錢松喦·人可老，畫不可老，要日日新。

錢松岩

錢松嵒（1899～1985年），江蘇宜興人，當代中國山水畫主要代表人之一。錢松嵒出生於秀才家庭，自幼學習傳統詩書畫，30歲時即為國文、山水畫教授，古代文學和傳統中國畫的功力極為深厚。

錢松嵒 1941年作 秋山訪友

錢松嵒畫風早年受石溪、石濤影響頗深。但他不拘限於形似，而強調骨法用筆，喜用雄渾古拙之『顫筆』，自詡為『渾厚沉着』。在運用色彩上更大膽突破、絢麗明艷、五彩斑斕、令人振奮，過目難以忘懷。

錢松嵒作畫雖把『師古人』為基根，但更注意培養對事物觀察和揣摩。其繪畫藝術，具有濃烈的民族風格和深情的韻味。無論在立意、構圖、筆墨、色彩、題句都匠心獨具，不落俗套。這與畫家的文學修養、書法功底有極大的淵源。

錢松嵒意重深長的教誨後人『人可老，畫不可老，要日日新』。

其繪畫藝術，具有濃烈的民族風格和深情的韻味。無論在立意、構圖、筆墨、色彩、題句都匠心獨具，不落俗套。這與畫家的文學修養、書法功底有極大的淵源。

國畫是一種綜合藝術，筆墨濃淡變化、色彩交織融匯，線條縱橫有序，書法抑揚力度，印章法度嚴謹，題句畫龍點睛，裱工精細襯托構築成中華民族五千年歷史文化的博大精深。

錢松嵒先生皆十分考究，務求精益求精，治學嚴謹予人以不可磨來的印象。 人生有涯，世海無涯。錢松岩先生畢生業精於勤，書卷不釋手，書法不離手，詩句常在口，丹青頻出手。

【論錢松喦"畫不可老"之藝術精神】

錢松喦先生"人可老，畫不可老，要日日新"之語，實乃中國畫學之精髓要義。此九字真言，既承石濤"筆墨當隨時代"之革新精神，又啟後來者"守正創新"之實踐路徑，誠可謂二十世紀中國畫論之圭臬。

考其藝術實踐，錢氏之"日日新"體現於三昧：其一，筆法之新。其以"顫筆"破四王窠臼，取法石溪之蒼莽、石濤之恣肆，復參以書法屋漏痕之意趣，終成"渾厚沉着"之自家面貌。觀其【秋山訪友圖】，山石皴法似斷還連，筆勢如萬歲枯藤，此非簡單摹古，實為以古法寫新意。其二，色彩之新。傳統青綠山水經其轉化，敢用硃砂點葉、石青染水，使"丹青"二字真正煥發"絢麗明艷"之現代生機。其三，意境之新。其作畫必"觀察揣摩"，故能於太湖煙波、金陵城垣中見前人未見之景，寫古人未寫之情。

此"三新"之根本，實源於錢氏"詩書畫三絕"之傳統修養。其題畫詩句"刪盡一時庸史筆，留得千古畫家山"，正可見其以文學深化畫境之追求。書法用筆入畫，更使其線條具"折釵股""錐畫沙"之金石韻味。昔人云"畫者，文之極也"，錢氏藝術恰印證此理。

今之習畫者，當悟"畫不可老"之真諦。非謂拋棄傳統，而在如錢氏般"師古人而化之"。其晚年變法，以七十高齡猶創作【紅岩】【延安頌】等時代巨製，正是"日日新"之最佳詮釋。吾輩當思：傳統非包袱，實為創新之基石；筆墨非程式，乃是心靈之軌跡。若能如錢公"書卷不釋手，丹青頻出手"，則中國畫之"古樹新花"，必當永續芬芳。

【論錢松喦"畫不可老"說之當代啟示】
（文/休竹客）

錢松喦先生"人可老，畫不可老，要日日新"之論，實為傳統書畫藝術傳承與創新的核心命題。此語出自【硯邊點滴】，看似平易，卻深契謝赫"六法"中"傳移模寫"與"氣韻生動"之辯證關係。今試析其三重境界：

一曰"師古不泥"的筆墨根基。錢氏早年取法石溪、石濤，尤得"顫筆"之法，然其"渾厚沉着"非徒摹形貌，乃透過【畫筌】所謂"筆中用墨者巧，墨中用筆者能"的轉化。觀其1941年【秋山訪友】，山石皴法雖承元人遺意，而青綠設色已見現代構成意識，此正合董其昌"集其大成，自出機軸"之旨。

二曰"觀物取象"的寫生精神。錢松喦作畫必"對物揣摩"，此非西畫寫生概念，實為郭熙"身即山川而取之"的當代實踐。其晚年【紅岩】系列，以硃砂寫革命聖地，既破"水墨為上"舊規，又暗合"五行五色"傳統，恰是"日日新"的典範。

三曰"詩書畫印"的綜合修為。先生題畫詩句"煙雲變滅無定態，墨戲淋漓出化工"，與其書法之隸楷相參、用印之金石味構成"三絕"整體。此中可見文人畫"三不朽"傳統——立品、讀書、遊藝的現代表達。

今人學錢氏，當悟其"不老"真諦：非形式之新異，乃在"外師造化，中得心源"的永恒生機。如【溪山清遠】手卷，咫尺間納太湖煙波、蜀道雲嵐，正是以傳統筆墨寫時代氣象。所謂"不可老"者，猶孟子言"觀水有術，必觀其瀾"，要在把握傳統活的精神。

昔張彥遠雲"書畫之藝，皆須意氣而成"，錢松喦以八十六載人生踐行此道。其藝術啟示在於：守正者方能出新，通古者乃可開今。當代創作者若解此中三昧，則中國畫之"日日新"庶幾可期。

（全文798字）

【論錢松喦"畫不可老"之藝術精神】

錢松喦先生"人可老，畫不可老，要日日新"之論，實乃中國傳統畫學中"通變"思想的現代詮釋。此語非僅技法之革新，實為藝術生命觀的深刻體現。筆者試從三方面闡發其要義：

一、師古與出新的辯證
錢氏早年深研石溪、石濤，然其"顫筆"之法已見突破。古人云"師其心不師其跡"（唐岱【繪事發微】），錢公之"渾厚沉着"，正是以古人之心運己之意。其用色之膽識，尤見"青出於藍"之妙——硃砂點染如金石鏗鏘，石青潑灑似鈞窯窯變，將青綠山水之傳統推向新境。此正合張彥遠"失於自然而後神"（【歷代名畫記】）之藝理。

二、筆墨與學養的共生
觀錢公【秋山訪友】，題跋書法有顏魯公筋骨，構圖得馬遠"邊角"之趣而自出機杼。其"不落俗套"之根本，在於詩書畫印的全面修養。昔人謂"讀萬卷書，行萬裏路"（董其昌語），錢氏以秀才家學為基，更將時代氣息化入筆墨。題畫詩不襲陳言，寫生稿常含新意，恰如蘇軾論藝所謂"舊學商量加邃密，新知培養轉深沉"。

三、守常與達變的統一
"日日新"非求怪誕，實乃【周易】"生生之謂易"的實踐。錢氏晚年作品愈見雄健，正因其深諳"筆墨當隨時代"（石濤語）而不失法度。其色彩突破仍守"六法"氣韻，構圖新奇不離"三遠"要義。這種"戴着鐐銬跳舞"的智慧，與黃賓虹"內美靜中參"的追求異曲同工。

今人學錢松喦，當知"畫不可老"的真諦不在形式之新，而在以傳統為沃土培育新枝。如錢公般"書卷不釋手，丹青頻出手"，方得藝術生命之長青。此即惲南田所言"不落畦徑，謂之士氣；不入時趨，謂之逸格"之現代表達，足為後世法。

（全文798字）