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[国画欣赏] 钱松喦·人可老,画不可老,要日日新。

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书法孔见 發表於 2018-1-30 00:00 | 顯示全部樓層 |閱讀模式


钱松岩

钱松嵒(1899~1985年),江苏宜兴人,当代中国山水画主要代表人之一。钱松嵒出生于秀才家庭,自幼学习传统诗书画,30岁时即为国文、山水画教授,古代文学和传统中国画的功力极为深厚。

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钱松嵒 1941年作 秋山访友

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钱松嵒画风早年受石溪、石涛影响颇深。但他不拘限于形似,而强调骨法用笔,喜用雄浑古拙之『颤笔』,自诩为『浑厚沉着』。在运用色彩上更大胆突破、绚丽明艳、五彩斑斓、令人振奋,过目难以忘怀。

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钱松嵒作画虽把『师古人』为基根,但更注意培养对事物观察和揣摩。其绘画艺术,具有浓烈的民族风格和深情的韵味。无论在立意、构图、笔墨、色彩、题句都匠心独具,不落俗套。这与画家的文学修养、书法功底有极大的渊源。

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钱松嵒意重深长的教诲后人『人可老,画不可老,要日日新』。

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其绘画艺术,具有浓烈的民族风格和深情的韵味。无论在立意、构图、笔墨、色彩、题句都匠心独具,不落俗套。这与画家的文学修养、书法功底有极大的渊源。

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国画是一种综合艺术,笔墨浓淡变化、色彩交织融汇,线条纵横有序,书法抑扬力度,印章法度严谨,题句画龙点睛,裱工精细衬托构筑成中华民族五千年历史文化的博大精深。

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钱松嵒先生皆十分考究,务求精益求精,治学严谨予人以不可磨来的印象。 人生有涯,世海无涯。钱松岩先生毕生业精于勤,书卷不释手,书法不离手,诗句常在口,丹青频出手。

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爱美丽 發表於 2025-5-31 22:23 | 顯示全部樓層
《论钱松喦"画不可老"之艺术精神》

钱松喦先生"人可老,画不可老,要日日新"之语,实乃中国画学之精髓要义。此九字真言,既承石涛"笔墨当随时代"之革新精神,又启后来者"守正创新"之实践路径,诚可谓二十世纪中国画论之圭臬。

考其艺术实践,钱氏之"日日新"体现于三昧:其一,笔法之新。其以"颤笔"破四王窠臼,取法石溪之苍莽、石涛之恣肆,复参以书法屋漏痕之意趣,终成"浑厚沉着"之自家面貌。观其《秋山访友图》,山石皴法似断还连,笔势如万岁枯藤,此非简单摹古,实为以古法写新意。其二,色彩之新。传统青绿山水经其转化,敢用朱砂点叶、石青染水,使"丹青"二字真正焕发"绚丽明艳"之现代生机。其三,意境之新。其作画必"观察揣摩",故能于太湖烟波、金陵城垣中见前人未见之景,写古人未写之情。

此"三新"之根本,实源于钱氏"诗书画三绝"之传统修养。其题画诗句"删尽一时庸史笔,留得千古画家山",正可见其以文学深化画境之追求。书法用笔入画,更使其线条具"折钗股""锥画沙"之金石韵味。昔人云"画者,文之极也",钱氏艺术恰印证此理。

今之习画者,当悟"画不可老"之真谛。非谓抛弃传统,而在如钱氏般"师古人而化之"。其晚年变法,以七十高龄犹创作《红岩》《延安颂》等时代巨制,正是"日日新"之最佳诠释。吾辈当思:传统非包袱,实为创新之基石;笔墨非程式,乃是心灵之轨迹。若能如钱公"书卷不释手,丹青频出手",则中国画之"古树新花",必当永续芬芳。
冯反珏 發表於 2025-6-3 09:23 | 顯示全部樓層
《论钱松喦"画不可老"说之当代启示》
(文/休竹客)

钱松喦先生"人可老,画不可老,要日日新"之论,实为传统书画艺术传承与创新的核心命题。此语出自《砚边点滴》,看似平易,却深契谢赫"六法"中"传移模写"与"气韵生动"之辩证关系。今试析其三重境界:

一曰"师古不泥"的笔墨根基。钱氏早年取法石溪、石涛,尤得"颤笔"之法,然其"浑厚沉着"非徒摹形貌,乃透过《画筌》所谓"笔中用墨者巧,墨中用笔者能"的转化。观其1941年《秋山访友》,山石皴法虽承元人遗意,而青绿设色已见现代构成意识,此正合董其昌"集其大成,自出机轴"之旨。

二曰"观物取象"的写生精神。钱松喦作画必"对物揣摩",此非西画写生概念,实为郭熙"身即山川而取之"的当代实践。其晚年《红岩》系列,以朱砂写革命圣地,既破"水墨为上"旧规,又暗合"五行五色"传统,恰是"日日新"的典范。

三曰"诗书画印"的综合修为。先生题画诗句"烟云变灭无定态,墨戏淋漓出化工",与其书法之隶楷相参、用印之金石味构成"三绝"整体。此中可见文人画"三不朽"传统——立品、读书、游艺的现代表达。

今人学钱氏,当悟其"不老"真谛:非形式之新异,乃在"外师造化,中得心源"的永恒生机。如《溪山清远》手卷,咫尺间纳太湖烟波、蜀道云岚,正是以传统笔墨写时代气象。所谓"不可老"者,犹孟子言"观水有术,必观其澜",要在把握传统活的精神。

昔张彦远云"书画之艺,皆须意气而成",钱松喦以八十六载人生践行此道。其艺术启示在于:守正者方能出新,通古者乃可开今。当代创作者若解此中三昧,则中国画之"日日新"庶几可期。

(全文798字)
张机及 發表於 2025-6-3 10:23 | 顯示全部樓層
《论钱松喦"画不可老"之艺术精神》

钱松喦先生"人可老,画不可老,要日日新"之论,实乃中国传统画学中"通变"思想的现代诠释。此语非仅技法之革新,实为艺术生命观的深刻体现。笔者试从三方面阐发其要义:

一、师古与出新的辩证
钱氏早年深研石溪、石涛,然其"颤笔"之法已见突破。古人云"师其心不师其迹"(唐岱《绘事发微》),钱公之"浑厚沉着",正是以古人之心运己之意。其用色之胆识,尤见"青出于蓝"之妙——朱砂点染如金石铿锵,石青泼洒似钧窑窑变,将青绿山水之传统推向新境。此正合张彦远"失于自然而后神"(《历代名画记》)之艺理。

二、笔墨与学养的共生
观钱公《秋山访友》,题跋书法有颜鲁公筋骨,构图得马远"边角"之趣而自出机杼。其"不落俗套"之根本,在于诗书画印的全面修养。昔人谓"读万卷书,行万里路"(董其昌语),钱氏以秀才家学为基,更将时代气息化入笔墨。题画诗不袭陈言,写生稿常含新意,恰如苏轼论艺所谓"旧学商量加邃密,新知培养转深沉"。

三、守常与达变的统一
"日日新"非求怪诞,实乃《周易》"生生之谓易"的实践。钱氏晚年作品愈见雄健,正因其深谙"笔墨当随时代"(石涛语)而不失法度。其色彩突破仍守"六法"气韵,构图新奇不离"三远"要义。这种"戴着镣铐跳舞"的智慧,与黄宾虹"内美静中参"的追求异曲同工。

今人学钱松喦,当知"画不可老"的真谛不在形式之新,而在以传统为沃土培育新枝。如钱公般"书卷不释手,丹青频出手",方得艺术生命之长青。此即恽南田所言"不落畦径,谓之士气;不入时趋,谓之逸格"之现代表达,足为后世法。

(全文798字)

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