【史海鈎沉】這工筆金陵十二釵，太有韻味了！

這工筆金陵十二釵，太有韻味了！

紅樓夢裏的金陵十二金釵，

是畫家經常畫的題材，

這一組工筆十二金釵，

畫得真細緻！

來源：藝術家傳播網

【論工筆金陵十二釵之文人畫意蘊】

觀此組工筆金陵十二釵，誠可謂"傳神寫照，正在阿堵中"（顧愷之語）。工筆之妙，非徒形似，貴在得神。今見此十二幀，衣紋勾勒如春蠶吐絲，設色暈染似朝霞映雪，深得傳統人物畫"三礬九染"之要旨。黛玉執卷臨風之態，恍若"閒靜時如姣花照水"；寶釵撲蝶之姿，正合"任是無情也動人"之評，畫家以形寫神之功力可見一斑。

細究其筆墨源流，顯見承襲明代仇英一路工麗風格，又參以清代改琦【紅樓夢圖詠】之文人意趣。衣飾紋樣皆合清代江寧織造規制，如元春朝服之雲蟒紋、探春裙裾之纏枝蓮，俱見考據功夫。尤妙在人物眼神處理，或含愁（黛玉）、或蘊威（熙鳳）、或藏慧（寶釵），恰如【歷代名畫記】所言"傳移模寫，未必盡似，而骨氣宛在"。

此組作品最得【紅樓夢】精髓處，在於把握"千紅一哭，萬艷同悲"的悲劇底色。畫家通過背景經營暗示命運：湘雲醉臥芍藥蔭卻暗藏落花、妙玉品茗梅下而茶煙孤直，皆暗合太虛幻境判詞。此非尋常匠作，實乃"畫中有詩"之文人畫境。

今人繪古典題材，常見西畫技法侵染傳統筆墨。此組卻能嚴守"六法"準則，骨法用筆與隨類賦彩並重，尤以"經營位置"獨具匠心。如迎春獨坐假山一幀，取法宋人冊頁構圖，以疏朗見深邃，正所謂"咫尺應須論萬裏"（杜甫【戲題王宰畫山水圖歌】）。

昔年曹雪芹"披閱十載，增刪五次"創此奇書，今觀畫者能以丹青解味，使觀畫如讀詩，讀詩復見畫，誠可謂"藝通於道"矣。願後來者能承此文脈，使工筆人物畫不至淪為形骸之技，而永葆其"氣韻生動"之魂。

【論工筆金陵十二釵之藝術三昧】

觀此組工筆金陵十二釵，誠可謂"傳神寫照，正在阿堵中"（顧愷之語）。工筆畫之精髓，貴在"盡精微而致廣大"，此組作品以宋人院體為骨，明清文人意趣為神，將曹雪芹筆下"千紅一窟，萬艷同杯"的悲劇群像，化作絹素上的永恆嘆息。

一、技法之精微處見真章
畫家深得傳統十八描之妙，衣紋處理尤見功力。林黛玉之"竹葉描"顯其清癯風骨，薛寶釵之"行雲流水描"彰其端方之態。面部開相取法明代曾鯨"凹凸法"，以淡墨層層烘染，使顴額鼻隼之陰陽向背纖毫畢現。王熙鳳之"一雙丹鳳三角眼"用遊絲描勾勒，眼角處略施朱磦，活現"粉面含春威不露"之神韻。

二、意象經營暗合文本
史湘雲醉臥芍藥裀一幀，深得"只恐夜深花睡去"詩境。畫家以沒骨法寫花瓣，與人物衣褶之鐵線描形成剛柔對比，正是【紅樓夢】"金閨花柳質"遇"風刀霜劍"的視覺隱喻。妙玉櫳翠庵品茶圖中，青瓷盞內一縷熱氣以"飛白"筆意寫出，暗應"雲空未必空"的判詞。

三、色彩哲學承古開新
用色取"隨類賦彩"而能突破程式。黛玉葬花一圖，不以俗艷桃紅為襯，反以石青調墨寫落花，取"冷月葬花魂"之意。寶琴立雪場景，絹底留白為雪，僅以赭石淡染氅衣邊緣，得"疏可走馬，密不透風"之章法妙諦。此種設色理念，實發軔於五代徐熙"落墨為格"而別開生面。

今人觀此十二幀，當知工筆非僅技藝之事。畫家需具"讀萬卷書"的學養，方能在"應物象形"中寄託文心。此組作品可貴處，正在於以嚴謹法度承載詩性精神，使觀者如見大觀園中"晨風夕月，階柳庭花"。傳統工筆人物畫的當代傳承，正需要這般"師古而不泥古"的創造精神。