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[思維啟發] 湯顯祖何以讓人念念不忘他把世間真情寫透了

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文強 發表於 2016-8-16 12:47 | 顯示全部樓層 |閱讀模式

400年前的7月29日,倔強老頭湯顯祖在江西臨川簡陋的家中撒手人寰,那年他66歲。現在看來雖然算不上高壽,但他的一生跨越了三個年號嘉靖、隆慶、萬曆。他一生對存天理、滅人慾的正統理學從來都厭惡之至。相反他一生嗜狂,他曾經說過不顛不狂,其名不彰,追求無拘無束的自由心靈是他的最愛,而一生都情感豐沛於理智的他,對至情至性的追求更是毫不諱言。在那個宋明理學爲正統的時代,雖然已有了講究本心的心學萌芽破土,但他終究還屬於一個異類,以至於40來歲他就辭官告老,而且這一去就是20年,直到離世再沒吃過回頭草。

湯顯祖何以讓人念念不忘他把世間真情寫透了

湯顯祖何以讓人念念不忘他把世間真情寫透了

湯顯祖

不能在廟堂之上踐履他的儒家之志,但是失之東隅,收之桑榆,隱居的生活卻無意成全了讓他流芳百世的臨川四夢,人生的路就是這麼不可預知。要是他知道自己的這些閒筆之作能夠穿越了四百年,即使在今天的舞台上依舊讓人感動涕零,他還會不會在將死之際在給友人的信中用戛戛一生,寡過未能來給自己蓋棺定論呢?也不好說,推算起來生於1550年9月24日的湯顯祖剛好是天秤座中人,萬事應該是最喜求得平衡的。而他這一輩子也的確是總在儒、道、佛之間搖擺,所謂拯救和逍遙歷來就是中國文人跳不出的漩渦。但是建功立業又幾乎是所有中國文人心嚮往之,更何況是這個天秤座的湯顯祖呢?

不過,與儒、道、佛在他心中的搖擺相比,他對情的堅定信奉卻從來沒有動搖過,真性情才是這個臨川才子一生最執著的追求。他對情的巔峰演繹就是那位被人們訴說了、感傷了、共鳴了、搬演了400年的傷春女子杜麗娘。在中國古典戲曲中其實從來不缺乏那種只是因爲在人群中多看了你一眼,再也沒能忘掉你容顏的愛情傳奇,爲了愛而大膽私奔的閨閣女子比比皆是:【牆頭馬上】中爲了那一眼與裴少俊在裴家後花園私定終身,被藏嬌七年的李千金;【倩女離魂】中,因爲相思而魂魄一路追隨情郎赴京趕考的張倩女;【玉簪記】中一路追趕自己情郎的道姑陳妙常;【紅梅閣】中只因讚嘆了美哉,少年而被賈似道所殺,最終仍以鬼魂之軀搭救這位少年的李慧娘等等,但是似乎這些都抵不過這個情不知其所起,一往而深。生者可以死,死可以生的杜家小姐麗娘。

湯顯祖何以讓人念念不忘他把世間真情寫透了

湯顯祖何以讓人念念不忘他把世間真情寫透了

繪畫作品中的杜麗娘

原來,跨越生死,爲愛而死,又爲愛而生還不是杜家小姐的全部,最令人悲哀的是,與別的女子至少還有一個活生生愛的對象相比,杜家小姐長到二八年齡卻連個青春少年的影子都看不到。青春年華之際圍繞在她身邊的不是強調周公禮數的父親,就是那位腐朽先生陳最良。這倒罷了,連白日午睡、刺繡鴛鴦都被認爲是不符合家教的行爲。本應是青春爛漫的好年華,卻被自己的親人以愛的名義束縛在一個精緻而扭曲的封閉空間內。幸好有春香作伴,就像崔鶯鶯有紅娘一樣,小春香爲了讓杜麗娘消遣散心,趁杜寶下鄉勸農之際把小姐帶到了近在咫尺卻從未踏入過的後花園,這下徹底沖開了杜麗娘一直備受壓抑的心扉。她看著花園裡朝飛暮卷,雲霞翠軒。雨絲風片,煙波畫船,這麼美的景致卻無人欣賞,生生是原來奼紫嫣紅開遍,似這般都付與斷井頹垣,不禁顧影自憐,千般愁怨湧上心頭。一生愛好是天然的杜麗娘,卻遭遇著恰三春好處無人見的寂寥,一聲長嘆,只能是錦屏人忒看的這韶光賤。這還不算,湯顯祖還讓因春傷懷的杜麗娘在夢中徹底卸下了現實的枷鎖,大膽地與自己想像的愛人經歷了番巫山雲雨。夢中的杜麗娘嬌而不羞,笑而不語,對一個素昧平生的男子毫不矜持,夢醒後還念念不忘那個虛幻男子對自己的千般愛惜,萬種溫存。

我突然覺得,歷來昆班搬演【牡丹亭】最多的是【尋夢】,這是有道理的,湯顯祖對女兒家情感極盡私密、細膩、大膽的描寫,真正是可以跨越古今的。今天縱然時代變遷,可哪個女孩沒個怦然心動、念念不忘、因爲相思而茶飯不思的光景呢?湯顯祖真是把一個千金小姐、一個女兒家對青春、愛情、自由的渴望寫到骨髓里了。

湯顯祖何以讓人念念不忘他把世間真情寫透了

湯顯祖何以讓人念念不忘他把世間真情寫透了

資料圖

正因如此,在老湯還活著的時候,官場失意的他就圈粉無數,名滿天下。當年因爲【牡丹亭】而對他心生愛慕的女子可不在少數。據說有個婁江美人叫俞二娘的,從小體弱多病,一次偶然在病榻上讀了老湯的【牡丹亭】後就黯然神傷,覺得這位湯顯祖真是寫到她的心裡去了。於是每天對其愛不釋手,後竟然斷腸而死,死時才17歲。還曾有一個內江女子,自恃才色雙全,眼光甚高,當她讀了【牡丹亭】後,就想向湯顯祖託付終身,但當她知道湯顯祖已經是一位垂垂老翁後,竟然誓不嫁他人,投水而死。不僅如此,據記載想嫁老湯的人還不少呢,金鳳鈿、馮小青,這都是有名有姓的良家女子。還有一名叫商小玲的杭州女伶,據說也是色藝雙絕,尤其擅長演【牡丹亭】,每次演【尋夢】、【鬧殤】幾齣時,都是入戲很深,纏綿悱惻,演完淚痕盈目。一日,演【尋夢】時,待唱到待打並香魂一片,陰雨梅天,守得個梅根相見時,突然倒在戲台上,飾演春香的伶人上台一看,她已經氣絕。一個老頭怎麼就把這些女兒家們鬧得神魂顛倒,實在是因爲湯顯祖真正是個大情種,以情寫情,他把女人現實情愛的不得落於紙上,讓人唏噓。

湯顯祖何以讓人念念不忘他把世間真情寫透了

湯顯祖何以讓人念念不忘他把世間真情寫透了

【牡丹亭】中,杜麗娘爲愛還魂。

當然,別忘了,這還離不開湯顯祖筆下那個令杜麗娘跨越陰陽界的柳夢梅,那個有些痴、有些傻、顏值也不低的書生。說這個柳夢梅是正統意義上的書生也肯定不是,或許其中還有湯顯祖自己的影子呢!他寫得一手好文章,本應該好好讀書的,卻沒事就情思昏昏。窮書生連飯都吃不飽呢,卻經常白日夢做起來:梅花樹下,立著個美人。不長不短,如送如迎。當他在梅花觀里住下後,本來還是病病歪歪呢,可在後花園中一不小心拾到了一幅好似觀音姐姐的畫,這可不得了了。夜深人靜之時,他獨自欣賞著眼前的畫中人。揣度她似觀音呢,似嫦娥呢,還是人間女子呢?這個痴人圍著畫,或俯或仰或左或右或上或下,著實研究了半餉,突然發現畫中人竟然與自己曾經夢中的那個美人長得一模一樣的,於是一下子興奮得好像病也好了三分。好德如好色者,就是柳夢梅的寫照,湯顯祖從來沒有掩飾過這位柳兄的真性情。昆班【叫畫】一折通過對湯顯祖原本【玩真】的再加工創造更是將柳夢梅的痴情與可愛發揮到了極點。對著一畫中人,這位書生忘乎所以了,又是小娘子,又是美人、姐姐的,最後乾脆我那嫡嫡親親的姐姐叫起來。這還沒完,對著畫訴說衷腸也只有柳夢梅了,看他絮絮叨叨地俺孤單在此,少不得將小娘子畫像早晚玩之、拜之、叫之,贊之,再聽他殷勤招待啊小娘子,這裡有風,請小娘子到裡邊去、小娘子是客,先請,這個柳夢梅放在今天,就是個撩妹高手。

看到柳夢梅如痴如醉忘乎所以,我就特別能理解,爲什麼過去了400年人們還不斷地念叨湯顯祖這個倔強老頭,他的確是把人的真性情寫盡了。

無人者 發表於 2025-5-5 21:23 | 顯示全部樓層
【論湯顯祖"至情觀"的文學史突破與文化張力】

湯顯祖(1550-1616)作爲晚明文學革新的旗手,其"臨川四夢"所構建的情理體系,實已突破傳統戲曲的敘事範式,在理學桎梏的晚明語境中開闢出"情本體"的哲學路徑。其【牡丹亭】題詞"情不知所起,一往而深"的宣言,本質上是對程朱理學"存天理滅人慾"命題的文學解構。

從思想史維度考察,湯氏"至情觀"呈現出三重突破:其一,將"情"提升至本體論高度,較之【西廂記】的才子佳人模式、【長生殿】的政治隱喻,杜麗娘"因夢生情"的設定使情感脫離具體對象而獲得形上學意義。這種"情之純粹性"的書寫,暗合陽明心學"心外無物"的哲學邏輯,卻以戲曲形式實現大眾化傳播。其二,構建"情—夢—死—生"的敘事閉環,突破【倩女離魂】等前代作品的"魂身二分"傳統,杜麗娘"慕色而亡""因情復生"的極端敘事,實爲對理學"身體規訓"的戲劇化反抗。其三,在【紫釵記】【南柯記】【邯鄲記】中形成"情—俠—佛"的三重變奏,展現晚明士人精神世界的多維矛盾。

就文化張力而言,湯顯祖的創作恰處於三個歷史坐標的交匯點:在時間軸上,其跨越嘉靖至萬曆的創作期(1577-1616)正值心學分化與實學興起的轉型期;在空間維度,江西臨川的地域文化滋養其"不拘格套"的創作個性;在文體演變中,其"以夢寫情"的手法上承唐傳奇【枕中記】,下啟【紅樓夢】"大觀園"意象。這種張力在杜麗娘形象上體現得尤爲深刻——她既不同於【牆頭馬上】李千金的反禮教具象化,也區別於【桃花扇】李香君的政治化符號,而是成爲抽象情感的審美載體。

當代學者常以"浪漫主義"界定湯顯祖,此說未盡其妙。細考【宜黃縣戲神清源師廟記】,其"極人物之萬途,攢古今之千變"的戲劇觀,實爲對李贄"童心說"的藝術實踐。杜麗娘"生生死死爲情多"的極端敘事,本質是通過審美救贖完成對理學體系的祛魅。這種以情抗理的書寫策略,在四百年後的今天仍具啟示意義——當現代文明陷入工具理性困境時,湯顯祖筆下那種超越生死的生命激情,恰爲異化時代提供了一劑文學解藥。
iceyue 發表於 2025-5-27 08:48 | 顯示全部樓層
湯顯祖的"至情"哲學與【牡丹亭】的永恆魅力

湯顯祖(1550-1616)作爲明代戲曲文學的巔峰代表,其思想價值與藝術成就的獨特性,實源於他對"情"這一哲學範疇的深刻詮釋。在程朱理學"存天理滅人慾"的思想統治下,湯氏提出的"情至說"構成了對理學體系的根本性反撥。【牡丹亭】題詞中"情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生"的著名論斷,實爲晚明啟蒙思潮在文學領域的典型體現。

從思想史維度考察,湯顯祖的"情本論"具有三重突破:其一,將"情"提升至本體論高度,認爲"天地之性人爲貴,人之性情爲貴"(【宜黃縣戲神清源師廟記】),突破了理學"性善情惡"的二元對立;其二,構建"情—理"辯證關係,主張"第雲理之所必無,安知情之所必有"(【牡丹亭題詞】),以情本體消解理學的絕對權威;其三,確立"情"的超越性價值,通過杜麗娘"因情成夢,因夢成戲"的生命歷程,展現情感對生死界限的穿透力。

就藝術創造而言,【牡丹亭】的突破性體現在三個方面:首先,在敘事結構上首創"夢—死—生"的三重轉換模式,杜麗娘從遊園驚夢(情感覺醒)到慕色而亡(情感極致),再到還魂重生(情感圓滿),構建了中國戲曲史上最完整的情愛辯證法。其次,在人物塑造方面,杜麗娘形象突破了【西廂記】崔鶯鶯式的被動反抗,發展爲自覺的情感主體,其"寫真"情節(第二十四出)通過自畫像這一行爲藝術,完成了對自我情感的客體化認知。最後,在語言藝術上,湯顯祖創造性地將六朝駢儷、唐宋詩詞與市井口語熔於一爐,如"原來奼紫嫣紅開遍"(第十齣)等唱段,既保持典雅的文學性,又具備強烈的戲劇張力。

相較於同時代愛情題材作品,【牡丹亭】的獨特性在於:不同於【牆頭馬上】的現實私奔或【倩女離魂】的魂體分離,湯顯祖構建了更爲徹底的"情之本體論"——杜麗娘之愛始於對虛空情感的執著("不在梅邊在柳邊"的夢中意象),經由死亡獲得情感的純粹性,最終在現實世界完成情感的具象化。這種"因虛致實"的情感邏輯,使得【牡丹亭】超越了一般才子佳人戲的範式,達到了哲學寓言的高度。

湯顯祖的當代意義,不僅在於他創造了中國戲曲的巔峰之作,更在於他爲中華文化提供了一種獨特的情感哲學。在理學壓抑人性的時代,他通過戲曲藝術重建了情的正當性;在禮教森嚴的社會,他以文學想像開闢了情感解放的維度。這種對人性本真狀態的執著探索,正是四百年來【牡丹亭】持續引發共鳴的根本原因。當今學界對湯顯祖"情至說"的重新闡釋,實爲傳統文化創造性轉化的重要課題。

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