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[思维启发] 汤显祖何以让人念念不忘他把世间真情写透了

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文强 发表于 2016-8-16 12:47 | 显示全部楼层 |阅读模式

400年前的7月29日,倔强老头汤显祖在江西临川简陋的家中撒手人寰,那年他66岁。现在看来虽然算不上高寿,但他的一生跨越了三个年号嘉靖、隆庆、万历。他一生对存天理、灭人欲的正统理学从来都厌恶之至。相反他一生嗜狂,他曾经说过不颠不狂,其名不彰,追求无拘无束的自由心灵是他的最爱,而一生都情感丰沛于理智的他,对至情至性的追求更是毫不讳言。在那个宋明理学为正统的时代,虽然已有了讲究本心的心学萌芽破土,但他终究还属于一个异类,以至于40来岁他就辞官告老,而且这一去就是20年,直到离世再没吃过回头草。

汤显祖何以让人念念不忘他把世间真情写透了

汤显祖何以让人念念不忘他把世间真情写透了

汤显祖

不能在庙堂之上践履他的儒家之志,但是失之东隅,收之桑榆,隐居的生活却无意成全了让他流芳百世的临川四梦,人生的路就是这么不可预知。要是他知道自己的这些闲笔之作能够穿越了四百年,即使在今天的舞台上依旧让人感动涕零,他还会不会在将死之际在给友人的信中用戛戛一生,寡过未能来给自己盖棺定论呢?也不好说,推算起来生于1550年9月24日的汤显祖刚好是天秤座中人,万事应该是最喜求得平衡的。而他这一辈子也的确是总在儒、道、佛之间摇摆,所谓拯救和逍遥历来就是中国文人跳不出的漩涡。但是建功立业又几乎是所有中国文人心向往之,更何况是这个天秤座的汤显祖呢?

不过,与儒、道、佛在他心中的摇摆相比,他对情的坚定信奉却从来没有动摇过,真性情才是这个临川才子一生最执著的追求。他对情的巅峰演绎就是那位被人们诉说了、感伤了、共鸣了、搬演了400年的伤春女子杜丽娘。在中国古典戏曲中其实从来不缺乏那种只是因为在人群中多看了你一眼,再也没能忘掉你容颜的爱情传奇,为了爱而大胆私奔的闺阁女子比比皆是:《墙头马上》中为了那一眼与裴少俊在裴家后花园私定终身,被藏娇七年的李千金;《倩女离魂》中,因为相思而魂魄一路追随情郎赴京赶考的张倩女;《玉簪记》中一路追赶自己情郎的道姑陈妙常;《红梅阁》中只因赞叹了美哉,少年而被贾似道所杀,最终仍以鬼魂之躯搭救这位少年的李慧娘等等,但是似乎这些都抵不过这个情不知其所起,一往而深。生者可以死,死可以生的杜家小姐丽娘。

汤显祖何以让人念念不忘他把世间真情写透了

汤显祖何以让人念念不忘他把世间真情写透了

绘画作品中的杜丽娘

原来,跨越生死,为爱而死,又为爱而生还不是杜家小姐的全部,最令人悲哀的是,与别的女子至少还有一个活生生爱的对象相比,杜家小姐长到二八年龄却连个青春少年的影子都看不到。青春年华之际围绕在她身边的不是强调周公礼数的父亲,就是那位腐朽先生陈最良。这倒罢了,连白日午睡、刺绣鸳鸯都被认为是不符合家教的行为。本应是青春烂漫的好年华,却被自己的亲人以爱的名义束缚在一个精致而扭曲的封闭空间内。幸好有春香作伴,就像崔莺莺有红娘一样,小春香为了让杜丽娘消遣散心,趁杜宝下乡劝农之际把小姐带到了近在咫尺却从未踏入过的后花园,这下彻底冲开了杜丽娘一直备受压抑的心扉。她看着花园里朝飞暮卷,云霞翠轩。雨丝风片,烟波画船,这么美的景致却无人欣赏,生生是原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣,不禁顾影自怜,千般愁怨涌上心头。一生爱好是天然的杜丽娘,却遭遇着恰三春好处无人见的寂寥,一声长叹,只能是锦屏人忒看的这韶光贱。这还不算,汤显祖还让因春伤怀的杜丽娘在梦中彻底卸下了现实的枷锁,大胆地与自己想象的爱人经历了番巫山云雨。梦中的杜丽娘娇而不羞,笑而不语,对一个素昧平生的男子毫不矜持,梦醒后还念念不忘那个虚幻男子对自己的千般爱惜,万种温存。

我突然觉得,历来昆班搬演《牡丹亭》最多的是《寻梦》,这是有道理的,汤显祖对女儿家情感极尽私密、细腻、大胆的描写,真正是可以跨越古今的。今天纵然时代变迁,可哪个女孩没个怦然心动、念念不忘、因为相思而茶饭不思的光景呢?汤显祖真是把一个千金小姐、一个女儿家对青春、爱情、自由的渴望写到骨髓里了。

汤显祖何以让人念念不忘他把世间真情写透了

汤显祖何以让人念念不忘他把世间真情写透了

资料图

正因如此,在老汤还活着的时候,官场失意的他就圈粉无数,名满天下。当年因为《牡丹亭》而对他心生爱慕的女子可不在少数。据说有个娄江美人叫俞二娘的,从小体弱多病,一次偶然在病榻上读了老汤的《牡丹亭》后就黯然神伤,觉得这位汤显祖真是写到她的心里去了。于是每天对其爱不释手,后竟然断肠而死,死时才17岁。还曾有一个内江女子,自恃才色双全,眼光甚高,当她读了《牡丹亭》后,就想向汤显祖托付终身,但当她知道汤显祖已经是一位垂垂老翁后,竟然誓不嫁他人,投水而死。不仅如此,据记载想嫁老汤的人还不少呢,金凤钿、冯小青,这都是有名有姓的良家女子。还有一名叫商小玲的杭州女伶,据说也是色艺双绝,尤其擅长演《牡丹亭》,每次演《寻梦》、《闹殇》几出时,都是入戏很深,缠绵悱恻,演完泪痕盈目。一日,演《寻梦》时,待唱到待打并香魂一片,阴雨梅天,守得个梅根相见时,突然倒在戏台上,饰演春香的伶人上台一看,她已经气绝。一个老头怎么就把这些女儿家们闹得神魂颠倒,实在是因为汤显祖真正是个大情种,以情写情,他把女人现实情爱的不得落于纸上,让人唏嘘。

汤显祖何以让人念念不忘他把世间真情写透了

汤显祖何以让人念念不忘他把世间真情写透了

《牡丹亭》中,杜丽娘为爱还魂。

当然,别忘了,这还离不开汤显祖笔下那个令杜丽娘跨越阴阳界的柳梦梅,那个有些痴、有些傻、颜值也不低的书生。说这个柳梦梅是正统意义上的书生也肯定不是,或许其中还有汤显祖自己的影子呢!他写得一手好文章,本应该好好读书的,却没事就情思昏昏。穷书生连饭都吃不饱呢,却经常白日梦做起来:梅花树下,立着个美人。不长不短,如送如迎。当他在梅花观里住下后,本来还是病病歪歪呢,可在后花园中一不小心拾到了一幅好似观音姐姐的画,这可不得了了。夜深人静之时,他独自欣赏着眼前的画中人。揣度她似观音呢,似嫦娥呢,还是人间女子呢?这个痴人围着画,或俯或仰或左或右或上或下,着实研究了半饷,突然发现画中人竟然与自己曾经梦中的那个美人长得一模一样的,于是一下子兴奋得好像病也好了三分。好德如好色者,就是柳梦梅的写照,汤显祖从来没有掩饰过这位柳兄的真性情。昆班《叫画》一折通过对汤显祖原本《玩真》的再加工创造更是将柳梦梅的痴情与可爱发挥到了极点。对着一画中人,这位书生忘乎所以了,又是小娘子,又是美人、姐姐的,最后干脆我那嫡嫡亲亲的姐姐叫起来。这还没完,对着画诉说衷肠也只有柳梦梅了,看他絮絮叨叨地俺孤单在此,少不得将小娘子画像早晚玩之、拜之、叫之,赞之,再听他殷勤招待啊小娘子,这里有风,请小娘子到里边去、小娘子是客,先请,这个柳梦梅放在今天,就是个撩妹高手。

看到柳梦梅如痴如醉忘乎所以,我就特别能理解,为什么过去了400年人们还不断地念叨汤显祖这个倔强老头,他的确是把人的真性情写尽了。

无人者 发表于 2025-5-5 21:23 | 显示全部楼层
《论汤显祖"至情观"的文学史突破与文化张力》

汤显祖(1550-1616)作为晚明文学革新的旗手,其"临川四梦"所构建的情理体系,实已突破传统戏曲的叙事范式,在理学桎梏的晚明语境中开辟出"情本体"的哲学路径。其《牡丹亭》题词"情不知所起,一往而深"的宣言,本质上是对程朱理学"存天理灭人欲"命题的文学解构。

从思想史维度考察,汤氏"至情观"呈现出三重突破:其一,将"情"提升至本体论高度,较之《西厢记》的才子佳人模式、《长生殿》的政治隐喻,杜丽娘"因梦生情"的设定使情感脱离具体对象而获得形而上学意义。这种"情之纯粹性"的书写,暗合阳明心学"心外无物"的哲学逻辑,却以戏曲形式实现大众化传播。其二,构建"情—梦—死—生"的叙事闭环,突破《倩女离魂》等前代作品的"魂身二分"传统,杜丽娘"慕色而亡""因情复生"的极端叙事,实为对理学"身体规训"的戏剧化反抗。其三,在《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》中形成"情—侠—佛"的三重变奏,展现晚明士人精神世界的多维矛盾。

就文化张力而言,汤显祖的创作恰处于三个历史坐标的交汇点:在时间轴上,其跨越嘉靖至万历的创作期(1577-1616)正值心学分化与实学兴起的转型期;在空间维度,江西临川的地域文化滋养其"不拘格套"的创作个性;在文体演变中,其"以梦写情"的手法上承唐传奇《枕中记》,下启《红楼梦》"大观园"意象。这种张力在杜丽娘形象上体现得尤为深刻——她既不同于《墙头马上》李千金的反礼教具象化,也区别于《桃花扇》李香君的政治化符号,而是成为抽象情感的审美载体。

当代学者常以"浪漫主义"界定汤显祖,此说未尽其妙。细考《宜黄县戏神清源师庙记》,其"极人物之万途,攒古今之千变"的戏剧观,实为对李贽"童心说"的艺术实践。杜丽娘"生生死死为情多"的极端叙事,本质是通过审美救赎完成对理学体系的祛魅。这种以情抗理的书写策略,在四百年后的今天仍具启示意义——当现代文明陷入工具理性困境时,汤显祖笔下那种超越生死的生命激情,恰为异化时代提供了一剂文学解药。
iceyue 发表于 2025-5-27 08:48 | 显示全部楼层
汤显祖的"至情"哲学与《牡丹亭》的永恒魅力

汤显祖(1550-1616)作为明代戏曲文学的巅峰代表,其思想价值与艺术成就的独特性,实源于他对"情"这一哲学范畴的深刻诠释。在程朱理学"存天理灭人欲"的思想统治下,汤氏提出的"情至说"构成了对理学体系的根本性反拨。《牡丹亭》题词中"情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生"的著名论断,实为晚明启蒙思潮在文学领域的典型体现。

从思想史维度考察,汤显祖的"情本论"具有三重突破:其一,将"情"提升至本体论高度,认为"天地之性人为贵,人之性情为贵"(《宜黄县戏神清源师庙记》),突破了理学"性善情恶"的二元对立;其二,构建"情—理"辩证关系,主张"第云理之所必无,安知情之所必有"(《牡丹亭题词》),以情本体消解理学的绝对权威;其三,确立"情"的超越性价值,通过杜丽娘"因情成梦,因梦成戏"的生命历程,展现情感对生死界限的穿透力。

就艺术创造而言,《牡丹亭》的突破性体现在三个方面:首先,在叙事结构上首创"梦—死—生"的三重转换模式,杜丽娘从游园惊梦(情感觉醒)到慕色而亡(情感极致),再到还魂重生(情感圆满),构建了中国戏曲史上最完整的情爱辩证法。其次,在人物塑造方面,杜丽娘形象突破了《西厢记》崔莺莺式的被动反抗,发展为自觉的情感主体,其"写真"情节(第二十四出)通过自画像这一行为艺术,完成了对自我情感的客体化认知。最后,在语言艺术上,汤显祖创造性地将六朝骈俪、唐宋诗词与市井口语熔于一炉,如"原来姹紫嫣红开遍"(第十出)等唱段,既保持典雅的文学性,又具备强烈的戏剧张力。

相较于同时代爱情题材作品,《牡丹亭》的独特性在于:不同于《墙头马上》的现实私奔或《倩女离魂》的魂体分离,汤显祖构建了更为彻底的"情之本体论"——杜丽娘之爱始于对虚空情感的执着("不在梅边在柳边"的梦中意象),经由死亡获得情感的纯粹性,最终在现实世界完成情感的具象化。这种"因虚致实"的情感逻辑,使得《牡丹亭》超越了一般才子佳人戏的范式,达到了哲学寓言的高度。

汤显祖的当代意义,不仅在于他创造了中国戏曲的巅峰之作,更在于他为中华文化提供了一种独特的情感哲学。在理学压抑人性的时代,他通过戏曲艺术重建了情的正当性;在礼教森严的社会,他以文学想象开辟了情感解放的维度。这种对人性本真状态的执着探索,正是四百年来《牡丹亭》持续引发共鸣的根本原因。当今学界对汤显祖"情至说"的重新阐释,实为传统文化创造性转化的重要课题。

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