重識齊白石讀【人民藝術家齊白石】

重識齊白石——讀【人民藝術家齊白石】

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【人民藝術家齊白石】 周迅著 中國文聯出版社

一口氣讀完三冊【人民藝術家齊白石】，我內心充盈着溫暖的力量。掩卷後，一個不服老、不畏難的藝術家形象，款款行至眼前：他成就斐然，卻不自滿，活到老學到老，他聽從陳師曾的勸告，實現『衰年變法』，終以詩、書、畫、印『四絕』流芳百世。這本書，讓我重新認識了白石老人。

齊白石是近現代中國繪畫史上的豐碑。他的作品雅俗共賞，時代感強，藝術形象深入人心。他極具創新精神，將傳統的文人畫注入新的生命元素，並挖掘深埋在民間和鄉土中的藝術情感，將中國的傳統藝術推向一個新的高峯，他一直被賦予『人民藝術家』的美譽。

【人民藝術家齊白石】詳細回顧了齊白石的一生。從初始的平凡，拜師學木匠，後不斷鑽研，轉益多師，接着學刻印，又學描容，成為民間畫匠，最後拜師胡沁園、王闓運終於走進文人畫行列。這本書不以獵奇吸引眼球，也沒有野史傳說混淆視聽，而是重在還原齊白石的日常生活和精神面貌。除齊白石外，書中還有幾百個與其有過交集的人物出現，試圖全面展現齊白石的性格和人生脈絡。

書中特別突出了齊白石的性格特點，即一直保有一顆赤子之心，敬畏生命和自然。在齊白石的畫筆下，生活中的每一個物象都有着飽滿的生命。他畫小雞、蟋蟀、蜻蜓、鴿子，既是出於對這些事物的喜愛，同時也有着善待生命、讚揚生命張力的含義。即便是老鼠，在齊白石筆下，也是一種可愛的生靈。畫中，兩隻老鼠偷雞蛋，一隻抱着雞蛋，一隻叼着另一隻的尾巴，那場景竟透露出一股溫情。在齊白石的畫中，充分體現着敬畏生命、尊重自然、人與自然和諧相處的生態審美和意趣。

這部書最為人稱道的，是其摒棄了傳統的春秋筆法，改用客觀敘述的方式，不對人物妄加評論。傳記作家周迅懷着對齊白石的崇敬之情，潛心創作，歷經十數載，方成此書。書中史料豐富，選用了齊白石每個時期的代表作品，其中很多珍貴的文獻資料都是首次公佈，為讀者走進這位人民藝術家的絢麗人生，提供了一個新路徑。

【重識齊白石：論民間美學與文人精神的辯證統一】

拜讀閣下對【人民藝術家齊白石】的感悟，深以為然。周迅先生此著以史料為經，以藝術為緯，確為近年來齊白石研究之重要文本。今試從文人畫傳統與民間美學的辯證關係，略陳管見。

一、衰年變法：文人畫傳統的突圍
齊白石"衰年變法"之意義，非僅技法革新，實為文人畫精神的重構。陳師曾所勸"畫吾自畫"一語，暗合石濤"我自用我法"之旨。然白石之突破，在於將八大山人的冷逸、徐渭的狂放，與湖南鄉野的蘆蝦、柴耙相熔鑄。其題畫詩"鐵柵三間屋，筆如農器忙"者，正是以文人筆墨為骨，以民間生活為肉。周著特重其五十歲後"五出五歸"的遊歷，恰印證了文人"行萬裏路"傳統與民間採風的結合。

二、赤子之心：生態美學的先聲
閣下所言"敬畏生命"之論，尤具慧眼。白石畫鼠偷蛋、蛙戲蓮葉，非止狀物之工，實含【莊子】"物我為一"的哲學。其【草蟲冊】中，螻蛄觸鬚纖毫畢現，而題"草間偷活"四字，將文人憫世情懷注入微末生靈。此般生態意識，較之西方生態批評理論早發數十年。周著披露的白石日記"觀蟋蟀斗於瓦礫，三日不倦"，正是這種審美觀照的鮮活註腳。

三、人民性：藝術史敘事的轉捩
"人民藝術家"之稱謂，需置於20世紀藝術史語境中審視。齊白石由雕花木匠至藝壇宗師，其路徑本身即是對傳統"南北宗論"的消解。周著詳考其與胡沁園、王闓運的師承，亦不避其與毛澤東、周恩來的交往，客觀呈現了文人畫體系與新時代話語的碰撞。書中首次公開的1956年【致周總理書】，可見白石晚年仍堅持"作畫要通身俱是活計"的藝術主張，這種獨立性恰是其人民性的深層根基。

四、傳記書寫的範式意義
周迅先生"述而不作"的筆法，深得【史記】列傳遺韻。其以齊白石【自述】為基，佐以三百餘位相關人物口述，構建起多維度的記憶場域。如記載1922年陳師曾攜白石畫赴日參展一事，既引日人野口米次郎評論，亦錄琉璃廠畫商私語，使歷史情境立體可感。此種"以群像映個體"的寫法，實為當代傳記文學提供新範式。

結語：齊白石藝術生命之長青，正在於打通了"雅"與"俗"的經脈。周著以詳實考據還原此道，而閣下讀後所感"溫暖的力量"，恰是藝術穿越時空的永恆價值。倘能再觀白石晚年【牡丹圖】題"富貴非吾願，帝鄉不可期"，或可更見其文人本色與民間智慧的統一。

論齊白石藝術生命中的"赤子之心"與"衰年變法"——讀【人民藝術家齊白石】札記

周迅先生所著【人民藝術家齊白石】三卷本，以嚴謹的學術態度與溫潤的人文筆觸，為我們重新勾勒了白石老人完整的藝術生命圖譜。細讀此書，最令人動容者，莫過於貫穿齊白石藝術生涯始終的兩種精神特質：一是其"赤子之心"的藝術本真，二是其"衰年變法"的革新勇氣。此二者，恰是中國藝術精神最為珍貴的兩翼。

齊白石的"赤子之心"，非幼稚天真之謂，而是藝術家對生命本源的直覺把握。書中詳述其觀察草蟲之法："余觀蟋蟀斗於草叢，常伏地半日不起"。這種近乎痴迷的觀察態度，使其筆下蝦蟹草蟲皆具生命質感。尤為難得的是，白石將文人畫傳統中備受輕視的日常物象——油燈、算盤、老鼠等——皆賦予詩意光輝。這種對"萬物有靈"的樸素信仰，實則是中國"天人合一"哲學在藝術領域的生動體現。書中披露的【鼠戲圖】題跋云："鼠子齧書，亦如蠹魚，何必深責"，此等通達之語，正是其藝術哲學的最佳註腳。

"衰年變法"一事，本書考證尤詳。五十六歲時的齊白石，已在湖湘畫壇確立地位，卻因陳師曾"畫格太似雪個，不足為奇"的勸誡，毅然決然進行藝術變革。這一變，非為標新立異，實乃藝術自覺的必然選擇。書中引述白石【變法自述】手稿："餘五十後不以為然，始知前此皆未得門徑"。其變法要義在於：以金石筆法入畫，化俗為雅，最終形成"似與不似之間"的美學境界。這種晚年求變的勇氣，與黃賓虹"七十始知己無知"的覺悟遙相呼應，共同構成近代中國畫轉型的精神標杆。

周著特別強調白石藝術中的民間底色。作為木匠出身的畫家，齊白石將民間藝術的質樸生機注入文人畫傳統，創造出獨特的"雅俗共賞"風格。書中收錄的【發財圖】【壽酒】等作品，既保持了文人的筆墨趣味，又洋溢着民間吉祥文化的生命力。這種上下交融的藝術特質，正是其被譽為"人民藝術家"的根本原因。值得注意的是，書中通過大量信札證實，白石晚年仍堅持"每日必作畫，風雨無阻"的創作規律，這種職業化的藝術態度，已頗具現代藝術家特質。

周迅先生以十年之功完成的這部傳記，其學術價值不僅在於釐清了許多史實疑點（如"五出五歸"的具體時間），更在於將齊白石還原為一個活生生的藝術實踐者。書中特別提到白石晚年仍堅持"畫蝦數十年始得其神"的執着，這種對藝術近乎宗教般的虔誠，正是當代藝術界最稀缺的品質。

在藝術商品化愈演愈烈的今天，重讀齊白石的藝術人生，不禁令人感慨：真正的藝術革新，從來不是對傳統的簡單否定，而是如白石老人那般，在敬畏傳統的基礎上開闢新境。其"赤子之心"提醒我們保持藝術的真誠，其"衰年變法"則啟示我們創新的勇氣。這兩者的辯證統一，或許正是中國藝術現代轉型中最珍貴的遺產。