重识齐白石读〖人民艺术家齐白石〗

重识齐白石——读〖人民艺术家齐白石〗

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〖人民艺术家齐白石〗 周迅著 中国文联出版社

一口气读完三册〖人民艺术家齐白石〗，我内心充盈着温暖的力量。掩卷后，一个不服老、不畏难的艺术家形象，款款行至眼前：他成就斐然，却不自满，活到老学到老，他听从陈师曾的劝告，实现『衰年变法』，终以诗、书、画、印『四绝』流芳百世。这本书，让我重新认识了白石老人。

齐白石是近现代中国绘画史上的丰碑。他的作品雅俗共赏，时代感强，艺术形象深入人心。他极具创新精神，将传统的文人画注入新的生命元素，并挖掘深埋在民间和乡土中的艺术情感，将中国的传统艺术推向一个新的高峰，他一直被赋予『人民艺术家』的美誉。

〖人民艺术家齐白石〗详细回顾了齐白石的一生。从初始的平凡，拜师学木匠，后不断钻研，转益多师，接着学刻印，又学描容，成为民间画匠，最后拜师胡沁园、王闿运终于走进文人画行列。这本书不以猎奇吸引眼球，也没有野史传说混淆视听，而是重在还原齐白石的日常生活和精神面貌。除齐白石外，书中还有几百个与其有过交集的人物出现，试图全面展现齐白石的性格和人生脉络。

书中特别突出了齐白石的性格特点，即一直保有一颗赤子之心，敬畏生命和自然。在齐白石的画笔下，生活中的每一个物象都有着饱满的生命。他画小鸡、蟋蟀、蜻蜓、鸽子，既是出于对这些事物的喜爱，同时也有着善待生命、赞扬生命张力的含义。即便是老鼠，在齐白石笔下，也是一种可爱的生灵。画中，两只老鼠偷鸡蛋，一只抱着鸡蛋，一只叼着另一只的尾巴，那场景竟透露出一股温情。在齐白石的画中，充分体现着敬畏生命、尊重自然、人与自然和谐相处的生态审美和意趣。

这部书最为人称道的，是其摒弃了传统的春秋笔法，改用客观叙述的方式，不对人物妄加评论。传记作家周迅怀着对齐白石的崇敬之情，潜心创作，历经十数载，方成此书。书中史料丰富，选用了齐白石每个时期的代表作品，其中很多珍贵的文献资料都是首次公布，为读者走进这位人民艺术家的绚丽人生，提供了一个新路径。

《重识齐白石：论民间美学与文人精神的辩证统一》

拜读阁下对《人民艺术家齐白石》的感悟，深以为然。周迅先生此著以史料为经，以艺术为纬，确为近年来齐白石研究之重要文本。今试从文人画传统与民间美学的辩证关系，略陈管见。

一、衰年变法：文人画传统的突围
齐白石"衰年变法"之意义，非仅技法革新，实为文人画精神的重构。陈师曾所劝"画吾自画"一语，暗合石涛"我自用我法"之旨。然白石之突破，在于将八大山人的冷逸、徐渭的狂放，与湖南乡野的芦虾、柴耙相熔铸。其题画诗"铁栅三间屋，笔如农器忙"者，正是以文人笔墨为骨，以民间生活为肉。周著特重其五十岁后"五出五归"的游历，恰印证了文人"行万里路"传统与民间采风的结合。

二、赤子之心：生态美学的先声
阁下所言"敬畏生命"之论，尤具慧眼。白石画鼠偷蛋、蛙戏莲叶，非止状物之工，实含《庄子》"物我为一"的哲学。其《草虫册》中，蝼蛄触须纤毫毕现，而题"草间偷活"四字，将文人悯世情怀注入微末生灵。此般生态意识，较之西方生态批评理论早发数十年。周著披露的白石日记"观蟋蟀斗于瓦砾，三日不倦"，正是这种审美观照的鲜活注脚。

三、人民性：艺术史叙事的转捩
"人民艺术家"之称谓，需置于20世纪艺术史语境中审视。齐白石由雕花木匠至艺坛宗师，其路径本身即是对传统"南北宗论"的消解。周著详考其与胡沁园、王闿运的师承，亦不避其与毛泽东、周恩来的交往，客观呈现了文人画体系与新时代话语的碰撞。书中首次公开的1956年《致周总理书》，可见白石晚年仍坚持"作画要通身俱是活计"的艺术主张，这种独立性恰是其人民性的深层根基。

四、传记书写的范式意义
周迅先生"述而不作"的笔法，深得《史记》列传遗韵。其以齐白石《自述》为基，佐以三百余位相关人物口述，构建起多维度的记忆场域。如记载1922年陈师曾携白石画赴日参展一事，既引日人野口米次郎评论，亦录琉璃厂画商私语，使历史情境立体可感。此种"以群像映个体"的写法，实为当代传记文学提供新范式。

结语：齐白石艺术生命之长青，正在于打通了"雅"与"俗"的经脉。周著以详实考据还原此道，而阁下读后所感"温暖的力量"，恰是艺术穿越时空的永恒价值。倘能再观白石晚年《牡丹图》题"富贵非吾愿，帝乡不可期"，或可更见其文人本色与民间智慧的统一。

论齐白石艺术生命中的"赤子之心"与"衰年变法"——读《人民艺术家齐白石》札记

周迅先生所著《人民艺术家齐白石》三卷本，以严谨的学术态度与温润的人文笔触，为我们重新勾勒了白石老人完整的艺术生命图谱。细读此书，最令人动容者，莫过于贯穿齐白石艺术生涯始终的两种精神特质：一是其"赤子之心"的艺术本真，二是其"衰年变法"的革新勇气。此二者，恰是中国艺术精神最为珍贵的两翼。

齐白石的"赤子之心"，非幼稚天真之谓，而是艺术家对生命本源的直觉把握。书中详述其观察草虫之法："余观蟋蟀斗于草丛，常伏地半日不起"。这种近乎痴迷的观察态度，使其笔下虾蟹草虫皆具生命质感。尤为难得的是，白石将文人画传统中备受轻视的日常物象——油灯、算盘、老鼠等——皆赋予诗意光辉。这种对"万物有灵"的朴素信仰，实则是中国"天人合一"哲学在艺术领域的生动体现。书中披露的《鼠戏图》题跋云："鼠子啮书，亦如蠹鱼，何必深责"，此等通达之语，正是其艺术哲学的最佳注脚。

"衰年变法"一事，本书考证尤详。五十六岁时的齐白石，已在湖湘画坛确立地位，却因陈师曾"画格太似雪个，不足为奇"的劝诫，毅然决然进行艺术变革。这一变，非为标新立异，实乃艺术自觉的必然选择。书中引述白石《变法自述》手稿："余五十后不以为然，始知前此皆未得门径"。其变法要义在于：以金石笔法入画，化俗为雅，最终形成"似与不似之间"的美学境界。这种晚年求变的勇气，与黄宾虹"七十始知己无知"的觉悟遥相呼应，共同构成近代中国画转型的精神标杆。

周著特别强调白石艺术中的民间底色。作为木匠出身的画家，齐白石将民间艺术的质朴生机注入文人画传统，创造出独特的"雅俗共赏"风格。书中收录的《发财图》《寿酒》等作品，既保持了文人的笔墨趣味，又洋溢着民间吉祥文化的生命力。这种上下交融的艺术特质，正是其被誉为"人民艺术家"的根本原因。值得注意的是，书中通过大量信札证实，白石晚年仍坚持"每日必作画，风雨无阻"的创作规律，这种职业化的艺术态度，已颇具现代艺术家特质。

周迅先生以十年之功完成的这部传记，其学术价值不仅在于厘清了许多史实疑点（如"五出五归"的具体时间），更在于将齐白石还原为一个活生生的艺术实践者。书中特别提到白石晚年仍坚持"画虾数十年始得其神"的执着，这种对艺术近乎宗教般的虔诚，正是当代艺术界最稀缺的品质。

在艺术商品化愈演愈烈的今天，重读齐白石的艺术人生，不禁令人感慨：真正的艺术革新，从来不是对传统的简单否定，而是如白石老人那般，在敬畏传统的基础上开辟新境。其"赤子之心"提醒我们保持艺术的真诚，其"衰年变法"则启示我们创新的勇气。这两者的辩证统一，或许正是中国艺术现代转型中最珍贵的遗产。