傳統剪紙『熱』起來 不斷創新的同時更要守住這一點

傳統剪紙『熱』起來 不斷創新的同時更要守住這一點

剪紙藝術

剪紙，在中國已有3000餘年的歷史。作為一種傳統的民間技藝，它美化着老百姓的生活，也承載着民族的審美內涵，所以世代流傳並隨着文化的交流傳播至美國、墨西哥、加拿大、俄羅斯、韓國、日本、印度等數十個國家。今天，生活方式雖已改變，但剪紙卻並未從大眾視野消失不光是在中國，美國、瑞士、德國、日本、以色列等國家也成立有剪紙組織，舉辦展覽，進行藝術交流等。剪紙被聯合國教科文組織批准為世界非物質文化遺產項目後，中國成為世界剪紙藝術交流的中心。剪紙熱起來，並在適應時代審美的需求中進行着求新、求變的探討。然而，怎樣讓傳統文化在熱的情況下不失去本身的特性，仍然是一個值得冷靜思考的問題。

借着保護非物質文化遺產的東風，全國各地的剪紙組織，紛紛舉辦剪紙展覽、出版剪紙書籍、組織剪紙培訓班、在學校開設剪紙課，各地爭相申報縣、市、省、全國級非遺其中也滋生了一些不良現象，侵蝕着剪紙的健康發展近年來，由於一些並不真正懂得非遺的官員、美術工作者、商人參與炒作，使得有些地方的文化機構心態浮躁、急功近利，或投機取巧，或自我吹噓，或模仿、剽竊、倒買倒賣他人作品，或用電腦、激光機器批量生產刻紙，以政績、賺錢為目的，以創新為藉口，將中國剪紙引向商業化、低俗化、機器化的發展道路。甚至，某些剪紙大賽的評委大多是外行，某些學校美術教師不了解剪紙卻進行授課在缺乏正確的引導方向、缺乏多方位護航的情況下，面對西方文化的強勢衝擊，一些青年剪紙創作者盲目崇洋，把作品在國外展覽獲獎作為最高追求，以創作世界吉尼斯之最的巨幅剪刻紙為榮，把外國繪畫化、荒誕化的剪紙當成寶貝。甚至有人提出，傳統民間剪紙已無生存的土壤，要另搞一套創新剪紙，但這些剪紙並不新，不過是油畫、版畫、中國畫、漫畫等繪畫形式通過紙的鏤空翻版出來，或用電腦、激光雕刻機生產出來，美其名曰新寫實主義。這都致使在剪紙展覽、學校課堂上出現許多假冒、低劣、失去文化根性的剪紙。

失去文化根性，便意味着剪紙會失去其所承載的形象內涵。傳統剪紙的出現與發展，始終根植於人民對生活的理解和創造中：一把剪子、一張紅紙，隨創作者的想象和喜好自然成形，它不拘泥於時空和透視等限制，採用簡括、誇張、套疊、複合等方法來表達創作者的思想和對生活的感悟。失去文化根性，還意味着剪紙會失去其所承載的情感溫度。剪紙之所以能延綿數千年，在於它始終根植於中國人的審美和情感需求：無論是窗戶上的貼花，還是門板上的小人，形色各異的形象是人民表達生活情感、表達審美需求的重要載體。正是這種文化根性，保證了剪紙在時間長河中葆有旺盛的生命力，一旦發生脫離，便容易失去剪紙的靈魂。鑑於此，創新必須順應時代、順應生活而創新，絕不能肆意而為。追求形式上的現代性並非不對，但必須要站在傳統這個巨人的肩膀上。

產生一些不良傾向的原因有多種，概括而言有市場的誘惑致使從業者的隊伍良莠不齊，觀念發生錯位；有傳承上的斷裂傳統的師徒傳授、家族相傳等傳承方式已不再適應社會發展；最重要的還是文化土壤的缺失改革開放以來，在追趕現代化的步伐中，傳統文化教育在國民教育中，特別是在青少年教育中出現斷裂，使他們的價值觀產生了盲目崇拜西方文化的傾向。因此，剪紙的良性發展，必然有賴於文化大環境的改觀。

剪紙，是中國傳統文化中的一支脈絡。它的創新發展與其他傳統文化的創新發展一樣，絕不能是去中國化去主流化去人民化的。在守住自己根脈的基礎上進行時代面貌的開創，剪刀上的藝術之花才會璀璨盛開。

論剪紙藝術之"守"與"變"：在創新中守護文化根性

剪紙藝術作為中華文明的重要載體，其三千餘年的傳承史恰是一部活態的文化發展史。今觀剪紙藝術之"熱"，實為雙刃之劍：一方面彰顯傳統文化之生命力，另一方面亦暗藏異化之危機。吾輩當以審慎態度，明辨"守"與"變"之辯證關係。

剪紙之文化根性，首重其"民間性"本質。傳統剪紙生於阡陌，長於民間，一把剪刀、一張紅紙，便可隨創作者的想象自然成形。其簡括、誇張、套疊等手法，非為形式而形式，實乃民眾對生活感悟之自然流露。今有所謂"創新"者，或機械複製，或盲目西化，皆已背離"民間藝術"之本真。北宋張載有言："民吾同胞，物吾與也。"剪紙藝術若失其民間根基，則如無本之木，終將枯萎。

次論剪紙之"手工性"價值。傳統剪紙講究"心手相應"，每一刀痕皆承載創作者之情感溫度。今有用電腦、激光雕刻機批量生產者，雖效率倍增，然失卻了手工藝術特有的"氣韻生動"。南朝謝赫【古畫品錄】首重"氣韻生動"，此理於剪紙亦然。手工創作過程中的偶然性與獨特性，正是機器無法替代的人文價值。

再論剪紙之"意象性"特徵。傳統剪紙不拘泥於時空透視，善用象徵手法表達吉祥寓意。如"魚戲蓮"喻"連年有餘"，"鹿銜草"表"祿壽安康"。這種意象系統是民族文化心理的集體無意識表現。今有盲目追求"巨幅化"、"荒誕化"者，實為捨本逐末。【周易】云："觀乎人文，以化成天下。"剪紙藝術若失其意象內涵，則徒具其形而已。

至於創新之道，當以"溫故知新"為要。可借鑑現代設計理念改良表現形式，但須堅守文化內核；可運用新材料新工藝，但不可全盤機械化；可吸收外來藝術精華，但必須經過本土化消化。如王陽明所言："知行合一"，剪紙藝術的傳承創新，貴在理論與實踐的統一。

當今非遺保護熱潮中，尤需警惕商業異化與形式主義。建議建立專業評審機制，培養真正懂剪紙的傳承人；學校教育應重視傳統技法的傳授，而非急功近利的"創新"；展覽交流當以質取勝，而非以量驚人。唯有如此，方能使剪紙藝術在當代真正煥發新的生命力，成為連通過去與未來的文化橋梁。

【禮記】有言："禮，時為大。"傳統剪紙藝術的傳承發展，亦當時移世易而本質不移。守正創新，方為正道。

剪紙之"熱"與"守"：論傳統工藝現代傳承的雙重維度

剪紙藝術作為中國民間文化的重要載體，其當代復興現象令人欣喜，卻也暗藏隱憂。在全球化與數字化的雙重衝擊下，如何既保持傳統精髓又實現創新發展，已成為剪紙藝術傳承的核心命題。

傳統剪紙的文化根性體現在三個方面：一是其"心手相應"的創作方式，剪刀與紙張的直接對話產生不可複製的藝術韻味；二是其"象由心生"的造型語言，通過簡括誇張的手法表達民眾的集體審美意識；三是其"以俗為雅"的文化功能，既是日常生活裝飾，又承載着祈福納祥的精神寄託。這種根性不是簡單的形式特徵，而是中華民族視覺思維方式的活態呈現。

當代剪紙的異化現象令人憂慮：機器雕刻消解了手工溫度，西方繪畫語言的生硬移植破壞了傳統意象系統，商業炒作導致藝術價值讓位於市場邏輯。更值得警惕的是，某些所謂"創新"實則是文化不自信的表現，將西方現代藝術標準奉為圭臬，使剪紙淪為失去文化主體性的視覺拼貼。

真正的創新應建立在深刻理解傳統的基礎上。日本"人間國寶"制度啟示我們，傳統工藝的現代轉型需要雙軌並行：一方面嚴格保護傳統技法的純正性，另一方面鼓勵符合文化邏輯的創新探索。中國剪紙的當代發展，應當回歸其民間藝術的本質——不是追求巨型化、複雜化的視覺奇觀，而是守護那份"隨心走剪"的藝術本真。

建議構建三位一體的保護機制：在教育層面，將傳統剪紙納入美育體系，培養青少年對本土視覺語言的認知；在傳承層面，建立大師工作室制度，確保核心技藝的原真傳遞；在創新層面，鼓勵基於傳統語境的當代創作，而非簡單的中西混搭。唯有如此，剪紙藝術才能在現代社會獲得真正的文化生命力，而非淪為失去靈魂的裝飾品。