『過弦』是初學琴者常感困惑的一個問題。或自尋答案吧，無論是古譜還是新書對此法都少有記載，無從查起，又或請教琴友吧，所得答案卻是玄之又玄，頗感神秘，屬可意會不可言傳之技。所以『過弦』這一問題常常是初學者難過的一個坎。 『過弦』一詞用在古琴是否恰當，先姑且不論，歷代的古譜也很少提及此法，少見其詞，此處只是引用現在琴友公認的一個說法（也有琴友稱之爲『管弦』，或『一指管數弦』）。先解釋一下概念，『過弦』是指在快速地連彈相鄰的數弦時，相鄰弦的按音均在同徽或相鄰徽位時，左手一指兼按數弦，指不離弦，隨弦而變，旨在樂曲要字字連貫，音音流暢，名指與大指均可『過弦』，下準時用名指居多，中、上兩準時大指居多，如梅庵派的代表作【關山月】中便多用此法。 自已剛學琴時，也曾爲『過弦』所困。每當自己在和琴友交流時，時有琴友以此技炫耀，似乎『過弦』成爲『學院派』和『傳統派』的一個分水嶺，是水平高低的一個風向標。對此，自己深感困惑：說此法難吧，爲何恩師講曲子時從未強調？且自己在曲子中也未曾被此法所攔，【關山月】中出現的『過弦』自己也能輕鬆解決？爲何歷代琴譜所錄其它指法多如牛毛且不厭其煩，而對於『過弦』此法卻隱晦其詞，很少提及？說此法不難吧，卻爲何有人如此炫耀？提及時又如此神秘？ 我曾多次留心恩師李慶中先生在彈琴時是否常用『過弦』，慢慢發現，老師也很慎用此指法，按下准音時多用（十徽以下幾乎全用），按上准音時，只要相鄰幾個音的時值夠長，左手能足夠的時間用來換弦時，基本不用（古譜中曾有要求彈上准音時必須用純甲，以求音色亮麗），按中準時偶爾爲之，然琴曲照樣流暢，未『過弦』之處也不曾斷續。問及恩師，恩師也只是輕描淡寫，一提便過，似乎並無多大難處，並不需專門去練，純屬日積月累之功而已。後來，我也曾就此法特意請教過本地的琴友，非常認真地從開指曲【秋風詞】學起，專門學習曲中的『過弦』技巧，然幾周下來，自己感覺好似如邯鄲學步,不進而退！後來只好作罷，關於此法不去多想，隨其自然。後來彈琴時通常是只要時值允許，七微以上音基本不用『過弦』，七徽以下的音（尤其是十徽至龍齦間）因琴弦間相距過窄，按弦時難以分開，通常一指連按數弦，所以多用此法，但仍如用『跪指』之慎，純屬不得已而爲之。因爲大指按弦最好的音色是指頭長甲處『甲肉相半』，而非大指的指關骨中等位！ 彭祉卿先生【桐心閣指法析微】中提到大指按弦時，說大指按弦共有兩位：『一在指頭長甲處，用半甲半肉，一在指甲骨中，純用肉也，連按兩弦，則兼用二位。』先生此語可做參考。凡按音貴在堅實，而能堅實且用之靈活之處，唯有大指長甲處，故大指按弦最好的音色便在此處，用之『甲肉相半』，而非大指指關節等位！實屬不得而爲之的偷巧之技，絕非可炫之技！ 我國近代書法大家啟功先生在談到如何寫字時，曾這樣形象地比喻：有個做天津包子的師傅，所做的包子，不但好吃並且包子的褶子也十分好看，但徒弟非要問師傅包包子時是用二根指頭還是用三根指頭，想以此爲准，那麼有此必要嗎？書法無定法，古琴也應如此。學琴貴法，但不應泥法！ 明白此理，便不難理解恩師李慶中先生的教學之道，『不憤不悱，不啟不發』，『授人以漁，而非授人以魚』，只要把樂句彈流暢即可，不必拘泥是否『過弦』，白貓黑貓，抓到老鼠便是好貓！也可明白琴譜爲何不錄『過弦』之技，因爲法可授，但如何用法，只得習琴者去理解，所以告之『綽注吟猱、抑揚頓挫』，彈一弦按一音即可，無法告知如何使音流轉且美。 『過弦』雖爲偷巧之法，也確有法可依，一貴音準，二貴重心。大指按弦多屈其未節，側勢所按，故一指同徽兼按數弦時，按弦必有近有遠，如此音便不准，所以過弦時必要調整大指，過內弦時要略縮大指，準確地按於該徽，此處音才能准，否則差之毫厘,謬以千里。如若想音音連貫字字清楚，按弦又必將大指的重心放穩，如大指過六、七弦九徽音時，彈六弦時大指爲指頭長甲處按六弦九徽，指頭的重心應放在第六弦，當大指過到七弦時，便爲指甲骨中純肉處按七弦九徽，此時便要轉移大指的重心，將大指的重心移到七弦之上，並微縮大指，使其準確按於九徽，而非八徽九徽或八徽八徽，這樣所過之音便能連貫且准。此爲過弦之旨。 也有琴友在彈絲弦琴時，爲保護琴弦經久耐用或避免指甲按弦走音時的『嚓嚓聲』，儘量避免大指指甲磨擦琴弦，不用『甲肉相半』，所以也多用『過弦』。此處又另當別論，然古譜中也是均指絲弦而言，鋼絲弦尚發明。 可見『過弦』並不應泛濫，應是當用則用，不用則棄！凡法多去揣摩，便會自得其妙！ | 
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