【匠心築夢爍古今燕京八絕】在首都博物館展出

【匠心築夢爍古今——燕京八絕】在首都博物館展出

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8月9日，【匠心築夢爍古今——燕京八絕】在首都博物館展出。展覽共展出了景泰藍、玉雕、牙雕、雕漆、金漆鑲嵌、花絲鑲嵌、宮毯、京繡爲代表的『燕京八絕』作品276件套，既有古代和民國時期的展品，也有當今大師和學生的作品。

樊甲山攝（人民視覺）

【燕京八絕：傳統工藝的當代承續與文化自覺】

首都博物館此次"匠心築夢爍古今"特展，以276件套燕京八絕精品構築了一條貫通古今的工藝文脈。作爲非物質文化遺產研究者，筆者認爲此展不僅呈現了器物之美，更彰顯了傳統工藝在當代文化語境中的生存智慧。

燕京八絕的工藝體系形成於明清兩代，其本質是宮廷美學與民間技藝的融合產物。景泰藍的掐絲點藍工藝源自波斯，經中國工匠改造後發展出獨特的"景泰藍"風格；花絲鑲嵌將"堆、壘、編、織"等技法推向極致，其0.2毫米的細絲工藝至今難以被機器替代。這些技藝的傳承，實則是材料學、美學、工藝學的完整知識體系延續。

值得注意的是，展覽刻意並置古代珍品與現代創作。如明代雕漆的渾厚刀法與當代薄料髹塗形成對話，清代京繡的"三藍繡"與當代創新針法互爲映照。這種策展思路突破了傳統工藝展的時序敘事，揭示了技藝演進的動態過程。特別值得關注的是學生作品單元，其中對傳統紋樣的解構重組，展現出年輕一代"師古而不泥古"的創造意識。

在機械複製時代，手工藝的"身體記憶"特性更顯珍貴。玉雕中的"剜髒去綹"、牙雕的"玲瓏鏤空"，這些依賴手感與經驗的技藝，構成了無法數位化的身體知識。當代大師作品中可見對傳統程式的突破，如將景泰藍應用於現代家居，使宮廷藝術重歸生活本體。

該展覽的深層意義在於提出了傳統工藝的當代命題：如何在保持技藝純粹性的同時實現創造性轉化？策展人通過設置工藝演示區與教育項目，將靜態展示轉化爲活態傳承，這種"博物館+"模式或可爲非遺保護提供新思路。燕京八絕的當代實踐證明，真正的匠心既需恪守古法，更要回應時代需求。

（全文798字）

【燕京八絕展：傳統工藝的當代詮釋與文化賡續】

首都博物館今歲仲秋所展"匠心築夢爍古今——燕京八絕"特展，實爲近年來傳統工藝美術領域最具學術價值的展覽之一。此展以景泰藍、玉雕等八項絕藝爲載體，系統呈現了北京地區工藝美術從宮廷造辦到民間傳承的完整譜系，其展陳構思之精妙，學術脈絡之清晰，堪稱當代非遺保護與研究的典範。

細究展覽架構，可見策展人深諳工藝美術史的發展規律。276件套展品以"古今對話"爲線索，將明清宮廷造辦處的傳世珍品與當代大師新作並置展示。此種陳列方式非簡單的時間序列排布，實爲揭示傳統工藝"活態傳承"的本質特徵——如明代"掐絲琺瑯纏枝蓮紋鼎式爐"與當代錢美華景泰藍作品的對照，既見技藝法度的恪守，又顯時代審美的流變。尤其值得稱道的是展覽對"學院傳承"板塊的設置，年輕學子的習作與大師作品同場展出，恰印證了【考工記】"知者創物，巧者述之"的工藝傳承真諦。

從工藝本體論視角審視，此展完整呈現了"燕京八絕"的材質美學體系。金漆鑲嵌之華貴、雕漆之沉厚、宮毯之綿密，各自形成獨特的物質文化語言。特別值得注意的是京繡部分展出的清代"十二章紋龍袍"，其"三藍繡"技法與紋樣規制，不僅是工藝技術的展示，更是傳統禮制文化的物質載體。這種將工藝技法與禮樂文明相結合的展示思路，正符合【周禮·考工記】"百工之事，皆聖人之作也"的工藝哲學。

當代非遺保護強調"生產性保護"的理念，在此展中得到生動詮釋。花絲鑲嵌展區中，民國時期的"銀鎏金累絲香囊"與當代創新首飾並列，既保持傳統"堆壘編織"技法的純粹性，又展現設計語言的現代轉化。這種"守正創新"的實踐路徑，恰是解決傳統工藝當代生存困境的良方。展覽特別設置的工藝流程圖解與工具實物展櫃，更暗合【天工開物】"圖文互證"的述作傳統，使觀眾得以窺見"料器成珍"的技術奧秘。

此展的文化意義遠超普通工藝美術展覽。通過系統梳理八項絕藝的歷史淵源與當代發展，不僅構建起北京地域文化的物質譜系，更在全球化語境下確立了中國傳統工藝的價值坐標。建議觀眾特別關注玉雕展區"乾隆御題青玉山子"與當代學院派作品的對話，其中蘊含的"巧思"與"工致"的審美辯證，正是中國傳統造物精神的精髓所在。展覽將持續至十月，諸君不妨親臨首博，一睹這穿越時空的匠心之美。