《史海钩沉》这工笔金陵十二钗，太有韵味了！

这工笔金陵十二钗，太有韵味了！

红楼梦里的金陵十二金钗，

是画家经常画的题材，

这一组工笔十二金钗，

画得真细致！

来源：艺术家传播网

《论工笔金陵十二钗之文人画意蕴》

观此组工笔金陵十二钗，诚可谓"传神写照，正在阿堵中"（顾恺之语）。工笔之妙，非徒形似，贵在得神。今见此十二帧，衣纹勾勒如春蚕吐丝，设色晕染似朝霞映雪，深得传统人物画"三矾九染"之要旨。黛玉执卷临风之态，恍若"闲静时如姣花照水"；宝钗扑蝶之姿，正合"任是无情也动人"之评，画家以形写神之功力可见一斑。

细究其笔墨源流，显见承袭明代仇英一路工丽风格，又参以清代改琦《红楼梦图咏》之文人意趣。衣饰纹样皆合清代江宁织造规制，如元春朝服之云蟒纹、探春裙裾之缠枝莲，俱见考据功夫。尤妙在人物眼神处理，或含愁（黛玉）、或蕴威（熙凤）、或藏慧（宝钗），恰如《历代名画记》所言"传移模写，未必尽似，而骨气宛在"。

此组作品最得《红楼梦》精髓处，在于把握"千红一哭，万艳同悲"的悲剧底色。画家通过背景经营暗示命运：湘云醉卧芍药荫却暗藏落花、妙玉品茗梅下而茶烟孤直，皆暗合太虚幻境判词。此非寻常匠作，实乃"画中有诗"之文人画境。

今人绘古典题材，常见西画技法侵染传统笔墨。此组却能严守"六法"准则，骨法用笔与随类赋彩并重，尤以"经营位置"独具匠心。如迎春独坐假山一帧，取法宋人册页构图，以疏朗见深邃，正所谓"咫尺应须论万里"（杜甫《戏题王宰画山水图歌》）。

昔年曹雪芹"披阅十载，增删五次"创此奇书，今观画者能以丹青解味，使观画如读诗，读诗复见画，诚可谓"艺通于道"矣。愿后来者能承此文脉，使工笔人物画不至沦为形骸之技，而永葆其"气韵生动"之魂。

《论工笔金陵十二钗之艺术三昧》

观此组工笔金陵十二钗，诚可谓"传神写照，正在阿堵中"（顾恺之语）。工笔画之精髓，贵在"尽精微而致广大"，此组作品以宋人院体为骨，明清文人意趣为神，将曹雪芹笔下"千红一窟，万艳同杯"的悲剧群像，化作绢素上的永恒叹息。

一、技法之精微处见真章
画家深得传统十八描之妙，衣纹处理尤见功力。林黛玉之"竹叶描"显其清癯风骨，薛宝钗之"行云流水描"彰其端方之态。面部开相取法明代曾鲸"凹凸法"，以淡墨层层烘染，使颧额鼻隼之阴阳向背纤毫毕现。王熙凤之"一双丹凤三角眼"用游丝描勾勒，眼角处略施朱磦，活现"粉面含春威不露"之神韵。

二、意象经营暗合文本
史湘云醉卧芍药裀一帧，深得"只恐夜深花睡去"诗境。画家以没骨法写花瓣，与人物衣褶之铁线描形成刚柔对比，正是《红楼梦》"金闺花柳质"遇"风刀霜剑"的视觉隐喻。妙玉栊翠庵品茶图中，青瓷盏内一缕热气以"飞白"笔意写出，暗应"云空未必空"的判词。

三、色彩哲学承古开新
用色取"随类赋彩"而能突破程式。黛玉葬花一图，不以俗艳桃红为衬，反以石青调墨写落花，取"冷月葬花魂"之意。宝琴立雪场景，绢底留白为雪，仅以赭石淡染氅衣边缘，得"疏可走马，密不透风"之章法妙谛。此种设色理念，实发轫于五代徐熙"落墨为格"而别开生面。

今人观此十二帧，当知工笔非仅技艺之事。画家需具"读万卷书"的学养，方能在"应物象形"中寄托文心。此组作品可贵处，正在于以严谨法度承载诗性精神，使观者如见大观园中"晨风夕月，阶柳庭花"。传统工笔人物画的当代传承，正需要这般"师古而不泥古"的创造精神。