《匠心筑梦烁古今燕京八绝》在首都博物馆展出

《匠心筑梦烁古今——燕京八绝》在首都博物馆展出

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8月9日，《匠心筑梦烁古今——燕京八绝》在首都博物馆展出。展览共展出了景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣为代表的“燕京八绝”作品276件套，既有古代和民国时期的展品，也有当今大师和学生的作品。

樊甲山摄（人民视觉）

《燕京八绝：传统工艺的当代承续与文化自觉》

首都博物馆此次"匠心筑梦烁古今"特展，以276件套燕京八绝精品构筑了一条贯通古今的工艺文脉。作为非物质文化遗产研究者，笔者认为此展不仅呈现了器物之美，更彰显了传统工艺在当代文化语境中的生存智慧。

燕京八绝的工艺体系形成于明清两代，其本质是宫廷美学与民间技艺的融合产物。景泰蓝的掐丝点蓝工艺源自波斯，经中国工匠改造后发展出独特的"景泰蓝"风格；花丝镶嵌将"堆、垒、编、织"等技法推向极致，其0.2毫米的细丝工艺至今难以被机器替代。这些技艺的传承，实则是材料学、美学、工艺学的完整知识体系延续。

值得注意的是，展览刻意并置古代珍品与现代创作。如明代雕漆的浑厚刀法与当代薄料髹涂形成对话，清代京绣的"三蓝绣"与当代创新针法互为映照。这种策展思路突破了传统工艺展的时序叙事，揭示了技艺演进的动态过程。特别值得关注的是学生作品单元，其中对传统纹样的解构重组，展现出年轻一代"师古而不泥古"的创造意识。

在机械复制时代，手工艺的"身体记忆"特性更显珍贵。玉雕中的"剜脏去绺"、牙雕的"玲珑镂空"，这些依赖手感与经验的技艺，构成了无法数字化的身体知识。当代大师作品中可见对传统程式的突破，如将景泰蓝应用于现代家居，使宫廷艺术重归生活本体。

该展览的深层意义在于提出了传统工艺的当代命题：如何在保持技艺纯粹性的同时实现创造性转化？策展人通过设置工艺演示区与教育项目，将静态展示转化为活态传承，这种"博物馆+"模式或可为非遗保护提供新思路。燕京八绝的当代实践证明，真正的匠心既需恪守古法，更要回应时代需求。

（全文798字）

《燕京八绝展：传统工艺的当代诠释与文化赓续》

首都博物馆今岁仲秋所展"匠心筑梦烁古今——燕京八绝"特展，实为近年来传统工艺美术领域最具学术价值的展览之一。此展以景泰蓝、玉雕等八项绝艺为载体，系统呈现了北京地区工艺美术从宫廷造办到民间传承的完整谱系，其展陈构思之精妙，学术脉络之清晰，堪称当代非遗保护与研究的典范。

细究展览架构，可见策展人深谙工艺美术史的发展规律。276件套展品以"古今对话"为线索，将明清宫廷造办处的传世珍品与当代大师新作并置展示。此种陈列方式非简单的时间序列排布，实为揭示传统工艺"活态传承"的本质特征——如明代"掐丝珐琅缠枝莲纹鼎式炉"与当代钱美华景泰蓝作品的对照，既见技艺法度的恪守，又显时代审美的流变。尤其值得称道的是展览对"学院传承"板块的设置，年轻学子的习作与大师作品同场展出，恰印证了《考工记》"知者创物，巧者述之"的工艺传承真谛。

从工艺本体论视角审视，此展完整呈现了"燕京八绝"的材质美学体系。金漆镶嵌之华贵、雕漆之沉厚、宫毯之绵密，各自形成独特的物质文化语言。特别值得注意的是京绣部分展出的清代"十二章纹龙袍"，其"三蓝绣"技法与纹样规制，不仅是工艺技术的展示，更是传统礼制文化的物质载体。这种将工艺技法与礼乐文明相结合的展示思路，正符合《周礼·考工记》"百工之事，皆圣人之作也"的工艺哲学。

当代非遗保护强调"生产性保护"的理念，在此展中得到生动诠释。花丝镶嵌展区中，民国时期的"银鎏金累丝香囊"与当代创新首饰并列，既保持传统"堆垒编织"技法的纯粹性，又展现设计语言的现代转化。这种"守正创新"的实践路径，恰是解决传统工艺当代生存困境的良方。展览特别设置的工艺流程图解与工具实物展柜，更暗合《天工开物》"图文互证"的述作传统，使观众得以窥见"料器成珍"的技术奥秘。

此展的文化意义远超普通工艺美术展览。通过系统梳理八项绝艺的历史渊源与当代发展，不仅构建起北京地域文化的物质谱系，更在全球化语境下确立了中国传统工艺的价值坐标。建议观众特别关注玉雕展区"乾隆御题青玉山子"与当代学院派作品的对话，其中蕴含的"巧思"与"工致"的审美辩证，正是中国传统造物精神的精髓所在。展览将持续至十月，诸君不妨亲临首博，一睹这穿越时空的匠心之美。