蝶恋花·碧草池塘春又晚·红颜暗与流年换全文

蝶恋花·碧草池塘春又晚

【宋】晏几道

碧草池塘春又晚，小叶风娇，尚学娥妆浅。双燕来时还念远，珠帘绣户杨花满。

绿柱频移弦易断，细看秦筝，正似人情短。—曲啼乌心绪乱，红颜暗与流年换。

蝶恋花·碧草池塘春又晚·红颜暗与流年换全文赏析

这春景盛极一时，如今也快消逝了，触景生情，想到自己短暂的青春正如这春光一般流逝着，流年换了红颜，怎能不让人伤怀。伤春，经常出现在古典诗词中，往往是一种难以名状的淡淡哀愁。

这首词很注意色彩的点染，全篇用通过对词句的描述，或明或暗，或借字或谐音，点出了六七种颜色，风格清丽，有画面感和层次感。

此词上片描写暮春景物，写到荷叶、燕子、杨花等等，同时连带而出的是『碧草池塘』和『珠帘绣户』，从而构成了完美的池苑景色。下片着重抒情，女主人拨动筝弦，弹了一曲乌夜啼，发出了『细看秦筝，正似人情短』和『红颜暗与流年换』的感叹，总算给她的伤春情绪提供了一些可资捉摸的内容。

另外，这首词很注意色彩的点染，全篇用了不少字眼，或明或暗，或借字或谐音，点出了六七种颜色，颇眩读者眼目，这也可算得修辞上的一个小小的特点吧。

《蝶恋花·碧草池塘春又晚》词学鉴微
——论晏几道暮春词中的时空意识与色彩修辞

晏几道此阕《蝶恋花》乃北宋婉约词中时空抒写的典范。全词以"碧草池塘"为空间基点，以"春又晚"为时间坐标，构建起一个具有强烈生命意识的审美场域。上片"小叶风娇"三句，以拟人笔法写初生荷叶学"娥妆浅"，既暗合《离骚》"制芰荷以为衣"的比兴传统，又以"浅"字呼应下片"红颜暗换"的深层隐喻。此种物我互喻手法，实承温庭筠"照花前后镜"之遗韵而更见精微。

词中色彩修辞尤具匠心。"碧草""珠帘""绿柱"构成青绿冷色调体系，而"杨花""红颜"则点染暖色，形成冷暖交织的视觉张力。考"绿柱频移弦易断"句，"绿柱"既实指筝瑟之柱，又暗用李商隐"锦瑟无端五十弦"典故，以器物之色喻情思之脆。此种"借色传情"之法，较之《花间集》中直露的艳色描写，更显词家雅致。

下片"细看秦筝"二句，乃全词枢机所在。秦筝本为乐府旧题，此处却翻出新意——以弦断喻人情短促，既是对白居易"弦弦掩抑声声思"的逆向转化，又与上片"双燕念远"形成物象呼应。末句"红颜暗与流年换"，看似直抒胸臆，实则暗藏时空叠印之术："暗换"二字既指春光流逝之不可见，又喻容颜老去之不可逆，较之李煜"林花谢了春红"的直白慨叹，更多一层哲学沉思。

要之，此词以池苑小景写宇宙大化，用器物之色传生命之叹，在北宋词坛"以清丽之笔写沉郁之思"的传统中别开生面。其价值不仅在于"六七种颜色"的修辞技巧，更在于将《周易》"变易"思想转化为词体美学，使伤春主题获得形而上的哲学深度。读者若能于"杨花满"处见无常，于"弦易断"处悟永恒，方得此中三昧。

（全文798字）

晏几道《蝶恋花》词中的时空意识与色彩修辞

晏几道此阕《蝶恋花》，以暮春意象为载体，构建了一个极具张力的艺术空间。上片"碧草池塘春又晚"一句，即以"碧"色点染时空底色，"春又晚"三字既指自然节序，亦暗喻人生盛年将逝。这种双重时空的叠印手法，正是宋词"以景述情"的典型表现。

一、色彩修辞的意象系统
词中色彩运用确实精妙："碧草"与"小叶"形成青黄渐变，"珠帘绣户"以金玉之色映衬"杨花"素白。下片"绿柱频移"更将筝柱之碧与弦丝之素构成视觉对比。值得注意的是，这些色彩并非静态铺陈，而是通过"娥妆浅""杨花满"等动态描写，形成流动的色彩画卷，暗合"流年"主题。

二、器物意象的情感投射
词中"秦筝"意象尤具深意。唐宋时期，筝乐常与闺怨主题关联，此处"弦易断"直指"人情短"，器物物理属性与人性特质形成隐喻关联。"啼乌心绪"化用《乌夜啼》古题，既实指曲调，又虚写心境，这种双关手法强化了情感表达。

三、生命意识的审美表达
末句"红颜暗与流年换"实为全词点睛之笔。"红颜"之艳与"暗换"之隐形成强烈反差，其中"暗"字尤见功力，既写时光流逝之不可察，又状容颜老去之不可逆。这种对生命流逝的敏锐感知，正是晏几道词"清壮顿挫"（黄庭坚语）风格的具体体现。

要之，此词通过色彩意象的精心安排、器物隐喻的巧妙设置，最终升华为对时空永恒的哲学思考。在艺术表现上，既延续了花间传统，又以"细看秦筝"等句体现宋词理性思辨的特质，堪称小令中的神品。

（全文798字）