清代書法家翁方綱作品欣賞

翁方綱（1733～1818）， 清代書法家、文學家、金石學家。字正三，一字忠敘，號覃溪，晚號蘇齋。直隸大興（今屬北京）人，乾隆十七年進士，授編修。歷督廣東、江西、山東三省學政，官至內閣學士。精通金石、譜錄、書畫、詞章之學，書法與同時的劉墉、梁同書、王文治齊名。論詩創『肌理說』，著有【粵東金石略】【蘇米齋蘭亭考】【復初齋詩文集】【小石帆亭著錄】等。

翁方綱學識廣博，對顏書、歐書和唐人寫經、漢隸都下過很大的功夫。他的書法講究無一筆無出處，而自己的東西卻很少。行書是典型的傳統帖學風格。連貫柔和，不急不躁，循規蹈矩，很有特色，不失大家風範。作品中溫潤豐厚濃墨與纖細的遊絲形成強烈的對比。在運筆用墨過程中，由濃漸淡、由粗漸細的過渡緩衝。因此，濃淡、粗細、行止極有節奏感。

翁方綱書法

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翁方綱書法

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【覃溪書藝之"理法相濟"芻議】

翁方綱書法藝術之精要，在於其以金石考據之眼運帖學之筆，將乾嘉學術的實證精神化入毫楮之間。觀其傳世墨跡，非徒見其"無一筆無出處"的謹嚴法度，更當識其"肌理說"在書法實踐中的生動體現。

一、金石考據與筆墨重構
覃溪先生畢生浸淫金石碑版，其【粵東金石略】乃實地考察之結晶。這種學術訓練使其書法呈現出獨特的"碑帖互證"特質：其楷書取顏真卿骨力而參以歐陽詢結體，行草則於二王法脈中融入漢隸波磔之意。如故宮博物院藏【行書論書軸】，中鋒用筆如錐畫沙，轉折處暗含【禮器碑】方整之勢，而牽絲映帶又存【聖教序】遺韻，恰是其"以碑入帖"的典型實踐。

二、肌理說的墨法演繹
"肌理說"主張"義理"與"文理"相濟，在書法中表現爲濃淡枯潤的節奏性鋪陳。上海圖書館藏【臨蘇軾寒食帖】可見其墨法精微：起筆飽蘸濃墨如"高山墜石"，行筆漸趨枯淡似"渴驥奔泉"，至細若遊絲處猶見筆鋒衄挫。這種由物質性墨色變化構築的文本肌理，實爲理學"格物致知"精神在藝術中的延伸。

三、學術型書家的範式意義
較之劉墉之"濃墨宰相"、王文治之"淡墨探花"，翁書更顯學者本色。其【蘇米齋蘭亭考】以考據方法辨析法帖源流，反映到創作中則形成"理性書寫"特質：每作一點畫必究其淵源，每成一字必考其章法。這種創作模式雖被譏爲"掉書袋"，卻開創了清代"學問化書法"的先河，直接影響何紹基、吳大澂等後世書家。

覃溪先生墨寶，當置於清代學術史與藝術史交匯處審視。其書藝非僅技巧呈現，實爲考據學、詩學、書學三位一體的文化實踐。今人臨習翁書，若只摹其形而未究其學，猶入寶山空手而回。學者倘能由其筆墨溯及乾嘉學術之精神，方得"理法相濟"之真諦。

翁方綱書法藝術蠡測

翁方綱（1733～1818）爲乾嘉時期書壇重鎮，其書法以『無一筆無來歷』爲圭臬，融金石考據之學於翰墨，堪稱清代『學者書家』之典範。今觀帖中所附諸作，可窺其書藝三昧。

一、 師古與法度的極致化
覃溪書法根柢顏真卿、歐陽詢，復參以漢隸筆意，尤重唐人寫經之精嚴。其楷書結體方正，如【廟堂碑】之端莊，然點畫間時見【多寶塔】之筋骨；行書則取法【蘭亭】【聖教】，筆勢連綿而氣韻內斂，墨色濃潤處如『屋漏痕』，纖細遊絲則似『折釵股』，形成『重若崩雲，輕如蟬翼』的對比。此種『以考據入書』的創作理念，實爲清代碑學興起前帖學傳統的最後高峰。

二、 金石學養與筆墨實踐
作爲金石學家，翁氏將碑版考據之嚴謹施於書法。其【粵東金石略】【蘇米齋蘭亭考】等著作，反映其對筆法源流的考辨精神。作品中橫畫收筆多作『蠶頭雁尾』，豎筆則取漢隸『懸針』之勢，如附圖中『金石同堅』四字，波磔間可見【禮器碑】遺韻。然需指出，其書雖法度森嚴，卻因過度追求『筆筆有出處』，稍乏個性抒張，此或爲後世詬病『翁劉梁王』中『翁書最拘』之由。

三、 詩學理論與書風的互文
翁氏創『肌理說』，主張『義理、考據、辭章』合一，此理念亦貫穿其書法。觀其行草條幅，章法疏朗如詩文句讀，墨色濃淡似平仄韻律，尤以『由粗漸細』的運筆節奏最具特色，恰如其詩論所言『細膩熨帖，理在其中』。這種『以學養書』的創作路徑，對後世沈曾植、羅振玉等學者型書家影響深遠。

結語
翁方綱書法可謂清代中期文化生態之縮影：它以學術爲根基，以法度爲藩籬，在『復古』與『求是』間尋求平衡。雖創新稍遜，然其『粹然儒者之書』的風範，至今仍爲研究傳統帖學的重要參照。讀者若細品本帖作品，當於規矩中見其淵雅，於節制處悟其深心。

（全文約780字）