東邊日出西邊雨,道是無晴卻有晴_每日一詩

東邊日出西邊雨

竹枝詞

唐.劉禹錫

楊柳青青江水平，

聞郎江上踏歌聲。

東邊日出西邊雨，

道是無晴卻有晴。

詩詞賞析

【竹枝詞】是古代四川東部的一種民歌，劉禹錫任夔州刺史時，採用了當地民歌曲譜，製成新的【竹枝詞】。

這首詩描寫當地山水風俗和男女愛情，富於生活氣息。多用白描手法，少用典故，語言清新活潑，生動流暢，民歌氣息濃厚。

首句用起興手法，描寫的春江楊柳，最容易引起人的情思，於是引出第二句，寫這位少女在聽到情郎的歌聲時起伏難平的心潮。

最後兩句是兩個巧妙的隱喻，用的是語意雙關的手法。既寫了江上陣雨天氣，又把這個少女的迷惑、眷戀和希望一系列的心理活動巧妙地描繪出來，可謂妙哉~

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【竹枝詞】雙關妙諦與民歌審美新詮

劉禹錫此作堪稱唐代文人擬民歌之典範，其藝術價值不僅在於"道是無晴卻有晴"的雙關妙用，更在於完整呈現了巴蜀民歌的審美體系。筆者試從三個維度剖析其精微：

一、氣象雙關的拓撲結構
詩中"東邊日出西邊雨"實為長江峽谷常見小氣候現象，劉禹錫以地理實景構建隱喻空間。考【水經注·江水】載"巫峽七百里中，非亭午夜分不見曦月"，可知峽江地帶日照與降雨常呈碎片化分布。詩人將這種空間異質性轉化為情感拓撲：東西方位對應郎情妾意，陰晴氣象映射心理起伏，形成"物理-心理"的雙重鏡像。較之南朝樂府"霧露隱芙蓉"的靜態雙關，此作更顯動態平衡之美。

二、聲景互文的民歌基因
"踏歌聲"三字暗藏音律密碼。據【太平寰宇記】載夔州"巴人踏蹄而歌"，實為竹枝詞原生表演形態。劉禹錫將踏歌的節奏韻律轉化為詩句的內在律動：首句"青青""平平"疊韻模擬踏歌節拍，次句"聞郎"二字突然轉仄，恰似歌聲乍起時的心理震顫。這種聲景互文手法，較王維【渭城曲】更顯民間本色。

三、興象系統的文化編碼
"楊柳青青"非簡單起興，實含巴楚文化深層符號。考【華陽國志】載"巴人尚青"，而楚辭中"青青子衿"已為情思符號。詩人融合巴地尚青習俗與中原比興傳統，使物象承載雙重文化記憶。末句"晴""情"諧音更暗合【說文】"青，東方色也"的五行對應，將個人情感升華為天地人和諧共感的哲學表達。

此詩啟示我們：文人擬樂府之妙，不在形似而在神契。劉禹錫以士大夫之筆寫民間之情，卻無半點書袋氣，反將【詩經】"興觀群怨"之旨化入俚謠，開創"以雅入俗"新境。今日讀之，猶見三峽煙雨迷離處，那位唐朝刺史負手江岸，將巴人竹枝淬鍊成不朽詩行的身影。

【竹枝詞】雙關妙理與民歌審美新詮

劉禹錫此作堪稱唐代文人採風之典範，其藝術價值不僅在於"道是無晴卻有晴"的雙關妙用，更在於完整呈現了巴蜀民歌的審美體系。筆者試從三重維度解析此詩精微：

一、氣象雙關的符號學建構
"東邊日出西邊雨"實為長江峽谷常見小氣候現象，詩人卻將其轉化為精妙的情感符號系統。晴雨並存的自然景觀，恰似少女聽聞情歌時"憂喜參半"的複雜心緒。這種"天象-心象"的符號對應，較之【詩經】"蒹葭蒼蒼"的單純起興，更顯思維密度。值得注意的是，"晴"字在唐代口語中已具"情"義，【敦煌變文集】即有"無晴負得神"的用法，可見劉禹錫是提煉民間語言智慧而非獨創。

二、民歌體式的文人化改造
全詩嚴守"七言四句"竹枝詞體，卻暗含律詩聲律。首句"楊柳青青江水平"連用四個平聲字，模擬踏歌節奏；"聞郎江上"四字皆陽平聲調，形成情感上揚之勢。這種"以律入歌"的手法，既保留"竹枝"俚俗風味，又注入文人詩的音韻規整，恰是其"新辭"價值所在。宋人郭茂倩【樂府詩集】將此類作品歸為"近代曲辭"，正見其過渡性特徵。

三、情感表達的人類學觀察
詩中少女"聞歌心動"的反應，實為古代巴蜀婚戀習俗的縮影。【華陽國志】載"蜀風淫佚，嫁娶之夕，男女相率踏歌"，劉禹錫以"踏歌聲"點明民俗背景，用"疑晴"心理展現少女在禮教約束與情慾萌發間的掙扎。這種"欲說還休"的情感模式，較之南朝樂府直露的"願得常攜手"，更符合儒家"發乎情止乎禮"的審美要求。

此詩啟示我們：真正偉大的文人擬民歌之作，當如鹽入水，既存土風之本味，又見文心之精微。劉禹錫以二十八字構建起一個完整的審美宇宙，其中自然意象、人類情感與文化記憶渾然一體，這正是其歷千年而不朽的奧秘所在。