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[國畫欣賞] 【藝術鑑賞】我把宋畫放大了10倍,嚇死!

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賈陸英書屋 發表於 2018-4-19 09:30 | 顯示全部樓層 |閱讀模式


我把宋畫放大了10倍,嚇死!

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作者:掃地僧

來源:LCA(ID:L-Contemporary-Art)

宋畫,中國繪畫史上的一座高峯。

在他們的作品中,自然與藝術取得了完美的平衡。藝術史家高居翰曾讚嘆宋畫之美:他們使用奇異的技巧,已達到恰當的繪畫效果,但是他們從不純以奇技感人;一種古典的自制力掌握了整個表現,不容流於濫情。

大多數宋畫尺幅不大,但這並不影響他們對於畫筆的運用和意趣的表達。當我們把這些畫放大,細細品味這些作品的局部時,一種崇敬之情油然而生。

1

【踏歌圖】 馬遠

【踏歌圖】 馬遠

【踏歌圖】 馬遠 191.8 x 104.5 cm 北京故宮博物館藏

宮廷畫家馬遠,作品多是『高大上』的題材,比如參加皇帝宴會的【華燈侍宴圖】、與文人墨客相聚的【江亭望雁圖】……

偶爾,他也畫幾張『農樂』題材的畫,比如【踏歌圖】。

主題是『踏歌』,人物占的比重也並不大,但他們在整幅畫中卻極為引人注目。也正是田埂上尺寸很小的帶着幾分醉意的 4 位老農,將『踏歌』這種古老的歌舞形式表現的淋漓盡致。

【踏歌圖】中的 4 位老農

【踏歌圖】中的 4 位老農

【踏歌圖】中的 4 位老農

【踏歌圖】中的 4 位老農

【踏歌圖】中的 4 位老農

【踏歌圖】中的 4 位老農

【踏歌圖】中的 4 位老農

畫中的老農寥寥數筆,但卻生動至極。

4 位老農手舞足蹈,仿佛正踏着一致的節拍正在歡快前行,下面是根據馬遠的這件作品做出的踏歌動圖,你可以體驗一下。

【踏歌圖】中的 4 位老農

【踏歌圖】中的 4 位老農

【踏歌圖】動圖

2

在馬遠的作品中,最具風格特徵的當屬【寒江獨釣圖】。

在這幅不足半米的作品中,四周除了寥寥幾筆的微波,幾乎全為空白。然而,就是這片空白,表現出了煙波浩渺的江水和極強的空間感,並且更加突現出了一個『獨』字。

【寒江獨釣圖】 馬遠

【寒江獨釣圖】 馬遠

【寒江獨釣圖】 馬遠 26.7 x 50.6 cm 日本東京國立博物館藏

當我們將畫面中心的那一葉扁舟放大,細節更是驚人。

身着長衣的漁翁,身體並不舒展,而是團坐在船的一角,江上寒意蕭瑟的氣氛、渺遠的意境和想像餘地躍然紙上。

僅憑漁翁的這一個動作,『寒江』的冷已是觸及皮膚。

【寒江獨釣圖】局部

【寒江獨釣圖】局部

【寒江獨釣圖】局部

由於漁翁坐在船的一端,故爾船尾微微上翹。

天氣雖有些寒意,但漁翁仍保持謹慎。馬遠呈現的是他的側面,不過畫面放大後,我們還是可以從漁翁的眼角與神態感受到他的全神貫注。

【寒江獨釣圖】局部

【寒江獨釣圖】局部

【寒江獨釣圖】局部

3

【江帆山市圖】 佚名

【江帆山市圖】 佚名

【江帆山市圖】 佚名 28.6 x 44.1 cm 台北故宮博物院藏

【江帆山市圖】未署名,很難考證作者是誰。但據筆墨畫風分析,應是接近北宋燕文貴時代的作品。

整幅畫用色清雅,兩峯回抱,山寺、野店隱現其間,廟宇坐落山坳,依山而築。谷間雲霧裊繞,飛鳥陣陣,一派繁忙景象。

【江帆山市圖】局部

【江帆山市圖】局部

【江帆山市圖】局部

【江帆山市圖】局部

【江帆山市圖】局部

這件作品的尺寸也不大,但畫中的景物用筆極其細膩,寫實嚴謹。凡船隻結構,山寺、野店等建築,無不描繪精確,栩栩如生。

4

【溪山行旅圖】 范寬

【溪山行旅圖】 范寬

【溪山行旅圖】 范寬 206.3 x 103.3 cm 台北故宮博物院藏

【溪山行旅圖】是北宋畫家范寬的作品,此圖是他傳世的唯一真跡,也是台北故宮的天字號重寶。

打開【溪山行旅圖】,一座大山矗立眼前,和山水一起映入人們眼帘的,還有不少收藏者的題款,而這些題款,就成了揭開名畫流傳千年的唯一線索。

隱藏的范寬簽名

隱藏的范寬簽名

隱藏的范寬簽名

隱藏的范寬簽名

隱藏的范寬簽名

這幅畫最有趣的就是畫家的簽名。

范寬的簽名相當隱蔽,如果不是將這件作品放大 10 倍,那隱藏在『運輸人』右側樹叢中的簽名恐怕不會被人發現。

【溪山行旅圖】局部

【溪山行旅圖】局部

局部

除此之外,放大後的【溪山行旅圖】的也經得起審視,甚至每一個局部圖都可以是一件作品。

實際上,畫過【溪山行旅圖】的不止范寬一人,南宋初年的朱銳也曾有一幅不足 30 厘米的此類題材的小畫。朱銳的【溪山行旅圖】雖沒有范寬那雄強的氣勢,但卻更顯雅致。

【溪山行旅圖】 朱銳

【溪山行旅圖】 朱銳

【溪山行旅圖】 朱銳 26.2 x 27.3 cm 上海博物館藏

在這麼一幅小畫上,人物的神態、動態刻畫的十分微妙。與范寬不同,朱銳的『行旅』更加突出的是旅途中的勞累,騎毛驢的文人身體松垮,目光有些渙散,趕路的辛苦一覽無餘。

【溪山行旅圖】局部

【溪山行旅圖】局部

【溪山行旅圖】局部

【溪山行旅圖】局部

【溪山行旅圖】局部

【溪山行旅圖】局部

【溪山行旅圖】局部

5

下圖請橫屏觀看

【寒雀圖圖卷】 崔白

【寒雀圖圖卷】 崔白

【寒雀圖圖卷】 崔白 23.5 × 101.4 cm 北京故宮博物院藏

崔白擅長畫花鳥,他以非凡的才藝推動了當時的花鳥畫發展。

雖是宮廷畫家,崔白卻個性散漫。他不願每天在宮中等候差遣,想辭去公職,宋神宗見此狀況,特許他非御前有旨無需聽差。每天『閒逛』的崔白,激發出了無限潛能。

【寒雀圖圖卷】是其代表作之一,作品描繪的是隆冬的黃昏,一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。畫家在構圖上把雀群分為三部分:左側三雀,已經憩息安眠,處於靜態;右側二雀,乍來遲到,處於動態;而中間四雀,作為此圖的重心,呼應上下左右,串聯氣脈,由動至靜,使之渾然一體。

【寒雀圖圖卷】局部

【寒雀圖圖卷】局部

【寒雀圖圖卷】局部

【寒雀圖圖卷】局部

【寒雀圖圖卷】局部

【寒雀圖圖卷】局部

【寒雀圖圖卷】局部

畫中的 7 只麻雀形態各異,生動異常。

這種自然生態中的景象,不是從靜止狀態下能觀察到的,畫家必需具備精湛的繪畫描寫能力,而且時常到郊野觀察,在偶然中見到此種生動有趣的一幕,然後以精練的技法憶寫稍縱即逝的景象。

實際上,可以被放大的宋畫並不僅限於這幾幅。

宋人的繪畫來自於對自然細緻的觀察,他們每次拿起畫筆,就像生平第一次接觸到了自然,以驚嘆而敬畏的心情來回應自然。他們視界之清新,了解之深厚,是後人無可比擬的。

姚待 發表於 2025-4-18 08:43 | 顯示全部樓層
【顯微知著:宋畫筆墨中的宇宙觀與生命情調】

宋人作畫,向來講究"咫尺應須論萬裏"(杜甫【戲題王宰畫山水圖歌】),今觀閣下以十倍顯微之法觀畫,恰是暗合古人"格物致知"的審美傳統。宋畫之妙,正在於其"小中見大"的哲學智慧與"致廣大而盡精微"的藝術追求。

馬遠【踏歌圖】中四位老農的醉態,實為宋代"平民美學"的典範。畫家以"減筆描"勾勒人物,衣袖的頓挫轉折暗合書法"屋漏痕"筆意,老農抬足的高度、衣袖擺動的角度,皆符合【樂記】"嗟嘆之不足故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之足之蹈之"的韻律法則。這種"得意忘形"的表現手法,較之唐代吳道子"吳帶當風"的程式化用筆,更見宋代文人"尚意"的美學追求。

【寒江獨釣圖】的空白處理,堪稱"無畫處皆成妙境"(笪重光【畫筌】)的絕佳例證。漁翁蜷縮的體態構成穩定的三角形構圖,衣紋線條如"折釵股"般充滿張力。特別值得注意的是船尾微翹的細節:根據【天工開物】記載,宋代漁船吃水線應在船身三分之一處,馬遠此畫完全符合宋代船舶製造規範,可見宋人寫生觀察之精微。

【江帆山市圖】雖為佚名之作,然其筆法可追溯至北宋郭熙"三遠"構圖法。圖中山石皴法兼用"雨點皴"與"捲雲皴",江帆的傾斜角度嚴格遵循"遠帆無根"的視覺規律,市集中人物雖小如豆粒,但販夫走卒的揖讓姿態、商鋪招幌的文字結構皆清晰可辨,這種"纖毫畢現"的筆墨功夫,正是宋代畫院"格物"精神的體現。

宋人作畫講究"十日一水,五日一石"(王維【山水訣】),這種創作態度與理學家"即物窮理"的思維方式一脈相承。當我們放大這些畫作時,看到的不僅是精湛的筆墨技巧,更是宋代士人"觀物取象"的認知方式——在漁翁的蓑衣縫隙裏藏着"天人合一"的宇宙觀,在田埂老農的醉步中踏着"與民同樂"的政治理想。此即董其昌所言"讀萬卷書,行萬裏路"的視覺呈現。

今人以數碼技術顯微宋畫,恰似以現代顯微鏡觀察北宋的"格物"實踐。這些放大十倍的細節,實為打開宋代文化密碼的密鑰,讓我們得以穿越時空,與古人進行一場"神與物游"的心靈對話。

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