笔画、结体、章法......

1、毛笔在书写过程中的动作

不同 『笔画部位』，对笔豪的使用也是要讲究的。笔豪的动作、笔杆的相应动作，用语言很难描述，所谓『心之所达，不易尽于明言，言之所通，尚难形于纸墨』，这是古人的感慨。

2、笔画的『外延线』。比如：

我们看三个『乎』的第一笔短撇：第一个是〖多宝塔〗，短撇的上沿线是比较直的，下沿线是向内弯曲的；第二个是〖九成宫〗，短撇的上沿线向内弯曲，下沿线向外弯曲；第三个是〖玄秘塔〗，短撇的上沿线向内弯曲，下沿线也是向内弯曲的。

3.字的轮廓

大形状——也就是这个字外形，是方的，还是长的、扁的？必须首先养成一个良好的观察习惯，首先着眼于字的外形、轮廓。小形状——字中某个部分，也要用轮廓去概括。比如：

『暑』是个长形的字，上面的『日』是长形的，下面的『日』稍微方一些。『架』是放行的字，『而』是扁形的字。在临写一个字前，先做这样的观察、分析，对一个字的整体形状有一个感性的认识。

4、笔画的位置关系

也可以说对应关系，就是一个笔画与另一个笔画的对应。写字时，从第二个笔划开始，就要注意这个关系。这样，写一个笔画就有了很多的位置上的参照物，就容易把一个笔画方准位置了，位置更具体了。

5、笔画的轻重关系

我们在写某一个笔画时，有变化的节奏，有轻重快慢，这样会使写出的笔画姿态变化万千，是灵动的，活脱的。

6、笔画的倾斜角度

我们看古人的楷书经典作品时，并不是『横平竖直』，横很少平，竖经常斜是现实。『横平竖直』是要不得的。临帖时，要研究每一个笔画的『斜度』 。

7、笔画的『弧度』

古人叫做『笔势』，说明古代人练字很早就注意这一点了。笔势的存在，一是为了取得变化的效果，使得笔画姿态更丰富；再就是形成笔画之间的照应。

8、占格

就是字在格子中占的空间是不同的，我们如果对比颜柳欧以及更多经典作品，会在章法上产生疏朗、紧凑的不同效果。

8、还有一个很关键的一点，属于练字的方法范畴

就是写完一个字以后，不要急于写第二遍，必须要弄清楚自己写的字，与范本上的字的差别在哪里，这是临帖时观察的重中之重。这样做，知道改哪里，才可以在写下一遍时更加准确；其次是他可以更深入地认识范字到底是怎么回事。既认识了自己，也认识了范字。用以上的几个点观察，研究范字，研究自己的字。

《论书道观察九要》

习书之道，首重观察。昔人论书有"察之者尚精，拟之者贵似"之训，今就帖中所列九法，参以历代书论，析其要义如次：

一曰笔毫运动之理。卫夫人《笔阵图》云"点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之"，非仅执笔为要，尤在运腕得法。观《多宝塔》短撇上平下曲，《九成宫》上敛下展，《玄秘塔》双弦内收，此皆因腕力转换使然。董其昌《画禅室随笔》谓"作书须提得笔起"，正是此理。

二曰字形轮廓之辨。赵孟頫言"结字因时相传，用笔千古不易"，然结体当先观其大势。如"暑"字纵势贯气，"架"字横展开张，"而"字扁阔取态，此即欧阳询《三十六法》中"排叠""避就"之妙。习者当如庖丁解牛，先见全牛，后察肌理。

三曰笔画呼应之趣。张怀瓘《玉堂禁经》论"烈火异势""勒法异势"，皆言点画相生之理。如写"求"字，横画收笔即藏竖画起势，此即羲之"牵丝映带"之法。王澍《论书剩语》所谓"一点成一字之规"，正谓此也。

四曰用笔节奏之变。《永字八法》中"侧勒努趯"之异，实为力度疾徐之别。观颜真卿《祭侄稿》，一笔之内三过其锋，此非刻意为之，乃情感自然流露。苏轼云"书初无意于佳乃佳尔"，然必先经有意锤炼，方能达无意之境。

五曰斜正相生之妙。梁巘《评书帖》指颜柳"结体与欧虞殊"，实因斜势运用之异。如《九成宫》"安"字横画右上取势，竖画向左欹侧，恰成动态平衡。此即米芾"八面出锋"之具体显现。

六曰笔势弧曲之韵。黄庭坚论书"如荡桨拨棹"，谓线条需具张力。观《雁塔圣教序》撇捺，看似平直，实则暗含波浪之势，此即蔡邕《九势》"涩势""掠笔"之遗意。

七曰章法虚实之谐。董其昌云"疏处可以走马，密处不使透风"，此空间分割之要义。对比《颜家庙碑》之绵密与《韭花帖》之疏朗，可见布白之妙不在均齐，而在对比中生韵律。

八曰临帖参悟之法。姜夔《续书谱》言"临书易失古人位置，而多得古人笔意"，故每临一字，当如对至尊，先察失处，后究本源。昔文徵明日临《千文》十遍，然每遍皆"收视反听，绝虑凝神"，此真得学书三昧。

习书者若能以此九要为纲，辅以"如印印泥""如锥画沙"之功，假以时日，自可窥见"纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉"的化境。然须知此皆法度，至若神采，当存乎其人，盖"书之为妙，近取诸身"者也。

《论书学八要：从笔法到格法的临池心解》

帖中所述八法，实为书学津梁。昔卫夫人《笔阵图》云"善笔力者多骨，不善笔力者多肉"，此正与第一要义笔法论相契。笔豪之偃仰向背，非仅手腕之功，实乃心腕交应。虞世南《笔髓论》所谓"迟速虚实，若轮扁斫轮"，恰是此中三昧。观"乎"字三变，可见唐人法度：鲁公《多宝塔》如壮士挥戈，率更《九成宫》似文士拈须，柳公《玄秘塔》则若老衲入定，一线之变，风骨迥异。

结体之法，尤重"形""势"二字。《翰林要诀》言"字形在纸，字势在心"，暑字之纵、架字之横、而字之扁，皆如庖丁解牛，当目无全牛而心有全牛。赵宧光《寒山帚谈》云"作字三法：一用笔，二结构，三知趋向"，此正与第四要义位置论暗合。譬如"永"字八法，点画相生，如星辰之缀天，各安其位而互映光辉。

用笔之妙，在乎轻重疾徐。董其昌《画禅室随笔》谓"作书须提得笔起，自为起，自为结"，此第五要义之奥旨。观《兰亭》"之"字廿样，同画异势，恰似公孙大娘舞剑器，低昂回翔皆合节律。至若斜度之说，更破俗子"横平竖直"之谬。《广艺舟双楫》载"北碑无不斜画紧结"，智永《真草千文》横画多取仰势，正是"飞鸟入林"之态。

章法之要，在疏密得宜。张绅《法书通释》云"古人写字如作文，有字法，有章法"，"占格"之说实通此理。颜鲁公《麻姑坛》密不透风，杨凝式《韭花帖》疏可走马，皆因字生势，因势成章。末法"对照反思"尤为精要，朱和羹《临池心解》称"临帖不可不似，又不可徒似"，正需此等"日省"功夫。

习书者若能参透此八要，则如怀素《自叙帖》所言"豁然心胸，略无疑滞"。然须知此皆法度耳，至若"神采为上"之境，犹待"心忘于笔，手忘于书"之时。书道漫漫，愿与诸君共勉。