書法水平高低，就看這3點！

一幅書法作品擺在你面前，怎樣去衡量它到底好不好呢？好，到底怎麼好呢？又好到什麼程度呢？這確實考量你的眼光和品味，同時也考驗你的境界和水平，你可能知其然不知其所以然，知道很好，但就是說不出來到底怎麼好。那麼，有沒有具體什麼標準去衡量呢？

一、書法的格調高低

格調的高低取決於書家的一言一行是否暗合了中國傳統的哲學思想，如儒家所講的中庸之道、道家的道法自然等。這既是做人的氣質，也是書法的格調。一般一個人的知識、文化、氣質、品德、修養等等都能在書法中體現出來。當然了，對中華傳統文化里的哲學思想你要充分了解，沒有這個基礎也是不行的。

二、書法技術的豐富

筆在王羲之的手裡已不再是一種簡單的工具，他的很多字都是隨機生發的，沒有一個是相同的，同樣的字都能在不同的字帖里找到變化。王鐸和傅山的字一眼看過去充滿了變化，但一些相同的字卻容易有雷同。

變化是產生美的源泉。要有變化，就要造險。書法的造險，主要包括筆法、章法、墨法、字法的造險。其中首先要解決的是筆法的造險。

1、長線與短線的對比。把幾個字連在一起組成長線。長線連綿不斷，短線乾脆利落。

2、粗線與細線的對比。細線最考驗技術，能把細線寫得飽滿圓潤是不容易的。

3、直線與曲線的對比。書法中沒有絕對的直線，所有的線條都有一定弧度。直中有曲，曲中有直。有弧度的直線才是高級的直線，有直線的弧線才是高級的弧線。把直線變成弧線會非常飽滿，線條會有彈性。高級的曲線是曲中有直。曲線就像鋼筋一樣，把它彎曲後它會彈回去。

4、直線與斜線的對比。在一幅作品中一定要有直斜對比，如王羲之寫的『謝』字，把直線變成斜線就會產生不一樣的關係。米芾也掌握了這一點，並且在他的作品中很誇張的表現出來。

三、技術的難度係數

一個字的好壞取決於線條的質感，像啟功的字，很多人都去模仿，甚至很多人都去造假，但行家一眼就能看出來。尤其是他的細線條，任何人都沒辦法模仿得一模一樣，因為寫起來非常有難度。一個字是否精彩要看有沒有『字眼』，每一個字都會有字眼，就像詩歌有詩眼一樣。『眼』就在於那一點點的變化。

1、寬可走馬，密不容針。如『將』字將『寸』放大，把『水』處理成左密右疏就是這樣，簡單來說，氣息要足，要有錯落和層次美感。

2、外部空間的打開。字型舒展、開闊，字要放開，不是鬆散，是緊湊中的一種開闊，簡單來說，是否雄健，是否有韻致，是否曠博。

3、綺側的變化。在綺側與連帶方面做得好，簡單來說，結體是否得勢。

4、單字與字組的變化。很多時候左右搖擺的東西沒有，就會很簡單。

5、形式與色彩很重要。形式和色彩就像一個人穿衣服，衣服穿得好就能彌補身材的缺陷。身材的缺陷可能十年八年沒辦法改變，但可挑選一件適合自己的衣服彌補。

書法品鑑三要：格調、技術與難度的辯證統一

書法藝術之高低，非可以尺寸量度，然確有法度可循。今人論書，常惑於表象，或眩於技巧，而不知其本。余以為品鑑書法，當從格調、技術、難度三端入手，三者相濟，方得真諦。

一曰格調。格調者，書家精神氣質之外顯也。昔人云"書為心畫"，非虛言也。觀王右軍【蘭亭序】，筆勢遒媚，點畫間自有一種中和之氣，此正是儒家"中庸"之道在筆墨間的自然流露。而顏魯公【祭侄文稿】，悲憤鬱勃之氣溢於紙墨，乃知其人格與書格渾然一體。故董其昌謂："讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營。"書家若無文化涵養，徒事筆墨之巧，終難臻高格。今人學書，當以讀書養氣為先，使胸中有浩然之氣，筆下自生高雅之韻。

二曰技術。技術者，書法表現之基礎也。然技術非指機械之熟練，而在變化之妙用。觀懷素【自敘帖】，長線如驚蛇入草，短線若利劍出鞘，粗細相間，曲直互用，極盡變化之能事。米南宮"八面出鋒"之說，正是深諳此道。技術之要，在於"造險"與"平衡"的辯證統一。如走鋼絲，險而不倒，方見功夫。王覺斯雖擅變化，然時有雷同之弊，正是未能臻於化境。學者當於筆法、章法、墨法、字法四者中求變化，尤須注意線條質感，細線貴在圓潤飽滿，粗線重在厚重不滯。

三曰難度。難度者，藝術價值之保障也。昔張旭見公孫大娘舞劍器而得筆法，可見高妙藝術皆需深厚積澱。今觀啟功先生書法，細勁處如折釵股，非數十年功力不能為。其字眼之妙，正在看似不經意間那一點變化，所謂"密處不使通風，疏處可以走馬"，此乃難度之體現。然難度非為炫技，而是藝術表現之必需。若徒務艱深而失自然，則如優孟衣冠，終非上乘。

此三者，格調為魂，技術為骨，難度為保障，缺一不可。今人習書，或重技術而輕格調，或求難度而失自然，皆非正途。願學者能三者並重，既師古人之法，又養自家之氣，假以時日，必能漸入佳境。書道精深，非一朝一夕可成，然循此三要，庶幾可窺堂奧矣。

論書法品鑑之三重境界

書法一道，非僅筆墨技巧而已，實乃心性修養之外顯。今人論書，常執一端而不見全豹，或拘泥於點畫之工拙，或空談氣韻之玄妙。余以為，品鑑書法當從格調、技法、難度三重境界入手，循序漸進，方能得其三昧。

首論格調。格調者，書家精神氣質之投射也。昔人云"書為心畫"，非虛言也。觀王右軍【蘭亭序】，筆墨間流淌着晉人風流蘊藉之氣度；顏魯公【祭侄稿】，字裡行間迸發出忠義凜然之節概。此皆因書者胸次不同，故筆下氣象迥異。中庸之道，非取平庸之意，實乃不偏不倚、無過無不及之境界。道法自然，亦非隨意塗抹，而是如孫過庭所言"同自然之妙有"。故鑑賞書法，首觀其格調高低，猶如識人先觀其氣象格局。

次論技法。技法之要，在於"造險"與"破險"之間。右軍之妙，正在隨機生發而不失法度；王鐸、傅山雖變化多端，然程式化之弊亦不可掩。今人論線條對比，已得三昧：長線如江河奔涌，短線似金石鏗鏘；粗線顯雄渾氣魄，細線見精微功夫；直線含筋骨，曲線富韻致。然須知，一切技法皆為表達服務，若徒炫技巧而失性情，則如優孟衣冠，終非上乘。米南宮"八面出鋒"之妙，實為性情與法度完美結合之典範。

再論難度。難度非指故作艱深，而是自然流露之高度控制力。啟元白先生細線之不可模仿，正在於其以學術涵養為根基，化碑帖於無形。所謂"字眼"，實乃書家匠心獨運之處，如詩中之警句，畫中之點睛。然"寬可走馬，密不透風"之論，當理解為疏密有致之節奏感，非刻意為之。昔人評懷素草書"忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字"，正是這種收放自如的至高境界。

今人習書，常犯三病：或重形式輕內涵，或求怪異失法度，或摹表象遺精神。實則書法之道，必得胸中有書卷，腕下有傳統，眼前有境界，筆下見性情。鑑賞亦然，需以文化修養為根基，以審美經驗為參照，以直感判斷為依歸。若能循此三重境界循序漸進，則不僅知書法之美，更能明其所以美矣。