书法水平高低，就看这3点！

一幅书法作品摆在你面前，怎样去衡量它到底好不好呢？好，到底怎么好呢？又好到什么程度呢？这确实考量你的眼光和品味，同时也考验你的境界和水平，你可能知其然不知其所以然，知道很好，但就是说不出来到底怎么好。那么，有没有具体什么标准去衡量呢？

一、书法的格调高低

格调的高低取决于书家的一言一行是否暗合了中国传统的哲学思想，如儒家所讲的中庸之道、道家的道法自然等。这既是做人的气质，也是书法的格调。一般一个人的知识、文化、气质、品德、修养等等都能在书法中体现出来。当然了，对中华传统文化里的哲学思想你要充分了解，没有这个基础也是不行的。

二、书法技术的丰富

笔在王羲之的手里已不再是一种简单的工具，他的很多字都是随机生发的，没有一个是相同的，同样的字都能在不同的字帖里找到变化。王铎和傅山的字一眼看过去充满了变化，但一些相同的字却容易有雷同。

变化是产生美的源泉。要有变化，就要造险。书法的造险，主要包括笔法、章法、墨法、字法的造险。其中首先要解决的是笔法的造险。

1、长线与短线的对比。把几个字连在一起组成长线。长线连绵不断，短线干脆利落。

2、粗线与细线的对比。细线最考验技术，能把细线写得饱满圆润是不容易的。

3、直线与曲线的对比。书法中没有绝对的直线，所有的线条都有一定弧度。直中有曲，曲中有直。有弧度的直线才是高级的直线，有直线的弧线才是高级的弧线。把直线变成弧线会非常饱满，线条会有弹性。高级的曲线是曲中有直。曲线就像钢筋一样，把它弯曲后它会弹回去。

4、直线与斜线的对比。在一幅作品中一定要有直斜对比，如王羲之写的『谢』字，把直线变成斜线就会产生不一样的关系。米芾也掌握了这一点，并且在他的作品中很夸张的表现出来。

三、技术的难度系数

一个字的好坏取决于线条的质感，像启功的字，很多人都去模仿，甚至很多人都去造假，但行家一眼就能看出来。尤其是他的细线条，任何人都没办法模仿得一模一样，因为写起来非常有难度。一个字是否精彩要看有没有『字眼』，每一个字都会有字眼，就像诗歌有诗眼一样。『眼』就在于那一点点的变化。

1、宽可走马，密不容针。如『将』字将『寸』放大，把『水』处理成左密右疏就是这样，简单来说，气息要足，要有错落和层次美感。

2、外部空间的打开。字型舒展、开阔，字要放开，不是松散，是紧凑中的一种开阔，简单来说，是否雄健，是否有韵致，是否旷博。

3、绮侧的变化。在绮侧与连带方面做得好，简单来说，结体是否得势。

4、单字与字组的变化。很多时候左右摇摆的东西没有，就会很简单。

5、形式与色彩很重要。形式和色彩就像一个人穿衣服，衣服穿得好就能弥补身材的缺陷。身材的缺陷可能十年八年没办法改变，但可挑选一件适合自己的衣服弥补。

书法品鉴三要：格调、技术与难度的辩证统一

书法艺术之高低，非可以尺寸量度，然确有法度可循。今人论书，常惑于表象，或眩于技巧，而不知其本。余以为品鉴书法，当从格调、技术、难度三端入手，三者相济，方得真谛。

一曰格调。格调者，书家精神气质之外显也。昔人云"书为心画"，非虚言也。观王右军《兰亭序》，笔势遒媚，点画间自有一种中和之气，此正是儒家"中庸"之道在笔墨间的自然流露。而颜鲁公《祭侄文稿》，悲愤郁勃之气溢于纸墨，乃知其人格与书格浑然一体。故董其昌谓："读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。"书家若无文化涵养，徒事笔墨之巧，终难臻高格。今人学书，当以读书养气为先，使胸中有浩然之气，笔下自生高雅之韵。

二曰技术。技术者，书法表现之基础也。然技术非指机械之熟练，而在变化之妙用。观怀素《自叙帖》，长线如惊蛇入草，短线若利剑出鞘，粗细相间，曲直互用，极尽变化之能事。米南宫"八面出锋"之说，正是深谙此道。技术之要，在于"造险"与"平衡"的辩证统一。如走钢丝，险而不倒，方见功夫。王觉斯虽擅变化，然时有雷同之弊，正是未能臻于化境。学者当于笔法、章法、墨法、字法四者中求变化，尤须注意线条质感，细线贵在圆润饱满，粗线重在厚重不滞。

三曰难度。难度者，艺术价值之保障也。昔张旭见公孙大娘舞剑器而得笔法，可见高妙艺术皆需深厚积淀。今观启功先生书法，细劲处如折钗股，非数十年功力不能为。其字眼之妙，正在看似不经意间那一点变化，所谓"密处不使通风，疏处可以走马"，此乃难度之体现。然难度非为炫技，而是艺术表现之必需。若徒务艰深而失自然，则如优孟衣冠，终非上乘。

此三者，格调为魂，技术为骨，难度为保障，缺一不可。今人习书，或重技术而轻格调，或求难度而失自然，皆非正途。愿学者能三者并重，既师古人之法，又养自家之气，假以时日，必能渐入佳境。书道精深，非一朝一夕可成，然循此三要，庶几可窥堂奥矣。

论书法品鉴之三重境界

书法一道，非仅笔墨技巧而已，实乃心性修养之外显。今人论书，常执一端而不见全豹，或拘泥于点画之工拙，或空谈气韵之玄妙。余以为，品鉴书法当从格调、技法、难度三重境界入手，循序渐进，方能得其三昧。

首论格调。格调者，书家精神气质之投射也。昔人云"书为心画"，非虚言也。观王右军《兰亭序》，笔墨间流淌着晋人风流蕴藉之气度；颜鲁公《祭侄稿》，字里行间迸发出忠义凛然之节概。此皆因书者胸次不同，故笔下气象迥异。中庸之道，非取平庸之意，实乃不偏不倚、无过无不及之境界。道法自然，亦非随意涂抹，而是如孙过庭所言"同自然之妙有"。故鉴赏书法，首观其格调高低，犹如识人先观其气象格局。

次论技法。技法之要，在于"造险"与"破险"之间。右军之妙，正在随机生发而不失法度；王铎、傅山虽变化多端，然程式化之弊亦不可掩。今人论线条对比，已得三昧：长线如江河奔涌，短线似金石铿锵；粗线显雄浑气魄，细线见精微功夫；直线含筋骨，曲线富韵致。然须知，一切技法皆为表达服务，若徒炫技巧而失性情，则如优孟衣冠，终非上乘。米南宫"八面出锋"之妙，实为性情与法度完美结合之典范。

再论难度。难度非指故作艰深，而是自然流露之高度控制力。启元白先生细线之不可模仿，正在于其以学术涵养为根基，化碑帖于无形。所谓"字眼"，实乃书家匠心独运之处，如诗中之警句，画中之点睛。然"宽可走马，密不透风"之论，当理解为疏密有致之节奏感，非刻意为之。昔人评怀素草书"忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字"，正是这种收放自如的至高境界。

今人习书，常犯三病：或重形式轻内涵，或求怪异失法度，或摹表象遗精神。实则书法之道，必得胸中有书卷，腕下有传统，眼前有境界，笔下见性情。鉴赏亦然，需以文化修养为根基，以审美经验为参照，以直感判断为依归。若能循此三重境界循序渐进，则不仅知书法之美，更能明其所以美矣。