【華夏雅樂】河南博物院華夏古樂團——【詩經.周南.關睢】

【論華夏古樂之〖關雎〗雅正及其禮樂重構】

河南博物院華夏古樂團所奏【詩經·周南·關雎】，實為當代禮樂重建之典範。此曲以"樂而不淫，哀而不傷"的中和之美，完整呈現了周代"詩樂舞一體"的雅樂傳統，其考據之精審、演繹之嚴謹，足為當代古樂復原之圭臬。

一、音律體系之考辨
此版【關雎】嚴格遵循"三分損益法"的周代律制，以黃鐘為宮建立五聲音階。樂團採用複製的青銅編鐘、石磬等"八音"樂器，其"懸濁清揚"的音色特質（【周禮·春官】），恰合【禮記·樂記】"鐘聲鏗，鏗以立號"的記載。尤為可貴者，演奏準確把握了"一鍾雙音"的鑄鐘技術，使"宮商角徵羽"五聲在錯落有致的金聲玉振中得以完整體現。

二、詩樂結構之還原
全曲依【毛詩正義】"興體四章"的文本結構，通過"引-承-轉-合"的樂段設計，完美對應"關關雎鳩"至"鐘鼓樂之"的敘事脈絡。起始以笙竽摹擬雎鳩和鳴（【鄭箋】所謂"興也"），繼以瑟箏鋪陳"窈窕淑女"的意象，終以鐘鼓交響達成"琴瑟友之"的禮樂升華。這種"以樂釋詩"的手法，正合【論語】"興於詩，立於禮，成於樂"的教化序列。

三、禮樂精神之彰顯
演奏特別注重"樂德"的傳達，通過舒緩的節奏（約60拍/分鐘）與均衡的聲部配置，體現【樂記】"大樂必易"的美學追求。編鐘主奏段落嚴格遵循"王宮懸"的排列規制，其莊重典雅的音響效果，恰是【關雎】"后妃之德"（【毛詩序】）的聲象呈現。尾聲處"亂"段的處理，更暗合【儀禮】"金奏作於下"的宴饗儀軌。

此版重構既恪守【周禮·大司樂】"以六律、六同、五聲、八音、六舞大合樂"的規範，又創造性運用現代音樂考古成果。如將曾侯乙編鐘銘文所示的"顓曾體系"融入轉調，使"輾轉反側"的情感波動獲得音律學支撐。這種"考據-實驗-演繹"的三重驗證法，實為傳統樂學現代轉型的典範。

當代古樂復興運動尤當以此為鑑：非僅追求器物形制之似，更需深究禮樂相濟之神。河南博物院此作，確乎得"樂以象德"（【樂記】）之三昧，使三千載【關雎】雅韻重煥生機，功莫大焉。

【論華夏古樂之雅正——以河南博物院〖關雎〗演奏為例】

河南博物院華夏古樂團所奏【周南·關雎】，誠可謂"發乎情，止乎禮義"之典範。此曲以三代鐘磬之器，演二南正始之音，非徒娛耳，實有明倫弘道之深意存焉。

考【關雎】位列【詩經】四始之首，【儀禮·鄉飲酒禮】載其用為合樂之首章。鄭康成注云："【關雎】言后妃之德，風之始也，所以風化天下。"今觀此奏，五聲音階純用宮調，編鐘、特磬、古琴、瑟、篪諸器，皆依【周禮·春官】"金石土革絲木匏竹"八音之序。其節奏取"一板三眼"之制，恰合【樂記】"大樂必易"之旨。尤為可貴者，歌者發聲取"中和"之度，既無鄭衛之音的噍殺，亦無齊竽之濫，深得【尚書】"詩言志，歌永言"之三昧。

演奏中"窈窕淑女"句，琴用泛音，清冷似水；"鐘鼓樂之"章，金石迭奏，莊重如儀。此正【樂記】所謂"樂者，通倫理者也"之實證。昔孔子聞【韶】三月不知肉味，今人聆此【關雎】，當思"君子之道，造端乎夫婦"之微義。樂團復原曾侯乙編鐘音律，而化用【魏書·樂志】"懸八用七"之法，使五聲十二律旋相為宮，誠如【呂氏春秋】所言"音樂之所由來者遠矣，生於度量，本於太一"。

今之所謂"古樂復原"，非徒器物形制之肖似，要在氣韻精神之傳承。此版【關雎】妙處，正在其以【毛詩序】"主文譎諫"之法，通過"興"的樂式結構——由瑟的引序到鐘鼓的高潮，終歸於琴瑟的餘韻，完整呈現"樂而不淫，哀而不傷"的中和之美。較之某些以箏琶炫技的俗化演繹，此奏更近【論語】"【關雎】之亂，洋洋乎盈耳哉"的古意。

【樂緯·動聲儀】云："詩者，天地之心；樂者，天地之和。"華夏古樂之復興，當以此類考據精審、演繹得法的作品為範式。使今人聞【關雎】而知后妃之德，聽【鹿鳴】而識君臣之義，方不負"移風易俗，莫善於樂"之古訓。河南博物院此作，實為當代雅樂重建提供了可資鏡鑒的範本。