【华夏雅乐】河南博物院华夏古乐团——【诗经.周南.关睢】

《论华夏古乐之〈关雎〉雅正及其礼乐重构》

河南博物院华夏古乐团所奏《诗经·周南·关雎》，实为当代礼乐重建之典范。此曲以"乐而不淫，哀而不伤"的中和之美，完整呈现了周代"诗乐舞一体"的雅乐传统，其考据之精审、演绎之严谨，足为当代古乐复原之圭臬。

一、音律体系之考辨
此版《关雎》严格遵循"三分损益法"的周代律制，以黄钟为宫建立五声音阶。乐团采用复制的青铜编钟、石磬等"八音"乐器，其"悬浊清扬"的音色特质（《周礼·春官》），恰合《礼记·乐记》"钟声铿，铿以立号"的记载。尤为可贵者，演奏准确把握了"一钟双音"的铸钟技术，使"宫商角徵羽"五声在错落有致的金声玉振中得以完整体现。

二、诗乐结构之还原
全曲依《毛诗正义》"兴体四章"的文本结构，通过"引-承-转-合"的乐段设计，完美对应"关关雎鸠"至"钟鼓乐之"的叙事脉络。起始以笙竽摹拟雎鸠和鸣（《郑笺》所谓"兴也"），继以瑟筝铺陈"窈窕淑女"的意象，终以钟鼓交响达成"琴瑟友之"的礼乐升华。这种"以乐释诗"的手法，正合《论语》"兴于诗，立于礼，成于乐"的教化序列。

三、礼乐精神之彰显
演奏特别注重"乐德"的传达，通过舒缓的节奏（约60拍/分钟）与均衡的声部配置，体现《乐记》"大乐必易"的美学追求。编钟主奏段落严格遵循"王宫悬"的排列规制，其庄重典雅的音响效果，恰是《关雎》"后妃之德"（《毛诗序》）的声象呈现。尾声处"乱"段的处理，更暗合《仪礼》"金奏作于下"的宴飨仪轨。

此版重构既恪守《周礼·大司乐》"以六律、六同、五声、八音、六舞大合乐"的规范，又创造性运用现代音乐考古成果。如将曾侯乙编钟铭文所示的"颛曾体系"融入转调，使"辗转反侧"的情感波动获得音律学支撑。这种"考据-实验-演绎"的三重验证法，实为传统乐学现代转型的典范。

当代古乐复兴运动尤当以此为鉴：非仅追求器物形制之似，更需深究礼乐相济之神。河南博物院此作，确乎得"乐以象德"（《乐记》）之三昧，使三千载《关雎》雅韵重焕生机，功莫大焉。

《论华夏古乐之雅正——以河南博物院〈关雎〉演奏为例》

河南博物院华夏古乐团所奏《周南·关雎》，诚可谓"发乎情，止乎礼义"之典范。此曲以三代钟磬之器，演二南正始之音，非徒娱耳，实有明伦弘道之深意存焉。

考《关雎》位列《诗经》四始之首，《仪礼·乡饮酒礼》载其用为合乐之首章。郑康成注云："《关雎》言后妃之德，风之始也，所以风化天下。"今观此奏，五声音阶纯用宫调，编钟、特磬、古琴、瑟、篪诸器，皆依《周礼·春官》"金石土革丝木匏竹"八音之序。其节奏取"一板三眼"之制，恰合《乐记》"大乐必易"之旨。尤为可贵者，歌者发声取"中和"之度，既无郑卫之音的噍杀，亦无齐竽之滥，深得《尚书》"诗言志，歌永言"之三昧。

演奏中"窈窕淑女"句，琴用泛音，清冷似水；"钟鼓乐之"章，金石迭奏，庄重如仪。此正《乐记》所谓"乐者，通伦理者也"之实证。昔孔子闻《韶》三月不知肉味，今人聆此《关雎》，当思"君子之道，造端乎夫妇"之微义。乐团复原曾侯乙编钟音律，而化用《魏书·乐志》"悬八用七"之法，使五声十二律旋相为宫，诚如《吕氏春秋》所言"音乐之所由来者远矣，生于度量，本于太一"。

今之所谓"古乐复原"，非徒器物形制之肖似，要在气韵精神之传承。此版《关雎》妙处，正在其以《毛诗序》"主文谲谏"之法，通过"兴"的乐式结构——由瑟的引序到钟鼓的高潮，终归于琴瑟的余韵，完整呈现"乐而不淫，哀而不伤"的中和之美。较之某些以筝琶炫技的俗化演绎，此奏更近《论语》"《关雎》之乱，洋洋乎盈耳哉"的古意。

《乐纬·动声仪》云："诗者，天地之心；乐者，天地之和。"华夏古乐之复兴，当以此类考据精审、演绎得法的作品为范式。使今人闻《关雎》而知后妃之德，听《鹿鸣》而识君臣之义，方不负"移风易俗，莫善于乐"之古训。河南博物院此作，实为当代雅乐重建提供了可资镜鉴的范本。