大地漫笔·听〖幽兰〗读孔子

夏日昏昏懒读书。

于是听曲。

可静心凝神的，首选古琴。著名的『老八张』里，第一张第一首便是〖幽兰〗。

〖幽兰〗是保存下来最早的古琴曲。据东汉蔡邕的〖琴操〗记载，〖幽兰〗为孔子所作。这位郁郁不得志的哲人为了实现政治理想，一度离开鲁国，带着弟子周游列国。但孔子的游走并无收获，他的才智未得到赏识，只得返回鲁国。在由卫国返回鲁国的途中，经过一幽暗的山谷，孔子在草丛中见到一株兰花，不禁喟叹：『兰，当为王者香，今乃独茂，与众草为伍。』于是下车抚琴，遂成〖幽兰〗一曲。

这很可能只是个传说。但孔子爱乐喜歌是有记载的，他离开鲁国时便即兴吟唱了有名的〖出走歌〗，甚至在齐国听到〖韶〗乐时发出『三月不知肉味』的感叹。

孔子的一生，在路上是重要内容。他在感受山水中体悟人生，在体悟人生中深思求索，他结合所见、所闻、所感，应答弟子及时人，被记录成集智慧之大成的〖论语〗。游历归来，放眼天下过后，他又进入另一个『志于道、据于德、依于仁、游于艺』的静宁时期。心随境转，他留下的，都是智慧，简练朴素，诙谐幽默，真实自然。

在〖幽兰〗曲中你无法不去翻翻〖论语〗。字里行间，虽听不到孔子的声音，但那古老的音韵，确乎逼近两千多年前的真实，可以体会孔子如何『历其境而得其志』。〖幽兰〗不但是至今保存下来的最古老的琴曲，它还是世界上最古老的名曲中，至今尚可弹奏的曲目，音调之准确，让人相信它与两千多年前的旋律相去不远。

〖幽兰〗的谱子1880年在日本被中国学者发现。这卷琴稿据说是唐代的一个抄本，时在公元590年。之前它已经沉睡了一千多年，直到1884年才终于被编入〖古逸丛书〗。〖幽兰〗曲谱前的短序中交代了此曲的演奏传承，说明了每个音调如何弹奏，但并未提及琴弦的定调、节奏和段落。为此，许多音乐家和学者花费了大量的精力，将这部唯一使用『文字谱』的曲谱转换成通用的古琴谱。我们今天听到的版本是古琴名家查阜西、管平湖所做的诠释，目前来说是最好、最可靠的。

今天能听听这样一支幸未遗失的来自两千多年前的曲子，本已是一种幸运。白居易有诗云：『琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看。欲得身心俱静好，自弹不及听人弹。』在这样古老的韵音里，感受孔子那些从时光深处沉淀下来的智慧，一句，一言，恍若看见一位智者在抚琴，在唱和，在言说，在倾听。这样的幸运，又是多么难得，多么珍贵。

〖幽兰〗的全名是〖碣石调·幽兰〗。碣，圆顶的石碑，亦为河北的一座山名。据推断，南北朝时流行碣石舞，碣石调可能是当时的碣石舞曲。曲名之前冠以调名，仅为琴曲所见。〖碣石调·幽兰〗具有北方少数民族音乐的音调特征，谱序中说『其声微而志远』。

幽兰之韵与圣贤之思——论琴曲《幽兰》与孔子精神世界的互文关系

《幽兰》一曲，诚如帖主所言，乃中华音乐文化之瑰宝。此曲之价值，不仅在于其作为现存最古老琴曲的历史地位，更在于其与孔子精神世界的深刻关联。蔡邕《琴操》所载孔子作《幽兰》之说虽未必确凿，然其中蕴含的文化象征意义却值得深入探讨。

孔子见幽兰而叹"当为王者香，今乃独茂，与众草为伍"，此语实为夫子自道。兰之为物，生于幽谷，不以无人而不芳；孔子之道，行于乱世，不以不用于时而改其志。这种"草木比德"的思维方式，正是先秦儒家特有的自然观照。《荀子·宥坐》记载孔子观水而叹"逝者如斯"，与此处观兰而作琴，皆体现了儒家"近取诸身，远取诸物"的认知方式。

帖主提及孔子"在感受山水中体悟人生"的观察尤为精当。考诸《论语》，"知者乐水，仁者乐山"之语，展现了儒家将自然景物人格化的思维特点。《幽兰》曲中那悠远深沉的音韵，恰如孔子周游列国时的精神写照——既有"道不行，乘桴浮于海"的孤寂，又有"发愤忘食，乐以忘忧"的执着。琴曲通过音声的虚实变化，将这种复杂的心境表现得淋漓尽致。

关于《幽兰》谱本的发现与整理，帖主所述甚详。值得补充的是，唐代抄本所采用的"文字谱"，实为古琴记谱法发展的重要环节。这种记谱方式虽显朴拙，却保留了汉代以前琴乐演奏的基本特征。查阜西、管平湖先生的打谱成果，不仅是对古谱的技术性还原，更是对儒家乐教精神的现代诠释。他们通过指法的处理，将"乐而不淫，哀而不伤"的中和之美注入曲中，使今人得以窥见先秦雅乐的风貌。

《幽兰》与《论语》确有深刻的互文关系。琴曲中那反复出现的主题音型，恰似《论语》中"学而时习之""仁者爱人"等核心命题的循环呈现；曲终那渐行渐远的余韵，又暗合"朝闻道，夕死可矣"的精神追求。聆听此曲时翻阅《论语》，确能感受到一种跨越千年的精神共鸣。

当代人听《幽兰》而思孔子，已不仅是对古曲的欣赏，更是对中华文化基因的唤醒。在快节奏的现代生活中，这份"独茂于幽谷"的文化自信，这种"不怨天，不尤人"的精神境界，尤为珍贵。琴声悠远，圣贤之思永存，此乃中华文明生生不息之奥秘所在。