草木有本心讀【沈鵬草書張九齡感遇詩四首】

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圖一

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圖二

中國是詩的國度。心有所感，借物寓意，吟詠成詩，是中國人代代相傳、文人皆能的文化傳統。風骨、情懷和意趣的世代積澱，歷經歲月的滌濯，成就了中華美學的特質，充盈著中國書畫的藝術境界，也涵濡著中國人的人生。40歲以後自覺投身詩詞、書法創作的沈鵬先生，定能體會此中真味。作爲書壇名宿，他一脈文心向詩境，發表有古典詩詞創作逾千首，乃至耄耋之年，仍然孜孜於詩詞與書法創作。詩與書的對話，或許正是他心靈的獨白，也激發著他藝術的創造，偶有所得，便成會心佳作。【沈鵬草書張九齡感遇詩四首】（局部見圖一），便是這樣在文心與書境的輝映中誕生的。

感遇詩，多有感於平生所遇之事而作。唐代名相張九齡晚年被貶謫荊州，曾創作【感遇】十二首和【雜詩】五首等組詩，上承【古詩十九首】、阮籍、陳子昂，下接李白【古風】，在五言古詩發展史上占有重要一席。【感遇】十二首也被視爲張九齡詩詞典範之作。沈鵬近書【感遇】詩四首，是『按蘅塘退士之所選也』——蘅塘退士，即清代孫洙，鑑於通用的【千家詩】『工拙莫辨』，他模仿【詩經】三百篇的規模，依據沈德潛【唐詩別裁】及王士禎【古詩選】等，編撰了後世廣爲流傳的【唐詩三百首】。張九齡的『感遇四首』便位列【唐詩三百首】開篇之首。感遇詩句，雖不及他在【望月懷遠】中的詩句『海上生明月，天涯共此時。情人怨遙夜，竟夕起相思』那般婦孺皆知，但一樣流芳千古。

千古同慨。長年賦詩的沈鵬對於詩境的理解、對於人生的感悟，也一定有著常人無法企及的深刻。因此，當他在詩中遇到張九齡，一定是找到了那種與內心相諧、與天地同在的感覺，方『油然生敬意』。在沈鵬看來，『張九齡感遇，富寓意，語言質樸勁煉，寄慨深遠』。運用比興手法，托物言志，是中國詩歌的傳統。張九齡以孤鴻自喻，以蘭桂自比，將情感投映到審美意象之中，寄託人生仕履感悟，抒寫高潔情懷。雖然詩中也表達出了作者空有思君之意無可奈何的蒼涼心境，但全無萎靡之氣，亦一洗齊梁綺麗詩風、龍朔婉媚詩風。這應該也是張九齡詩風得以啟『聲律風骨兼備』的盛唐之音、首創清澹詩派的根由所在。沈鵬被張九齡的志意和風骨所打動，被【感遇】詩所蘊含的深厚的人文思想所打動，再一次折服於古典詩詞的魅力。正如他在【尋求通感】一文中所說，『惟有「詩言志」「書爲心畫」才是我進入創作的動力』。他的創作欲望又一次被點燃，體內的激情也隨之澎湃，雖精力不如從前，仍一日寫就『感遇四首』，將這孤清高潔的詩境與他晚年進德修業的藝術本心，寄慨於七米長卷的揮灑。

精行草、善隸楷的沈鵬，選擇用最抽象、最自由也最具表現力的草書，來書寫內心情感與張九齡的精神世界。草書是文字的舞蹈，奔放狂野又不離法度。沈鵬的草書一向筋力瀰漫、跌宕多姿。在張九齡感遇詩四首的創作中，神思飛揚的他心手雙暢，以帖融碑，又攝篆隸古法和意趣，充分發揮了草書的藝術表現力和情感張力。那品詩悟境後的忘情書寫，老筆紛披，點線飛動，氣勢連綿，風力遒勁，筆墨蒼潤如枯藤老樹，多變而又純粹，古質更有新意。這或許正暗合了張九齡【感遇】詩的審美特質——注重象外之象、言外之意，在情景交融中強化抒情意味。

縱觀草書長卷，洋洋灑灑的揮寫，可謂『靜如山嶽，動若江河』。沈鵬一向注重筆法的虛實、曲直、枯潤，結體的欹正、疏密，章法的收放、剛柔、動靜、疾緩，因此他的書法線條節律上流暢與頓挫相伴，遲重與迅疾兼具；空間節奏上單字結體和整行行氣以及整體布局的關係靈活多變。『擔夫爭道』的衝撞和避讓，與連綿遒勁的線性相宜，也進一步強化了筆墨的奔放和空間節奏的律動。在這件長卷上，空間節奏的強音，集中體現在『感』字、『橘』字二處——尤爲狂放的草意和字體的放大處理，於創作的空間、時間長河中形成了兩次高潮，觀者仿佛可以感受到創作者胸中的澎湃、筆底的風雲。作品的收尾處，以獨具碑帖融合意味的小行書作跋（見圖二），敘述了創作的原委，表達了沈鵬對張九齡的敬意，如餘音迴繞，韻味無窮。沈鵬心中被張九齡感遇詩激起的波瀾，藝術創造思接千載、神遊萬仞的自由，在徐徐延展的長卷中得到了淋漓盡致的表達。

『真以點畫爲形質，使轉爲情性；草以點畫爲情性，使轉爲形質。』各種書體中，草書的筆法最爲豐富，也最能體現書家的性情。從【沈鵬草書張九齡感遇詩四首】的點畫使轉中，可以看到85歲高齡的沈鵬仍然激情滿滿的書寫狀態，以及『古不乖時，今不同弊』的創造。在直抒胸臆的藝術表達中，他的個性化風格不僅沒有弱化，反而更加具有生命的活力和情感的張力，昂揚而又飽滿。有人說，在其中看到了魏晉人所嚮往的天真爛漫的情懷；有人說，時代的氣息、非凡的個性卷舒於揮灑之間。是的，詩書滋養中，沈鵬一直秉持時時求新、每作求變的精神，更心懷對人、對己、對藝術的敬畏——他曾反覆強調，『就是應酬，我們也不能隨便應付』；在【沈鵬草書張九齡感遇詩四首】新書發布現場，他再次以文徵明寫信反覆重寫直至滿意爲例，重申對待書寫的態度：『古之學者爲己，今之學者爲人』，『爲己』是出自內心的需要，『爲人』是做給人看，都必須真心以待。『芝蘭生於深林，不以無人而不芳』。在塵世的喧囂中，仍能安守本心，更可謂『大隱隱朝市』的智慧與修爲。

『草木有本心，何求美人折』。這是張九齡的境界，更是中國人的風骨與文心。（本報記者徐紅梅）

【草木有本心：沈鵬草書與張九齡感遇詩的精神對話】

沈鵬先生以草書演繹張九齡【感遇】詩四首，實乃當代書壇一次跨越千年的精神對話。此作不僅展現草書藝術的飛動之勢，更深蘊著中國文人"托物言志"的傳統美學精髓。觀其筆墨（見圖一、圖二），線條如孤鴻掠影，結構似蘭葉葳蕤，恰與張九齡"草木有本心"的哲思形成異質同構的藝術呼應。

張九齡【感遇】組詩承漢魏風骨，開盛唐先聲。其以"蘭葉春葳蕤""孤鴻海上來"等意象，構建起士大夫"不求美人折"的精神世界。這種將人格理想對象化的表達方式，源自【詩經】比興傳統，經阮籍【詠懷】、陳子昂【感遇】而臻於成熟。沈鵬擇選孫洙【唐詩三百首】所錄四首進行創作，既是對經典選本的尊重，更暗含對"溫柔敦厚"詩教傳統的認同。

細觀沈鵬草書，其藝術特質有三：一曰"勢"。筆走龍蛇間暗合詩中草木榮枯之態，長線條的律動如"江南有丹橘"的生生不息；二曰"韻"。墨色枯潤相生，恰似"運命唯所遇"的哲學沉思，飛白處尤見"循環不可尋"的蒼茫；三曰"格"。結字取法懷素而化以己意，中宮緊收的體勢與"本心"之堅守形成形式與內容的雙重互文。

沈鵬自謂"油然生敬意"的創作狀態，實爲藝術家與古人"神交"的典型例證。其草書不以形似爲能，而追求"意氣密麗"的境界——這與張九齡"旨趣遙深"的詩風形成跨時空共振。尤值得注意的是，作品中"何求美人折"等句的書寫（見圖二），通過字組錯落與軸線擺動，將詩人被貶後的孤高氣節表現得淋漓盡致。

此作啟示我們：中國書法藝術的當代性，不在於形式的新奇，而在於對傳統精神深度的開掘。沈鵬以八十高齡仍能保持如此創作活力，正是因其始終踐行"藝以載道"的古訓。當草書的抽象表現力與古典詩歌的意象系統相遇，便成就了這番"書中有詩，詩中有書"的藝術勝境。所謂"本心"，既是草木的自然天性，亦是藝術家不可移易的精神堅守，此乃中國美學最珍貴的傳承。

【草木本心與翰墨精神——沈鵬草書張九齡感遇詩四首的審美對話】

沈鵬先生以草書演繹張九齡【感遇】詩四首，實乃詩書合璧的當代典範。此作既延續了唐人"興寄"傳統，又展現了草書藝術的時空韻律，堪稱文心與墨韻的雙重奏鳴。

張九齡【感遇】組詩承襲【詩經】比興傳統，其"草木有本心"之句，以蘭桂自喻高潔，構建起物我互證的審美範式。沈鵬選擇孫洙【唐詩三百首】開篇四首進行創作，既是對唐詩正統的致敬，亦暗合"詩教"傳統中"溫柔敦厚"的美學追求。值得注意的是，張九齡以宰相之尊遭貶荊州的特殊境遇，使其詩作兼具【離騷】式的政治隱喻與陶淵明式的自然觀照，這種雙重性爲書法創作提供了豐富的詮釋空間。

沈鵬草書的藝術價值體現在三個維度：其一，線條的"屋漏痕"質感暗合詩中"歲寒心"的堅韌品格，墨色枯潤變化猶如詩意起伏；其二，章法上打破常規行距，通過字組錯落營造"孤鴻海上來"的疏離意境；其三，筆勢的擒縱收放，恰似"豈伊地氣暖"的自問自答，形成視覺化的情感節奏。這種"書爲心畫"的創作實踐，正應和了孫過庭【書譜】"情動形言，取會風騷之意"的藝術理想。

細觀作品局部（圖一），"誰知林棲者"數字以渴筆飛白表現隱逸之思，"聞風坐相悅"則用圓轉筆法暗喻君子交感。這種筆墨語言與詩意的精準對應，展現出書家對文本的深度解讀。沈鵬自謂"作書如作詩"，其草書中的虛實相生、動靜相宜，實爲詩學"意境說"在當代的墨象呈現。

當代書壇面臨傳統斷裂的危機，沈鵬此作的價值更顯珍貴。他以學者書家的雙重身份，在"感遇"詩題下完成了一場跨越千年的審美對話。作品既保存了張九齡"運命唯所遇"的生命哲思，又以草書的時空重構賦予古詩新的藝術生命，這種"通變"之道，正是中國藝術"日新又新"精神的生動體現。

（全文798字）

【草木本心與翰墨精神——沈鵬草書張九齡感遇詩四首的審美對話】

沈鵬先生以草書演繹張九齡【感遇】詩四首，實乃詩書合璧的當代典範。此作不僅延續了"書爲心畫"的傳統美學命題，更在筆墨律動中完成了對盛唐風骨的現代詮釋。細觀其書（圖一），線條如孤鴻振羽，墨色似蘭葉披拂，恰與九齡"草木有本心"的比興傳統形成跨時空的共鳴。

張九齡【感遇】組詩在五言古詩譜系中具有範式意義。其以"蘭葉春葳蕤"起興，承【楚辭】香草傳統，啟李白【古風】比興體系。沈德潛【唐詩別裁】稱其"正始之音復聞"，正在於將建安風骨與六朝綺麗熔鑄爲"質而實綺，癯而實腴"的審美特質。沈鵬擇取蘅塘退士【唐詩三百首】所錄四首，實爲把握住了唐詩美學的核心密碼——以物象見心象，托草木言志節。

沈鵬草書的創造性在於以"屋漏痕""折釵股"的筆法重構詩意空間。其章法疏密有致（圖二），如"誰知林棲者"句突然縱筆直下，恰似詩人獨坐幽篁的孤寂；"江南有丹橘"數字墨瀋淋漓，又暗合"經冬猶綠林"的堅韌意象。這種"因詩生形"的書寫智慧，正是孫過庭【書譜】"情動形言，取會風騷之意"的當代實踐。

尤爲可貴者，沈鵬以八旬高齡仍保持"本心"書寫狀態。其跋語言"油然生敬意"，實爲藝術家對"文心"傳統的自覺傳承。在"蘭桂"與"丹橘"的意象轉換間，我們既看到張九齡"不求美人折"的士大夫氣節，也讀出了沈鵬"筆墨當隨時代"的現代思考。這種雙重解讀的可能性，正是中國詩書藝術歷久彌新的奧秘所在。

當代書壇常見技術炫技而精神貧瘠之作，沈鵬此卷卻以簡淡勝繁縟。其線條如九齡詩句般"質樸勁煉"，飛白處可見"孤鴻海上來"的蒼茫，濃墨處又存"可以薦嘉客"的殷切。這種"書境"與"詩境"的互文，恰是【文心雕龍】"神與物游"理想的具體呈現。

詩書合璧的傳統，實爲中華美學精神的活態傳承。沈鵬此作不僅完成了與張九齡的跨時空對話，更啟示當代：真正的藝術創造，必先存"草木本心"，而後方能"翰墨傳神"。在技術主義盛行的時代，這種"本心"書寫的精神標高，尤顯珍貴。

【草木有本心：論沈鵬草書與張九齡感遇詩的精神共鳴】

沈鵬先生以草書揮灑張九齡【感遇】四首，實乃當代書壇"詩書合璧"之典範。此作非僅筆墨技巧之呈現，更是兩種藝術精神跨越千年的深度對話。張九齡詩中所言"草木有本心，何求美人折"，恰可爲沈鵬書法藝術作注——其筆墨縱橫間，正流露出這般不假外求的藝術本真。

從詩學傳統觀之，張九齡【感遇】組詩實開盛唐"興寄"先聲。其以蘭桂喻高潔，以丹橘言堅貞，承【楚辭】香草美人之遺韻，得漢魏風骨之精髓。沈鵬擇此入書，足見其慧眼獨具。尤爲可貴者，在於書家對詩作比興傳統的深刻把握：觀其運筆，時而如孤鴻掠影（"孤鴻海上來"句），時而似丹橘經冬（"經冬猶綠林"句），將詩中意象轉化爲筆墨韻律。這種"因詩生形"的創作方式，正是中國書畫"意在筆先"傳統的當代延續。

就書法藝術而論，沈鵬草書取法懷素之狂放而內斂，參以王鐸之跌宕而從容。其【感遇】書作中，"誰知林棲者"數字連綿如藤蔓盤繞，"本心"二字頓挫似金石鏗鏘，完美詮釋了孫過庭【書譜】"達其情性，形其哀樂"的藝術準則。更值得注意的是，書家以八十高齡揮毫，筆墨間既存少年鋒芒，又具老成醇厚，恰與張九齡晚年詩作"豪華落盡見真淳"的境界相契。

此作尤具深意處，在於揭示了中國藝術"詩書畫一體"的審美範式。沈鵬曾言："作書如作詩，貴在真性情。"其書張九齡詩，非簡單抄錄，實爲以筆墨重構詩境。如"欣欣此生意"句作歡快筆勢，"自爾爲佳節"處現端嚴體態，這種"詩情書意"的互文性表達，正是中國傳統藝術"通感"審美的生動體現。

昔年董其昌倡"讀萬卷書，行萬里路"，今觀沈鵬此作，可見文人藝術傳統在當代的創造性轉化。其價值不僅在於延續了趙孟頫"書畫同源"的理論實踐，更啟示我們：真正的藝術創新，必建立在對文化基因的深刻理解之上。當草書的飛動線條與古詩的深沉意境相遇，便成就了這場跨越千年的精神對話，也爲當代藝術如何守正創新提供了重要範本。