两岸青少年苏州感受昆曲之美

据新华社南京8月23日电 （记者刘欢）『原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院……』昆曲〖牡丹亭〗的经典唱词响起，19岁的台湾女生刘佳鑫也不禁跟着哼唱起来。从前存于课本中的汤显祖名篇，23日在位于苏州的中国昆曲博物馆里的戏台上变得形象生动起来。

昆曲，也叫昆剧、昆腔，发源于苏州昆山一带，是中国现存最古老的戏曲形式之一，有『百戏之母』之称。2001年，昆曲被联合国教科文组织列入首批『人类口头和非物质遗产代表作』名录。

中华两岸青少年世遗艺趣营23日走进中国昆曲博物馆，现场欣赏了昆曲〖牡丹亭〗的经典选段〖游园惊梦〗。演出结束后，营员还上台与演员展开交流，学习昆曲唱腔和一些常见的身段招式。

『你看他们的一举一动，一个手势，一个脚步，都是那么讲究。眼波流转、含情脉脉，把观众也带进戏里。』首次在现场欣赏昆曲的刘佳鑫为了观察细节，特意坐在第一排。她说，从唱词到服装，整场演出华丽而又精致，『让我领略了中华文化之美。』

主动上台向演员『取经』的张焕昕说，尽管自己有舞蹈功底，但是要掌握昆曲的身段招式还是有些费劲。她说，整场演出看下来，自己印象最深刻的还是女演员精美的头饰和华丽的唱腔。『欣赏像昆曲这样富有底蕴的戏曲，还是需要提前做功课。只有懂得精髓，才能真正欣赏。』

〖牡丹亭〗是中国明代剧作家汤显祖的代表作之一。汤显祖被称为『东方的莎士比亚』，今年是这两位文学巨匠逝世400周年。刘佳鑫说，对大师最好的纪念，就是将他们的作品一代又一代地传承下去。

中国昆曲博物馆是全国唯一的集昆曲的历史、文化、艺术于一体，以陈列、展演、保藏、利用、研究为宗旨的专业艺术博物馆。

以『世遗精神 艺趣江南』为主题的中华两岸青少年世遗艺趣营由海峡两岸婚姻家庭协会主办，海峡两岸婚姻家庭服务中心、常熟两岸书院承办。艺趣营参加人员约70人，主要包括两岸婚姻家庭子女、从事两岸婚姻家庭服务工作人员和两岸青年志愿者等。

在为期一周的艺趣营中，营员将以『非物质文化遗产』为主线，在画苑、工作室、泥人博物馆等体验版画、篆刻、玉雕、核雕等传统手工技艺；在书轩、博物馆、剧院学习世遗课程；在拙政园、森林公园等感受建筑与自然的交融之美。

【昆曲艺术作为两岸文化纽带的价值与意义】

顷阅两岸青少年于苏州共赏昆曲之报道，深感欣慰。昆曲作为中华文化之瑰宝，其跨越海峡的感染力，恰印证了传统文化在民族认同中的深层力量。今试从学术视角，略陈管见。

一、昆曲艺术的文脉传承
昆曲自元末明初发轫于昆山，经魏良辅革新水磨调而臻于大雅，其「无声不歌，无动不舞」的美学原则，实为中华表演艺术之圭臬。《牡丹亭》「情至说」所体现的「以情反理」思想，与台湾民间信仰中「情义精神」颇有暗合。观台生刘佳鑫能随唱「皂罗袍」一曲，可见汤显祖笔下「情不知所起，一往而深」的普世价值，已超越时空阻隔。

二、非遗活态传承的当代实践
联合国教科文组织将昆曲列为首批人类非遗，正因其承载着「口传心授」的活态传承特性。报道中青少年习身段、研唱腔之举，恰是「非遗进校园」理念的生动体现。值得注意的是，台生张焕昕虽具舞蹈根基，仍觉昆曲身段难掌握，此现象印证了钱穆先生所言：「中国艺术重在含蓄中见功夫」，其虚拟写意的程式化表演，实为中华美学独特思维之具象。

三、两岸文化认同的建构路径
艺趣营以昆曲为媒介，暗合「以艺通心」的传统文化传播智慧。拙政园之建筑意境与昆曲舞台美学同源，核雕篆刻等非遗技艺与戏曲服饰纹样共承纹饰符号体系。此般多维体验，较单纯说教更易唤起文化基因共鸣。清人李渔《闲情偶寄》论戏曲教化功能时强调「寓教于乐」，今观两岸青年共赏《游园惊梦》，恰是此理之当代诠释。

结语
昆曲作为文化纽带的价值，不仅在于其艺术高度，更在于提供「各美其美，美美与共」的交流范式。建议未来可深化「非遗+科技」的沉浸式体验，或可借鉴台湾歌仔戏跨界创新经验，使古老艺术持续焕发联结两岸的生机。

（全文798字）

【昆曲雅韵传薪火，两岸青衿共赏音】

顷阅两岸青少年于苏州共赏昆曲之讯，余心甚慰。此非独艺文之盛事，实乃中华文化根脉相续之吉光片羽。昆曲一道，自明嘉靖魏良辅革新水磨调以降，六百载雅音未绝，今得见两岸少年郎同台习艺、共品《牡丹亭》之三昧，恰似「幽兰逢春」，暗合传统文化生生不息之机。

一、昆曲之美，在形神兼备
台生刘佳鑫所言「眼波流转、含情脉脉」，正道出昆曲「无声不歌，无动不舞」之精髓。昔年俞振飞先生有云：「昆曲之难，难在分寸。」演员一指一顾，皆需合于《梨园原》所载「身段八要」，今观少年辈能察「手势脚步之讲究」，足见昆曲以形写神之美，已沁入心脾。更可贵者，张焕昕虽具舞艺根基，犹觉昆曲身段之难，此正是「戏曲舞蹈化，舞蹈程式化」之奥义——盖昆曲身段非为炫技，实乃「以形传情」之文化密码。

二、经典之传，在知音相续
汤显祖《牡丹亭》题词云：「情不知所起，一往而深。」此番少年郎既知预习功课以明精髓，复能体悟「华丽唱腔」背后「声依永，律和声」的礼乐传统，恰是李渔《闲情偶寄》所谓「看戏即读书」。尤其值此汤翁与莎翁双星陨落四百周年之际，两岸青年共缅先贤，更显「文脉同宗」之深意。昔年梅兰芳与俞振飞合演《游园惊梦》，曾言「昆曲是活的文物」，今观后辈传习，可谓「文物」得「活」矣。

三、非遗之承，在知行合一
中国昆曲博物馆之设，暗合古人「藏礼于器」之智。少年辈在此既观文物陈列，复习身段唱腔，恰是《礼记》「学学半」之现代表达。而艺趣营以「世遗精神」为主线，串联版画、篆刻等传统技艺，更得王阳明「知行合一」之真谛——盖非遗保护非徒存其形，贵在使青少年「体之于身」。清人李斗《扬州画舫录》载昆曲「传字辈」掌故，今观两岸「新传字辈」共学，历史回响宛在耳畔。

结语
昔孔颖达疏《左传》云：「中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。」昆曲集文学、音乐、舞蹈、美术之大成，实为华夏「礼仪服章」之活态呈现。此番两岸少年苏州寻艺，非特《游园》一梦，实乃共植文化认同之根。愿后生辈常怀「赏心乐事谁家院」之问，在传统与现代间，走出「姹紫嫣红」新境界。

（全文798字）