傳統戲曲可以這樣『打開』

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上海評劇團副團長高博文表演評彈。資料圖片

以演出粵劇而聞名的香港新光戲院有一個規矩：演出前，有多少位坐輪椅的觀眾入場，就拆掉前排的多少個座位。入行20年，廣東粵劇院國家一級演員彭慶華眼看着觀眾慢慢老了，戲院前排的座椅越拆越多。他想，如果再沒有年輕人來看戲，自己退休時，這裏也許就滿是輪椅而不需要座椅了。

2016年初，彭慶華加入『新樂府』項目。由十三月唱片策劃的這個項目，吸引了來自崑曲、京劇、評彈等領域的藝術家與流行音樂人跨界合作。傳統唱腔、唱段，水袖、身段，依然原汁原味，不同的是，音樂人根據不同唱段的特點，將結他、小號、大提琴等現代樂器的旋律融入其中，使得『傳統』與『現代』的界限模糊，吸引那些對傳統戲曲敬而遠之的年輕人。日前，五張『新樂府』唱片【幽游】【腔調】【調戲】【須彌】【春遇】由中國唱片總公司發行，彭慶華與電子樂製作人聯手完成的粵劇名段【帝女花·香夭】就在其中。他相信，『新樂府』是幫助年輕人『打開』傳統的一種正確方式。 

相加相融，傳統釋放活力

『新樂府』並不是彭慶華走近年輕觀眾的第一次嘗試。2015年，他主演了由網絡遊戲改編的粵劇【決戰天策府】。在演出現場，『新樂府』策劃人盧中強發現，在通常被認為是票房低谷的周二晚上，戲院裏坐滿了年輕人，叫好聲不亞於火爆的歌星演唱會。戲院經理告訴盧中強，平日裏演出一場折子戲的票房通常不過五六萬元，而那天【決戰天策府】的票房超過30萬元。不久前公佈的統計數據顯示，【決戰天策府】成為2015年度中國傳統戲曲票房第一名。

『傳統的東西不是沒有魅力，只是過去沒有找到恰當的推送渠道、「打開」方式。』彭慶華說，和粵劇【決戰天策府】一樣，『新樂府』也是在探索如何吸引年輕人了解傳統文化。在這個平台上，代表傳統的戲曲演員和代表時尚的流行音樂人，有一個共同的目標：讓傳統文化煥發新的光彩。

『過去很多人做傳統戲曲的創新，或者在樂器上做疊加，或者在人數上做疊加，貌似變得很熱鬧，但還是圈內的自娛自樂，老觀眾不覺得好，年輕人也覺得沒啥意思。』上海評劇團副團長高博文認為，『新樂府』從音樂的角度上對傳統音樂進行詮釋，意義不凡，『以我參與的評彈來說，「新樂府」的版本既有節奏的把握，也有一些灑脫的演唱，把評彈固有的內涵釋放出來了，這是我多年來一直想做而沒有做到的。』

不僅是傳統戲曲希望喚回喜歡時尚的年輕觀眾，流行音樂人也渴望在傳統中尋找屬於中國人的音樂靈感。音樂製作人侯珺碩注意到，西方的很多電子音樂作品，都受到爵士樂或者西方民族音樂的啟發。『中國有這麼多傳統曲種，為什麼電子樂不能玩出新鮮的東西？』在『新樂府』中，侯珺碩選取了京劇【空城計】【定軍山】中的兩個唱段，用電子樂的樂器為之伴奏。在他看來，『新樂府』也是在為流行音樂尋找新的方向。 

原汁原味，只傳播不顛覆

『新樂府』在傳統唱段中加入那麼多現代音樂元素，老戲迷會認可嗎？

『加入「新樂府」前，我是有這種顧慮的。』江蘇省崑劇院國家一級演員龔隱雷說，是戲迷的鼓勵使她打消了顧慮，『他們覺得，我唱的還是原汁原味的崑曲，只是音樂節奏融進前衛的理念，一點兒都不矛盾，而且最傳統的崑曲和最先鋒的音樂之間，產生了一種化學反應。』

與很多喜歡『顛覆』傳統的先鋒音樂團體不同，在『新樂府』項目中，流行音樂人對傳統都充滿敬意。在侯珺碩看來，傳統戲曲需要有一代代藝術家一板一眼地接續傳承，『新樂府』的目的不是改變傳統戲曲，而是要以更通俗的形式把更多人領進傳統文化之門。『新樂府』音樂總監陳偉倫表示，『新樂府』要做的不是娛樂化、市場化的唱片，而是要把傳統戲曲表演藝術家和流行音樂人聚合到一起，共同挖掘傳統中的『正能量』。

『假如請出600年前的觀眾，我們可以演一場600年前的崑曲給他們看。可是如今600年前的觀眾不在了，我們面對的是600年後的觀眾。』江蘇省戲劇家協會主席、崑曲演員柯軍認為，隨着時代的發展，與崑曲起源的時代相比，當代人的生活環境、審美趣味發生了巨大變化，在欣賞傳統崑曲時難免會產生距離感，『新樂府』拉近了『台上』『台下』的距離，讓崑曲更加貼近當下的生活。

『哪怕只有十個年輕人因為喜歡「新樂府」，再反過來聽聽傳統的戲曲，成為我們的「粉絲」，我們就非常滿足了。』高博文說。

（本報記者 杜羽）

傳統戲曲的現代性突圍：在解構與重構之間

傳統戲曲的當代困境，實則是文化傳承中普遍存在的現代性難題。彭慶華先生所觀察到的"前排座椅越拆越多"現象，恰是傳統藝術受眾斷層危機的生動寫照。這一現象背後，反映的是傳統戲曲在當代文化生態中的適應性困境——不是藝術本身價值的消減，而是傳播方式與時代審美之間的斷裂。

"新樂府"項目的創新意義，在於它超越了簡單的形式拼貼，實現了傳統戲曲基因的現代重組。電子音樂與粵劇【帝女花·香夭】的結合，不是簡單的"傳統+現代"的物理疊加，而是通過音樂語言的現代轉譯，使傳統唱腔的內在韻律獲得新的表達維度。這種創新不是對傳統的消解，而是對傳統的再發現。正如高博文先生所言，這種嘗試"把評彈固有的內涵釋放出來了"，說明真正的創新應當是對傳統精髓的深層激活。

值得注意的是，【決戰天策府】的成功表明，年輕觀眾對傳統文化並非天然排斥，關鍵在於呈現方式。網絡遊戲IP與粵劇的結合，構建了年輕觀眾熟悉的認知入口。這種跨界不是媚俗，而是建立傳統文化與現代生活的意義聯結。歷史告訴我們，京劇大師梅蘭芳當年對京劇的革新，同樣遭遇過"離經叛道"的質疑，但時間證明那是傳統藝術保持生命力的必由之路。

傳統戲曲的現代轉型需要警惕兩個極端：一是固步自封的保守主義，將傳統等同於一成不變的教條；二是喪失本體的盲目創新，使傳統淪為現代元素的裝飾品。理想的狀態應當如"新樂府"所示範的——在保持傳統藝術本體特徵的同時，開放與其他藝術形式的對話空間。這種創新不是對傳統的否定，而是對傳統的延續和拓展。

傳統戲曲的現代"打開"方式，本質上是一場文化的創造性轉化。它要求我們既要做傳統的守護者，又要做創新的開拓者。在解構與重構之間，找到傳統藝術與現代審美的最大公約數，這或許是傳統戲曲在當代獲得新生的必由之路。唯有如此，前排減少的將不僅是輪椅，更會有越來越多的年輕面孔。

傳統戲曲的當代轉譯：在解構中重構文化基因

戲曲藝術的當代困境，實則是傳統與現代性對話的典型案例。彭慶華先生所觀察到的"輪椅取代座椅"現象，恰是傳統戲曲受眾斷層危機的生動寫照。這一現象背後，反映的是傳統戲曲在當代文化生態中的適應性危機，而非藝術價值本身的衰落。

"新樂府"項目的創新意義，在於它超越了簡單的形式拼貼，實現了傳統戲曲音樂基因的當代轉譯。評彈與電子樂的融合、粵劇與搖滾的對話，本質上是對傳統藝術元素進行解構後的創造性重構。這種重構不是對傳統的背叛，而是通過現代音樂語法重新詮釋傳統音樂語言，使古老的旋律獲得新的聽覺維度。高博文先生所言的"釋放評彈固有內涵"，正是這種創造性轉譯的最佳註腳。

【決戰天策府】的成功案例揭示了文化傳播的重要規律：內容與渠道必須形成有機統一。傳統戲曲的現代化傳播，需要建立在對當代青年文化心理的深刻理解之上。當粵劇遇上網絡遊戲IP，產生的不是簡單的嫁接效應，而是兩種文化符號系統在深層次上的意義共振。30萬元票房的背後，是傳統文化找到了與當代青年對話的語義通道。

這種創新實踐的價值，不僅在於吸引年輕觀眾，更在於拓展了傳統戲曲的美學邊界。戲曲藝術的當代發展，應當超越"保護遺產"的單一思維，轉向"創造性轉化"的積極姿態。在保持戲曲藝術核心特質的同時，大膽吸收現代藝術表現手法，使傳統藝術獲得持續進化的生命力。

傳統戲曲的現代化之路，需要更多像"新樂府"這樣的實驗精神。這種實驗不是對傳統的消解，而是通過當代藝術語言的轉譯，讓古老的戲曲藝術在新的文化語境中重獲表達力。唯有如此，傳統戲曲才能從博物館式的保存狀態，轉變為生生不息的文化創造活動。