尚长荣京剧研习班开班

尚长荣京剧研习班开班

上海5月16日电  （记者曹玲娟）由国家艺术基金资助的尚长荣京剧表演艺术人才培养研习班16日在沪开班。来自包括国家京剧院、北京京剧院、上海京剧院、天津京剧院、香港演艺学院戏曲学院等在内的30位青年演员及评论人才成为学员。

过去，京剧传承一般都是师傅带学生口传心授。但是此次研习班是以尚长荣的表演艺术创作理念为抓手，集结主演、导演、作曲等主创团队以及艺术评论家们的专题讲座，向学员全面展现《曹操与杨修》这出被誉为“中国京剧现代化里程碑式的作品”的创作全貌。

在接下来的3个多月时间里，研习班将采取集中授课、分散练兵、就地排练、集中汇报、专题讨论等多种方式，将专业培训、提高眼界、开阔思路、剧目积累等结合起来，以期达到“出人出戏”的效果。“我希望大家通过研习能重新回到戏曲表演的初衷。”中国戏剧家协会、上海戏剧家协会名誉主席尚长荣说。

尚长荣京剧研习班：传统艺术现代传承的范式创新

欣闻尚长荣京剧表演艺术人才培养研习班在沪开班，此乃当代京剧传承发展之一大盛事。细察其办学理念与实施方略，实为传统戏曲教育现代化转型之有益探索，颇具深意。

传统京剧传承素以"口传心授"为圭臬，师徒相承，一招一式皆需亲身示范。此方法固然能保持技艺之纯粹，然于当代艺术教育语境下，未免显得单一局限。尚长荣先生此番以《曹操与杨修》为教学载体，集结主演、导演、作曲等主创团队协同授课，实则是将个体经验上升为系统知识，将感性传承转化为理性认知，此乃戏曲教育方法论之重要突破。

研习班课程设计尤见匠心。集中授课与分散练兵相结合，既保证了理论传授的系统性，又确保了技艺磨练的持续性；就地排练与集中汇报相呼应，既尊重艺术创作的个体差异，又强调整体呈现的协调统一；专题讨论与眼界开拓相促进，既深化专业认知，又拓展艺术视野。此种"知行合一"的教学模式，暗合传统儒学"博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之"的为学之道。

尚先生所言"回到戏曲表演的初衷"一语，尤为发人深省。京剧艺术之本真，不在形式之固守，而在精神之传承。通过剖析《曹操与杨修》这一"现代化里程碑式作品"的创作全貌，学员得以窥见传统艺术现代转型的内在逻辑，领悟京剧表演艺术如何在保持本体特征的同时实现创造性转化。这种"以戏带功"的教学思路，既避免了单纯技艺训练的狭隘，又防止了空谈理论的浮泛。

当代戏曲传承面临的最大挑战，莫过于如何将传统艺术的精髓转化为现代语境下的活态存在。尚长荣京剧研习班的创新实践，为这一时代命题提供了可贵答案。其意义不仅在于培养三十位青年才俊，更在于探索出一条传统艺术现代传承的可行路径。倘若此类研习能够持之以恒，形成制度，则京剧艺术薪火相传、生生不息之愿景可期矣。

尚长荣京剧研习班之当代传承意义刍议

欣闻国家艺术基金资助之“尚长荣京剧表演艺术人才培养研习班”于沪上启幕，此乃当代京剧传承之盛事，亦为传统艺术现代化转型之重要实践。尚长荣先生以《曹操与杨修》一剧，开新编历史剧之先河，其“现代化里程碑”之誉，非独在技艺之精绝，更在于以传统程式承载现代人文精神。今集结京港两地三十位青年才俊，以多元研习模式传薪，实具深意。

一、突破“口传心授”，建构系统性传承范式
传统戏曲授受，素重师徒间“手眼身法步”之亲炙，然此法易囿于经验化、碎片化。本次研习班以《曹操与杨修》为蓝本，融主演、导演、作曲、评论家于一堂，从文本解构至舞台调度，自声腔设计至人物塑造，呈现“一棵菜”式创作全貌。此非仅技艺传递，实为艺术思维之启蒙——使学员既悟“唱念做打”之形，更得“情理神韵”之本，恰合古人“技进乎道”之训。

二、以戏带功，淬炼“出人出戏”之实效
课程设计尤见匠心：集中授课奠理论基础，分散练兵促个体消化，就地排练强实践转化，终以汇报演出验其成色。此种“学—练—创—演”闭环，暗合《礼记·学记》“时教必有正业，退息必有居学”之教义。尚先生所谓“回归表演初衷”，正是呼唤演员挣脱程式之窠臼，以“体验派”之自觉激活传统程式，使曹操之雄猜、杨修之狷狂，皆成“发于内而形于外”的生命表达。

三、传统现代化之启示
《曹操与杨修》之成功，在于以京剧写意美学诠释人性复杂，其“现代化”非弃旧立新，乃“以古人之规矩，开自己之生面”。研习班将此剧作为教材，实为昭示：传统艺术之生命力，在于守正创新。青年演员若能于此中参透“旧程式”与“新语境”之辩证，则未来或可涌现更多如尚先生般“戴着镣铐跳舞”的大家。

昔梅兰芳倡“移步不换形”，今尚长荣践“守本以开新”。此研习班之意义，远超技艺传授，实为京剧薪火相传提供了一种“活态传承”范式。冀望诸学员能以此为契机，既做传统的守护者，更成时代的开路人。