[易经每日一讲]宗白华:“要质地本身放光,才是真正的美！”

孙教授陪你学《周易》第807天

I 在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中，宗白华结合鲍照和汤惠休对谢灵运、颜延之诗歌的评价，认为，此两人的诗歌其实代表了中国美学史上两种不同的美感或美的理想，一是“初发芙蓉”，一是“错采镂金”。而经过了魏晋六朝时期，“中国人的美感走到了一个新的方面……那就是认为‘初发芙蓉’比之于‘错采镂金’是一种更高的美的境界。”_{宗白华《美学散步》P29，上海人民出版社1981年版}

II 在后边分析《周易》贲卦的美学思想时，宗白华又谈到了这两种美感或美的理想，并且指出：“贲卦中也包含了这两种美的对立。‘上九：白贲，无咎。’贲本来是斑纹华采，绚烂的美。白贲，则是绚烂又复归于平淡。所以荀爽说：‘极饰反素也。’有色达到无色，例如山水花卉画最后都发展到水墨画，才是艺术的最高境界。所以《易经》的《杂卦》说：‘贲，无色也。’这里包含了一个重要的美学思想，就是认为要质地本身放光，才是真正的美。” _同上P38

极饰反素，还淳反素

极饰反素，还淳反素

III 宗白华进而指出，“这种思想在中国美学史上影响很大。”他还举例说：“中国人的建筑，在正屋之旁，要有自然可爱的园林；中国人的画，要从金碧山水，发展到水墨山水；中国人作诗作文，要讲究‘绚烂之极，归于平淡’。所有这一切，都是为了追求一种较高的艺术境界，即白贲的境界。”他还引刘熙载《艺概》说：“白贲占于贲之上爻，乃知居极上之文，只是本色。”此以“本色”释“白贲”，此“本色”亦即《杂卦传》所谓“无色”，亦即“本身放光”之“质地”也。

IV 单就此点而言，宗白华讲“贲卦在后代确实起了美学的指导作用”，那是一点也不错的。

《周易》贲卦美学思想发微——论宗白华"极饰反素"说的理论价值

宗白华先生对《周易》贲卦的美学阐释，实乃现代中国美学研究的重要创获。其以"初发芙蓉"与"错采镂金"二分为切入点，揭示出中国艺术"绚烂复归平淡"的终极追求，确为洞见本原之论。今试从经学义理与艺术实践双重维度，对此说作进一步申论。

一、贲卦爻辞的审美进阶
《贲卦》上九"白贲"之象，实为周易"尚质"思想的集中体现。王弼注云："处饰之终，饰终反素"，与荀爽"极饰反素"说相发明。考诸卦象，离下艮上，山下有火，本有文饰明丽之象。然爻辞发展至"白贲"，恰如艺术创作由工笔重彩臻于水墨写意，完成"既雕既琢，复归于朴"（《庄子·山水》）的审美超越。此与《论语》"绘事后素"之说，共同构成儒家文质观的审美注脚。

二、艺术史中的"白贲"范式
中国艺术发展确证宗先生卓见：建筑由宫殿之"错采镂金"到园林的"初发芙蓉"；绘画从金碧青绿至水墨渲淡；文学自汉赋铺陈转为陶诗冲淡，皆可见"白贲"美学的实践轨迹。苏轼"发纤秾于简古，寄至味于澹泊"（《书黄子思诗集后》）之论，正是对此审美理想的精妙概括。值得注意的是，这种"本色"追求非否定文饰，而是如刘勰所言"文附质""质待文"（《文心雕龙》），乃辩证统一的升华。

三、当代美学启示
在符号过剩的当代，"白贲"美学尤具现实意义。其核心价值在于：真正的艺术创造须超越形式炫技，回归本体真性。正如八大山人晚年简笔，白石老人"似与不似"之论，皆证"质地放光"方为艺术至境。这种审美取向，与现象学"回到事物本身"的主张颇有冥合，展现出中国古典智慧的现代生命力。

要之，宗白华先生揭示的贲卦美学，不仅准确把握了中国艺术的精髓，更为当代审美实践提供了重要参照。在传统与现代的对话中，这种"极饰反素"的智慧，仍将持续焕发其理论光芒。

《论"白贲"美学境界的本体价值与当代意义》

宗白华先生对《周易》贲卦的美学阐释，实已触及中国艺术哲学的核心命题。贲卦上九爻"白贲无咎"所揭示的"极饰反素"思想，非仅审美趣味的嬗变，更是儒道互补的哲学体现。《礼记》"大圭不琢"与《老子》"大巧若拙"在此达成奇妙共鸣，共同构建起以质为美的本体论美学。

考诸中国艺术史，"错采镂金"向"初发芙蓉"的转变，实为审美意识从客体描摹向主体觉醒的升华。谢灵运"池塘生春草"的自然天成，较之颜延之"铺锦列绣"的雕缋满眼，正体现了《易传》"贲无色也"的深刻智慧。这种由文返质的审美转向，与《论语》"绘事后素"的儒家伦理美学、庄子"既雕既琢，复归于朴"的道家自然哲学形成双重印证。

水墨取代金碧、园林辅翼正屋的艺术实践，本质上是对"白贲"境界的立体诠释。文徵明《拙政园记》所谓"随势造景，不烦人事之工"，恰是贲卦"上九"爻辞的造园学注脚。而八大山人"墨点无多泪点多"的简逸画风，更将"质地本身放光"的美学理念推向极致。这种审美取向，既非对形式的简单否定，亦非对技巧的刻意消解，而是《周易》"穷神知化"思想在艺术领域的展开。

当代艺术创作中，"白贲"美学的现代性价值尤值得重视。在符号泛滥的视觉文化语境下，贲卦提示的"本色"境界，恰为抵御形式异化的精神资源。宗白华先生指出的"质地本身放光"，实为艺术本体价值的终极回归——当杜尚的现成品艺术与黄宾虹的积墨山水隔空对话时，我们更应深思：所有伟大的艺术创造，最终都指向那超越形式的本质光芒。

要之，《周易》贲卦揭示的"白贲"美学，不仅是中国艺术精神的浓缩表达，更是对"何谓真正的美"这一永恒命题的东方解答。在文明互鉴的今天，这种既辩证又超验的审美智慧，依然闪耀着跨越时空的思想光芒。

《易象美学探微》
宗白华先生于《美学散步》中揭示的“初发芙蓉”与“错采镂金”之辨，实为中国美学史上一大关捩。此二者非仅风格之异，更是哲学境界之高下。《周易》贲卦之“白贲”一爻，恰为此审美辩证之终极归宿——极饰反素，复归本真，正是中华美学的深层内核。

一、 “错采镂金”与“初发芙蓉”：美的二元对立
鲍照评颜延之诗如“铺锦列绣，雕缋满眼”，此即“错采镂金”之美，以人工雕琢为尚；而谢灵运诗如“芙蓉出水”，自然天成，是为“初发芙蓉”之美。宗白华指出，魏晋以后，后者渐成主流，实因道家“自然无为”与儒家“文质彬彬”思想交融所致。此转向非否定人工，而是追求“雕琢复朴”的升华。

二、 贲卦美学：从文饰到本色的超越
贲卦䷕（山火贲）本义为文饰，然其上九爻“白贲，无咎”却揭橥“饰极返素”之理。荀爽注“极饰反素”，王弼释“处饰之终，饰终反素”，皆强调华彩至极而归于平淡。
艺术实践之印证：
中国画从金碧山水至水墨渲淡，诗词从六朝骈俪至陶渊明“枯淡”，建筑从雕梁画栋至园林“虽由人作，宛自天开”，皆以“白贲”为至高境界。
哲学根基：
《易传·杂卦》直言“贲，无色也”，谓真美超越色彩表象，直指本体之光明。刘熙载《艺概》称“白贲”为“极上之文，只是本色”，正是对质地本身之肯定。

三、 “质地本身放光”的美学深意
宗白华所言“要质地本身放光”，实含三重深意：
1. 返璞归真：
如道家“大巧若拙”，儒家“素以为绚”，皆反对浮华矫饰，主张内在气质之外显。
2. 天人合一：
中国艺术追求“师造化”而非“役于物”，使人工契合天工，如园林借景、书法气韵，皆是以人合天之“白贲”实践。
3. 生命境界：
美不仅是形式，更是主体修养之投射。如孟子“充实之谓美”，人格辉光自然流露，方为至美。

四、 白贲境界的当代启示
今日艺术常陷于技术主义与视觉狂欢，贲卦“白贲”思想恰为一剂清凉散：
重“质感”而非“装饰”：
无论是设计、文学或建筑，皆需回归材料本性、语言本味与空间本真。
以简驭繁：
如宋瓷之温润、明式家具之简练，皆证明“少即是多”的东方智慧。
人文精神重建：
美终究是人格的延伸——内心澄明，方能“质地放光”。

结语
宗白华以贲卦解美学，实乃以易理通艺境。“白贲”一词，既是中国美学的高峰体验，亦是生命哲学的终极追求——唯有褪尽浮华，本质的光辉方能照彻寰宇。此乃《周易》“贲极返素”之大义，亦中华文明历久弥新之密匙。
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