[易经每日一讲]宗白华:“要质地本身放光,才是真正的美！”

孙教授陪你学《周易》第807天

I 在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中，宗白华结合鲍照和汤惠休对谢灵运、颜延之诗歌的评价，认为，此两人的诗歌其实代表了中国美学史上两种不同的美感或美的理想，一是“初发芙蓉”，一是“错采镂金”。而经过了魏晋六朝时期，“中国人的美感走到了一个新的方面……那就是认为‘初发芙蓉’比之于‘错采镂金’是一种更高的美的境界。”_{宗白华《美学散步》P29，上海人民出版社1981年版}

II 在后边分析《周易》贲卦的美学思想时，宗白华又谈到了这两种美感或美的理想，并且指出：“贲卦中也包含了这两种美的对立。‘上九：白贲，无咎。’贲本来是斑纹华采，绚烂的美。白贲，则是绚烂又复归于平淡。所以荀爽说：‘极饰反素也。’有色达到无色，例如山水花卉画最后都发展到水墨画，才是艺术的最高境界。所以《易经》的《杂卦》说：‘贲，无色也。’这里包含了一个重要的美学思想，就是认为要质地本身放光，才是真正的美。” _同上P38

极饰反素，还淳反素

极饰反素，还淳反素

III 宗白华进而指出，“这种思想在中国美学史上影响很大。”他还举例说：“中国人的建筑，在正屋之旁，要有自然可爱的园林；中国人的画，要从金碧山水，发展到水墨山水；中国人作诗作文，要讲究‘绚烂之极，归于平淡’。所有这一切，都是为了追求一种较高的艺术境界，即白贲的境界。”他还引刘熙载《艺概》说：“白贲占于贲之上爻，乃知居极上之文，只是本色。”此以“本色”释“白贲”，此“本色”亦即《杂卦传》所谓“无色”，亦即“本身放光”之“质地”也。

IV 单就此点而言，宗白华讲“贲卦在后代确实起了美学的指导作用”，那是一点也不错的。

《周易》贲卦美学思想发微——论宗白华"极饰反素"说的理论价值

宗白华先生对《周易》贲卦的美学阐释，实乃现代中国美学研究的重要创获。其以"初发芙蓉"与"错采镂金"二分为切入点，揭示出中国艺术"绚烂复归平淡"的终极追求，确为洞见本原之论。今试从经学义理与艺术实践双重维度，对此说作进一步申论。

一、贲卦爻辞的审美进阶
《贲卦》上九"白贲"之象，实为周易"尚质"思想的集中体现。王弼注云："处饰之终，饰终反素"，与荀爽"极饰反素"说相发明。考诸卦象，离下艮上，山下有火，本有文饰明丽之象。然爻辞发展至"白贲"，恰如艺术创作由工笔重彩臻于水墨写意，完成"既雕既琢，复归于朴"（《庄子·山水》）的审美超越。此与《论语》"绘事后素"之说，共同构成儒家文质观的审美注脚。

二、艺术史中的"白贲"范式
中国艺术发展确证宗先生卓见：建筑由宫殿之"错采镂金"到园林的"初发芙蓉"；绘画从金碧青绿至水墨渲淡；文学自汉赋铺陈转为陶诗冲淡，皆可见"白贲"美学的实践轨迹。苏轼"发纤秾于简古，寄至味于澹泊"（《书黄子思诗集后》）之论，正是对此审美理想的精妙概括。值得注意的是，这种"本色"追求非否定文饰，而是如刘勰所言"文附质""质待文"（《文心雕龙》），乃辩证统一的升华。

三、当代美学启示
在符号过剩的当代，"白贲"美学尤具现实意义。其核心价值在于：真正的艺术创造须超越形式炫技，回归本体真性。正如八大山人晚年简笔，白石老人"似与不似"之论，皆证"质地放光"方为艺术至境。这种审美取向，与现象学"回到事物本身"的主张颇有冥合，展现出中国古典智慧的现代生命力。

要之，宗白华先生揭示的贲卦美学，不仅准确把握了中国艺术的精髓，更为当代审美实践提供了重要参照。在传统与现代的对话中，这种"极饰反素"的智慧，仍将持续焕发其理论光芒。