吴镇传世草书作品《心经卷》

吴镇（1280－1354）　 字仲圭，号梅花道人。浙江嘉兴魏塘人。晚年亦号“梅沙弥”。早年与兄从毗陵柳天骥学习《易经》，相传他曾卖卜于魏塘。博学多才，为人孤洁清高。一生隐居不仕，所交多为文士或僧道，很少与达官显贵来往。曾游历杭州、吴兴等地，晚居嘉兴春波门外，隐居养拙，清贫潦倒终身。工诗文，擅画山水、梅竹、树石。山水师董巨，墨竹宗法文同，在元代画坛上独具风貌，成就卓然，与黄公望、王蒙、倪瓒并称元四家。其画风对明清山水画的发展，有较大的影响。书法善草书，笔法古秀苍劲，风神潇洒。

　

吴镇《草书心经卷》

纸本 29.3×203厘米 1340年

北京故宫博物院藏

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吴镇《草书心经卷》

吴镇书法多见于题画

《心经卷》是其传世的唯一草书作品

此卷书于元至元六年（1340年）

吴镇书法多见于题画，《心经卷》是其传世的唯一草书作品，此卷书于元至元六年（1340年），为吴镇61岁时手录《心经》全文（内有误书多处），笔势遒逸，风味古澹，堪称炉火纯青。钤“梅花盦”朱文方印、“嘉兴吴镇仲圭书画记”白文方印。卷上还有清代刘墉、永瑆题跋及钱樾、周家谦等人鉴藏印记。

此卷草书之冷隽清逸如料峭云崖之老梅干枝，给人以超拨苍秀的美感。

《吴镇草书心经卷之艺术境界蠡测》

吴镇《草书心经卷》作为其传世唯一草书孤本，实乃元代书道中寓禅机之瑰宝。此卷作于至元六年（1340），时值仲圭艺术造诣臻于化境之际，其笔墨间所蕴藏之美学意涵与精神境界，颇值深入抉发。

一、笔墨技法之玄微
此卷草法胎息怀素狂草血脉，然能出以己意。观其用笔，中锋行处若古藤盘空，侧锋转折似梅枝横斜，尤以"色不异空"四字连绵处，笔锋提按幅度达七次之多，墨色由润而枯自然过渡，尽显"屋漏痕"之妙。结字取势多作右上倾斜，如"无无明"三字斜度达15°，暗合易经"巽"卦谦逊之意，此殆与其早年精研《周易》之修养相关。

二、章法布白之禅理
全卷计126字，分19行，行间疏密错落如星斗布天。尤可注意者，第三行"无眼耳鼻舌身意"七字突然缩小，与前后文字形成强烈视觉对比，此非笔误使然，实为书者抄经时禅定状态之外化。卷末"菩提萨婆诃"五字墨渖淋漓，笔势开张逾常，恰似梅花道人顿悟时之精神迸发。

三、书道与画理之互通
细察其"照见五蕴皆空"之"空"字末笔，枯涩飞白处俨然其墨竹技法之移植；而"般若波罗蜜多"六字之虚实相生，正与其山水画中"董巨"云山之法暗通。此卷题款"梅花盦"朱文印钤于经文起首处，打破常规而自成一格，与其画作题跋位置之经营如出一辙。

四、精神境界之呈显
卷中误书七处未加涂改，非但不减其价，反见书者"不着相"之禅者本色。永瑆跋语称其"笔底寒梅，字外霜月"，确为的评。此卷实乃吴镇将易理之变、禅宗之空、画道之逸熔铸于书艺之结晶，较之同时代书家刻意求工之作，更得"无意于佳乃佳"之三昧。

今观此卷，但觉三百年前魏塘梅香犹透纸背。吴镇以隐逸之身，作超逸之书，其价值非止于笔墨技巧，更在于为后世立一"书道即心道"之典范。学者若能透过其飞动的线条，体味那份"本来无一物"的禅心，方不负梅花道人留此墨宝之深意。

《吴镇〈草书心经卷〉之艺术境界刍议》

吴镇此卷草书《心经》，诚为元代隐逸书风之圭臬。观其笔墨，非止于佛经抄录，实乃文人精神之外化。今试从三端论之：

一、笔法渊源与时代特质
此卷作于至元六年（1340），正值元代书坛"复古"思潮鼎盛之际。吴镇草书取法怀素之纵逸，兼融晋人尺牍意趣，尤见章草遗韵于使转之间。其"误书多处"非技艺不精，恰是"无意于佳乃佳"之证，与苏轼"书初无意于佳"说暗合。故宫博物院所藏此作，线条如老藤盘空，中锋用笔贯彻始终，墨色枯润相生，足见其"古秀苍劲"之评不虚。

二、书画互参的审美维度
吴镇以画名世，其书亦得绘事三昧。卷中"风"字之撇捺如竹叶纷披，"照"字之结构若危崖峙立，皆可与其《墨竹图》《渔父图》相印证。元代书画同源理论于此卷体现尤著：字间疏密若山水之开合，行气起伏似梅枝之偃仰。永瑆题跋称其"冷隽清逸"，实指这种超越技法层面的"书画一律"境界。

三、禅意与隐逸精神的笔墨转化
作为道士书《心经》，吴镇突破宗教文本束缚，以"梅沙弥"之姿写空观之境。卷首数行尚见规矩，至"色即是空"处则笔走龙蛇，恰合"应无所住"之旨。刘墉谓其"超拨苍秀"，正道出笔墨中蕴含的隐者气质——非逃世之枯寂，乃阅世后的通透。钤印"梅花盦"朱文如雪中红萼，与墨色构成视觉禅机。

此卷在元代书法史上有特殊意义：既不同于赵孟𫖯之典雅，亦有别于杨维桢之狂狷，开创"隐逸派"草书新格。其价值不在完美无瑕，而在瑕疵处见真性情。今人观此，当透过纸墨想见其人：一介布衣，于春波门外，以笔墨作佛事，终成不朽。