莫不静好:红颜旧,落花飞

▲红颜旧 - 魏胜宝 琴瑟在御 莫不静好

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落花怨东风，情薄不可托。红颜为君开，衰颜为君落。

——题记

晓风残月，乍匆匆又是，一年过了。

遍地飞花兼舞絮，没个人儿去扫。

雨洗香消，风催绿褪，倍觉春归早。

红颜难驻，东皇也促人老。

痛我一样飘零，问花知否，和尔成同调。

花到来年依旧艳，人事更伤草草。

打点枯肠，拼将情泪，聊共花容槁。

一般沦落，此生空负怀抱。

——念奴娇 春暮偶见落花有感（清·吕采芝）

《红颜旧曲中的时间悲智与美学超越》

（文/国学研习者）

观魏胜宝先生《红颜旧》琴瑟和鸣，辅以吕采芝《念奴娇》词章，恰构成一组完整的古典美学意象群。其中"红颜-落花"母题实为华夏诗学中"物候人格化"的典型体现，《淮南子·说林训》所谓"木叶落，长年悲"的时空交感，在此获得双重艺术呈现。

考"琴瑟在御"典出《诗经·郑风》，原句"琴瑟在御，莫不静好"本述夫妇和鸣之乐，今配"红颜旧"之叹，形成强烈反讽。这种"乐景写哀"手法，实承王夫之《姜斋诗话》"以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐"的美学主张。琴瑟和鸣的静好意象与红颜易逝的哀叹并置，恰如李商隐"锦瑟无端五十弦"的时空错愕。

吕采芝词中"东皇也促人老"句尤具深意。东皇太一在楚辞体系中本为春神，此处却成催老之力，此般悖论修辞暗合《文心雕龙·物色》"岁有其物，物有其容"的辩证观。词人将"花艳-人老"的对比推向"和尔成同调"的共情境界，较之李煜"林花谢了春红"的直抒胸臆，更多一层哲思意味。

视频中古琴音色沉郁顿挫，恰应《溪山琴况》"弦与指合，指与音合"的审美要求。魏氏演奏时"吟猱"技法的运用，与词中"打点枯肠"的涩重笔触形成通感，使"落花怨东风"的视觉意象转化为可聆听的哀婉旋律。这种"声诗互证"的表现方式，正是《乐记》"其感人深，其移风易俗易"的艺术实践。

当代人观此作品产生的共鸣，实源于集体无意识中的"伤春"原型。自《诗经》"昔我往矣，杨柳依依"始，经杜甫"一片花飞减却春"至纳兰性德"人生若只如初见"，时间焦虑始终是华夏美学的核心命题。视频末句"此生空负怀抱"的喟叹，恰与王羲之《兰亭序》"后之视今，亦犹今之视昔"形成跨越千年的对话。

（全文共798字）

《红颜旧曲中的古典美学解构》

红颜意象在中国古典美学中，实为时空意识的诗意凝结。魏胜宝先生《红颜旧》琴曲与吕采芝《念奴娇》词作跨越三百年时空对话，恰印证了"红颜-落花"这一经典意象的永恒性。

考"红颜旧"三字，本自《楚辞·离骚》"惟草木之零落兮，恐美人之迟暮"的比兴传统。汉代王逸注云"美人谓怀王"，已揭示红颜意象的双重隐喻——既指代具象的美人，又象征理想的君王。至魏晋时期，陆机《文赋》"悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春"，将生命盛衰与自然物候紧密绾合，形成中国美学特有的"伤春"范式。

吕采芝词中"红颜难驻，东皇也促人老"句，实脱胎于李贺《金铜仙人辞汉歌》"衰兰送客咸阳道"的时空悲慨。清人沈德潜《说诗晬语》谓"唐人艳体，以李义山为最，每托春女之思，寄孤臣之慨"，此论正可移评吕氏词作。其"打点枯肠，拼将情泪"之语，非独儿女私情，实有《古诗十九首》"同心而离居"的士人失意之悲。

琴曲《红颜旧》以"琴瑟在御"为引，暗合《诗经·郑风》"琴瑟在御，莫不静好"的夫妇伦理理想。魏胜宝先生指法间"吟猱绰注"的虚实处理，恰似词中"雨洗香消，风催绿褪"的笔意，通过音色浓淡变化演绎出"红颜为君开，衰颜为君落"的生命辩证法。这种以乐音摹写时光流逝的手法，可追溯至白居易《琵琶行》"弦弦掩抑声声思"的音乐叙事传统。

落花意象的审美嬗变尤值深究。自南朝庾信《枯树赋》"昔年移柳，依依汉南"始，经杜甫"一片花飞减却春"的凝练，至吕采芝"遍地飞花兼舞絮"，完成从个体生命悲叹到普遍存在思考的升华。当代琴家以散音泛音相间的技法表现落花飘零，正是对古典"哀而不伤"美学原则的现代诠释。

此帖融琴曲、诗词、题记于一体，恰似一幅活动的《落花游鱼图》。读者当于红颜旧曲中听出《淮南子》"木叶落，长年悲"的宇宙意识，在飞花辞章里读出王夫之《姜斋诗话》"以乐景写哀"的辩证智慧。古典美学的当代传承，正需要这般既恪守诗教传统，又融入现代媒介的创造性转化。