苏轼的书法作品，重点是墨法

苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。

苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。

安岐评论此帖说：“此卷字画沉着，用墨浓淡适中，较丰墨者别有生动之趣。”

明代金冕跋云：“昔先生尝赞美杜子美诗、颜鲁公书皆求之于声律点画之外，今观先生书杜诗，后千百年，宛然若昨日挥洒者，盖寓精神于翰墨而才品所自到尔。倘拘以宇宙之得而论之，是未可同赏妙也。”

《桤木卷帖》又称《书杜工部桤木诗卷帖》

此帖多用正锋，精神凝聚，结构圆熟，字形匀称，其墨法最有特点。在这短幅中，苏轼以其笔墨骨肉赋其形，以其才学品性灌注其神情生气；吟物有所寓，咏诗有所悟，读杜有所思，挥毫有神助，使后人“爱玩不忍舍”。

《论东坡墨法之‘神凝气聚’与‘浓淡相生’》

东坡居士书法之妙，在宋四家中独以‘韵胜’著称。其墨法非徒技术之巧，实为胸次学问之外化。观《桤木卷帖》，墨色层次之妙，恰似其词章‘大江东去’之跌宕，于纸素间成就另一重笔墨江山。

一、正锋取质与墨色骨相
安岐谓‘用墨浓淡适中’实得三昧。东坡执笔‘单钩侧卧’而能正锋浑厚，墨色遂呈‘屋漏痕’之立体感。本帖起笔多饱蘸浓墨，如‘背郭堂成荫白茅’之‘郭’字，墨沈入纸而笔锋不散；至‘桤林碍日吟风叶’句，枯笔渐显却筋骨不断。此非‘墨戏’，实乃‘以墨观道’——浓处见其师法颜真卿《祭侄稿》之悲怆，淡处得杨凝式《韭花帖》之萧散。

二、水墨调息与章法呼吸
金冕所言‘寓精神于翰墨’，正可解本帖墨法之节奏。通篇墨色随诗意起伏：书‘笼竹和烟滴露梢’时，淡墨润笔以状烟岚氤氲；至‘暂止飞乌将数子’则浓墨重顿，似闻乌啼铿锵。尤可贵者，苏轼善用‘渴笔’营造虚实，如卷末署名处几近飞白，与卷首饱满墨色形成‘墨阵’，暗合杜甫‘篇终接混茫’之诗境。

三、墨韵生成与学问滋养
黄庭坚评东坡书‘学问文章之气郁郁芊芊’，于墨法中尤显。本帖墨色变化非刻意安排，实为书写时‘无意于佳乃佳’之自然流露。其浓淡相生处，可见《东坡题跋》所言‘书初无意于佳乃佳尔’的创作观；枯润交替间，又暗合《老子》‘知白守黑’之哲思。墨法至此，已非技巧层面，实为‘道艺合一’之显现。

今人学东坡墨法，当知其‘退笔如山未足珍，读书万卷始通神’真义。墨之浓淡，不过是学者胸中泾渭之外现；笔之干湿，终须以生命阅历为砚池。观此帖如对哲人，墨色斑驳处，尽是千年文脉之绵延。

《论东坡墨法之‘神凝气活’——以〈桤木卷帖〉为中心》

东坡居士书法以‘无意于佳乃佳’为旨归，其墨法尤得‘水墨调和’之三昧。观〈桤木卷帖〉，可见‘浓欲其活，淡欲其华’的墨韵辩证：墨色非止于黑白二相，实有‘五色兼施’之妙。安岐谓‘用墨浓淡适中’，恰道出东坡‘以水运墨’的独得之秘——笔锋含墨量随提按自然消长，形成‘带燥方润，将浓遂枯’的墨色节奏。

墨法之精微，首在‘笔墨相发’。此卷以正锋为主，墨色沉着而不滞涩，源于东坡独创的‘单钩执笔法’。其《论书》云‘把笔无定法，要使虚而宽’，故能通过指腕调节笔锋含墨量。细察卷中‘憩’字之横画，起笔饱墨如‘孤峰坠石’，收笔飞白若‘轻云出岫’，正是‘一笔之中，自有起伏’的墨法典范。

墨韵之生动，更在‘气脉连贯’。卷中‘竹’字竖画与‘诗’字牵丝，墨色由润渐枯的过渡浑然天成，暗合‘屋漏痕’自然渗化之理。金冕跋语‘寓精神于翰墨’，正道破东坡墨法的哲学内核——以水墨浓淡喻阴阳消长，借笔迹枯润显生命律动。这种‘墨戏’境界，实源自其对道家‘知白守黑’思想的实践。

墨趣之高雅，尤见‘诗书互映’。此卷书杜甫诗，墨色变化与诗意起伏相谐：‘野日低’处用墨温润，‘林风细’时笔致轻灵。东坡自谓‘书初无意于佳乃佳尔’，此卷墨法看似随意，实则暗合‘无法之法’——如‘阴’字右竖以枯笔作颤掣，恰似杜诗沉郁顿挫之气韵。

今人研习东坡墨法，当知‘水墨调和’非技之小道，实为‘以艺载道’的修为。黄庭坚评东坡书‘学问文章之气郁郁芊芊’，〈桤木卷帖〉墨色中流淌的，正是这种融学问、才情、生命体验于一炉的‘文人书法’真精神。学者若能透过墨法悟其‘天真烂漫是吾师’的艺术哲学，方得东坡三昧。（全文798字）