導演賴聲川談【如夢之夢】:知死亡才知珍惜人生(1)

對於曾經一手打造出【寶島一村】【暗戀桃花源】【那一夜，我們說相聲】等教科書式戲劇作品的賴聲川來說，【如夢之夢】也是一部特殊的作品，不僅因為它超長的演出時間，還因為劇中的愛情、生死、輪迴，以及對劇場的全新要求、對時空的再度發掘。近8小時、舞台設計及改造工程龐大、觀眾席座位變少……這些都讓【如夢之夢】成為一部很難賺到錢的戲，以至於大家不得不用『瘋了』『傾家蕩產』等詞彙來形容它。

2000年【如夢之夢】首演時，賴聲川說，他親眼看到整個台灣劇場都在走向產業化和娛樂化，這是社會的演變，而他抗拒的方式就是【如夢之夢】，它不是為娛樂，來看的人也不是為了娛樂，而是為了某種追求，某種成長。時隔多年再次復排【如夢之夢】，賴聲川說，他也想探討另一個話題：藝術到底值多少錢。

復演 為什麼看【如夢之夢】要等8年？

記者：時長這麼長，空間是360度的，在排練上有什麼難度嗎？

賴聲川：8個小時的戲，當然就要花4倍的時間來排。比較起來，【十三角關係】太單純了，就四個演員，從這邊走到那邊就好了。【如夢之夢】的舞台有東南西北，還要再繞一圈到西南，最後還要從東北上來，很複雜。但我真的感受到很多劇場夠意思，藝術被尊重了。比如新加坡看了【如夢之夢】就要做，我說你們做不了，你們的法律太嚴了，觀眾坐到舞台上要注意到很多東西，萬一掉下來怎麼辦？結果他們的劇院最後想出一個非常聰明的辦法，說我在票上印上很小的字，當你買這張票時，就默認你是演出的一部分，而且會給觀眾買保險。

記者：這部戲的結構也十分特別，比如兩個五號病人可能會同時出現在舞台上，演員圍繞着觀眾，你是怎麼想到這種形式的？

賴聲川：有些作者容易被人物、情節感動，而我經常被一個姿勢甚至一種顏色感動。但最讓我激動的是結構。在北京只要看到好看的建築，結構精密的，我會看半天。在法國、意大利也是這樣，看建築元素在空間造成的韻律感，先把結構弄出來，我的很多戲都是這樣。

記者：大家提到這部戲時，往往說的詞都是『瘋了』『傾家蕩產』『義無反顧』，聽起來有點悲壯。

賴聲川：這個戲我也希望能帶出另一種討論：藝術到底值多少錢？製作費是多少，這個錢阻擋它的演出為什麼？關於企業和國家對民間好的藝術的贊助方式？為什麼看【如夢之夢】要等8年？票價真的很高，但也沒有辦法，製作人也不是要發財，打平就好了。

最開始製作人跟我說想做這個戲的時候，我就說，要做有幾個要求，我不是在整你，就是排練的時候景要搭起來，排練室要夠大，不可能在進保利那7天中讓演員才見到景，那演員要瘋了。