导演赖声川谈《如梦之梦》:知死亡才知珍惜人生(1)

对于曾经一手打造出《宝岛一村》《暗恋桃花源》《那一夜，我们说相声》等教科书式戏剧作品的赖声川来说，《如梦之梦》也是一部特殊的作品，不仅因为它超长的演出时间，还因为剧中的爱情、生死、轮回，以及对剧场的全新要求、对时空的再度发掘。近8小时、舞台设计及改造工程庞大、观众席座位变少……这些都让《如梦之梦》成为一部很难赚到钱的戏，以至于大家不得不用“疯了”“倾家荡产”等词汇来形容它。

2000年《如梦之梦》首演时，赖声川说，他亲眼看到整个台湾剧场都在走向产业化和娱乐化，这是社会的演变，而他抗拒的方式就是《如梦之梦》，它不是为娱乐，来看的人也不是为了娱乐，而是为了某种追求，某种成长。时隔多年再次复排《如梦之梦》，赖声川说，他也想探讨另一个话题：艺术到底值多少钱。

复演 为什么看《如梦之梦》要等8年？

记者：时长这么长，空间是360度的，在排练上有什么难度吗？

赖声川：8个小时的戏，当然就要花4倍的时间来排。比较起来，《十三角关系》太单纯了，就四个演员，从这边走到那边就好了。《如梦之梦》的舞台有东南西北，还要再绕一圈到西南，最后还要从东北上来，很复杂。但我真的感受到很多剧场够意思，艺术被尊重了。比如新加坡看了《如梦之梦》就要做，我说你们做不了，你们的法律太严了，观众坐到舞台上要注意到很多东西，万一掉下来怎么办？结果他们的剧院最后想出一个非常聪明的办法，说我在票上印上很小的字，当你买这张票时，就默认你是演出的一部分，而且会给观众买保险。

记者：这部戏的结构也十分特别，比如两个五号病人可能会同时出现在舞台上，演员围绕着观众，你是怎么想到这种形式的？

赖声川：有些作者容易被人物、情节感动，而我经常被一个姿势甚至一种颜色感动。但最让我激动的是结构。在北京只要看到好看的建筑，结构精密的，我会看半天。在法国、意大利也是这样，看建筑元素在空间造成的韵律感，先把结构弄出来，我的很多戏都是这样。

记者：大家提到这部戏时，往往说的词都是“疯了”“倾家荡产”“义无反顾”，听起来有点悲壮。

赖声川：这个戏我也希望能带出另一种讨论：艺术到底值多少钱？制作费是多少，这个钱阻挡它的演出为什么？关于企业和国家对民间好的艺术的赞助方式？为什么看《如梦之梦》要等8年？票价真的很高，但也没有办法，制作人也不是要发财，打平就好了。

最开始制作人跟我说想做这个戏的时候，我就说，要做有几个要求，我不是在整你，就是排练的时候景要搭起来，排练室要够大，不可能在进保利那7天中让演员才见到景，那演员要疯了。