國粹遭遇人才尷尬 培養市場才能根除困境

正值藝考時間，不同門類藝術院校的行情如牛市熊市般呈現出天壤之別：中國戲曲學院京劇系想招滿50人都難，中央戲劇學院表演系的錄取比例卻高達194:1。國粹人才的尷尬、冷清、沒落完完全全地顯示在『戲曲』與『戲劇』的一字之差中。

被尊爲『國粹』的京劇實際上在中國眾多的戲曲種類中還算小字輩，它最繁榮的時代距今不足百年，然而在以00後爲主的藝考生心目中，京劇無疑是個老古董。咿咿呀呀的唱腔沒有好聲音里的歌那麼朗朗上口，沉重無比的歷史故事沒有星爺的西遊那麼肆意灑脫。當談論超女都似乎是上個世紀的事情之時，當李玉剛僅僅是在舞美、演唱中加上一些京劇元素便足以滿足觀眾胃口之時，誰能責備手握貨幣『選票』的主流消費人群對京劇上心有限呢？快消費時代的市場，正用『看不見的手』引導有心從藝的年輕人。

中國的戲曲是『歌舞演故事』藝術形式，需要演員在舞台上用聲音、形體、表情等綜合能力去感染觀眾，每項功夫差一點，整齣戲的質感節奏就會走形。以當今老生泰斗譚元壽先生爲例，身爲譚家傳人，在家學淵博的情況下，他又在富連成科班呆了8年才出科。可見戲曲演員的培養過程，同『快』字背道而馳。

與影視歌演員相比，戲曲演員在舞台上負荷超重。且不提穿著幾十斤的行頭唱念做打，單說第一道關口――勒頭――就讓人叫苦連連。勒頭好比孫悟空的『緊箍咒』，開始時所有人都會有噁心嘔吐的感覺，常有人彩排時演著演著連盔帽、網子、水紗一併摔掉，光著頭繼續唱。據說，沒有三五年的修煉根本不能勒頭唱戲。

耐住寂寞，耐住辛苦，好不容易畢業了，等著戲曲演員的卻是蕭條的劇場及無戲可演的半失業狀態。如此黯淡的前景，真正經受住漫漫熊市考驗的人能有幾個？中國戲曲學院門可羅雀也是情理之中的事。京劇招生尚且如此遇冷，其他戲曲的招生情況更不樂觀。免學費、給戶口、畢業直接進院團仍然引不來學生。戲曲類所有招生中最火的是中戲的京劇系，究其原因卻是學生普遍有借著中戲跳板跳進影視業的想法。

新時代，以京劇爲代表的戲曲藝術該如何發展是個龐大的命題，解決之道仍得從細節做起。不妨借鑑一些成功模式，投入精力，投入大明星，進入校園，培養未來的觀眾群體，培養他們的消費習慣，培養他們的審美取向。當戲曲藝術的美深植於心時，投考的學生自然會多起來，老師自然不再有『巧婦難爲無米之炊』的感嘆。（伍銥銥）