詩詞學堂:填詞開個好頭有技巧,想知道你就來

詩詞學堂:填詞開個好頭有技巧,想知道你就認真讀

詞的起調、發端要『工』。要象園林的門扉，使人一推開便能窺見佳景的一角，但又不能一覽無餘，這樣才能引起一定要走進去、看下去的濃厚興趣。宋詞中有一些比較常見而又有特色的開頭：

一、造勢

開門見山，直陳胸臆，一起句就道出詞的主旨或概括詞的內容。單從詞句上看似乎平淡無奇，實似引弓待發，往往筆鋒一轉，便如懸崖飛瀑，一瀉而下。稱之為『造勢』。

這種方法不單豪放派詞人指陳時事、言志詠懷時常常使用，就是婉約派的抒情作品也不乏其例。

柳永是很擅長鋪敘的，他寫錢塘一帶壯麗景色和杭州繁華生活的名作【望海潮】，便有一個似乎頗為平直的開頭：

東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華。

象散文一樣直陳而出，粗筆勾勒了全詞所寫對象的輪廓。接着鏡頭由遠而近，寫全景、寫江湖、寫市廛、寫西湖、寫遊客，便都有了一條貫穿的主線，使讀詞者不能中輟。同時，作者先抹一粗筆，接着再皴染着色，精描細畫，吟出『煙柳畫橋，風簾翠幕』、『三秋桂子，十里荷花』這樣精煉秀麗的名句，粗細相映，韻味更顯豐厚。

有時開頭雖全用平常詞句，組織起來卻顯得奇特豪邁。如劉過的【沁園春】(寄辛承旨)：

斗酒彘肩，風雨渡江，豈不快哉！

使入一讀便好象聽到了詞人的朗笑，摸到了詞人的脾性。接着，筆鋒突轉，平空請出白居易等三位歷史人物，傳聲肖形，借古人之言，表自己之志，全用賦法而帶有很濃的浪漫主義色彩。如果沒有開頭那樣一個開門見山的起句，後文就會顯得平淡了。

二、造境

由寫景入手，先造出一個切合主題的環境，然後因景生情，依景敘事，帶出詞的主體部分來。稱之為『造境』。

張志和的【漁歌子】，一起手先畫出一幅春江靜秀和平的風景畫：山前飛着白鷺，水底游着鱖魚，多麼自由而恬靜啊!這樣的開頭正是給下文以漁父自況的作者出場造成一個典型的環境；作者也用這個環境寄寓自己要求超脫現實的思想感情。

寫景為的是寫情，是蒼莽闊大還是靜謐偏狹，全由主題需要決定。同是寫秋景，范仲淹的【蘇幕遮】寫的是羈旅思親，

碧雲天、黃葉地；秋色連波，波上寒煙翠。

這樣的非常洗鍊地描繪出一個寂寞、雕零的深秋景象，使人一看便產生羈旅難熬、心情調悵的感覺。辛棄疾的【水龍吟】主題宏大得多，他的開頭是：

楚天千里清秋，水隨天去秋無際。

多麼廣闊的江南秋景，我們感到的是闊大蒼鬱而不是淒涼孤寂，因為只有這樣的境界才切合作者寬闊的胸懷，才包容得了作者在詞中寄寓的那種壯志難酬的激憤。

三、造思

先設一問，或點出題意，或造一懸念，引入深思，使入急於要看下去。然後以答語形式引出詞的主體。這是詞人常用的一種開頭方式，是渭『造思』。有時，先用一個反問句，明退暗進，隨即把正意推出，有如引弓發丸一般。如：

庭院深深深幾許?楊柳堆煙，簾幕重無數。

(歐陽修【蝶戀花】)

庭院深深深幾許?雲窗霧閣常扃。

(李清照【臨江仙】)

這兩段都是先用一個特指句開頭，說是『特指』，其實答案已隱含其中(煩惱無盡，庭院深深)，因而下文都不正面作答，而用腸斷、春歸寫出相思、悵恨，用柳煙、霧閣象徵深院濃愁，意境比直陳深了許多。

這種以問開頭的手法，比較適用於表達細膩的感情，但名手也能用來表現豪放的精神。例如：

三十三年，今誰存者?算只君與長江。

(蘇軾【滿庭芳】)

問語似乎平常，答語卻出人意外，一問一答特別顯得深情而豪邁。清鄭文焯評他是以『健句八詞，更奇峰突出』。

再比如：

何人半夜推山去?四面浮雲猜是汝。

(辛棄疾【王樓春．戲賦雲山】)

出語便很奇特，答語又故意含混，確能使人仿佛面對雲峰，有神奇怪異變幻莫測之感。

華韻點評：

任何技巧都不如花時間去熟讀各種古典詩詞：唐詩三百首、宋詩一百首、樂府詩集、曹操詩集

【論詞體起調之要義與技法芻議】

詞之為道，起調尤重。昔張炎【詞源】論制曲云："作慢詞看是甚題目，先擇曲名，然後命意。"此中"命意"二字，實已暗含起調之樞機。今就宋詞經典析之，起調之法大端有二，然其間精微處，尤當深味。

一曰"造勢法"，貴在氣脈貫通。柳七【望海潮】起句"東南形勝"，看似平直，實得【文心雕龍】"首唱榮華"之妙。此等起法，猶如書法逆鋒入紙，先立骨格而後施渲染。稼軒【水龍吟】"楚天千里清秋"，更見雄渾氣象。然須注意，豪放非粗率，直陳中自有頓挫之致。如劉改之【沁園春】起調三句，酒氣淋漓中暗藏"突轉法"，此正得韓愈【送董邵南序】"燕趙古稱多感慨悲歌之士"之遺意。當代詞家每效此法，往往徒得叫囂之態，失其沉鬱之致，可不慎歟？

二曰"造境法"，要在情景相生。張志和【漁歌子】以白鷺鱖魚起興，深得【詩經】比興之旨。此中妙處，在"不即不離"四字。范仲淹【蘇幕遮】"碧雲天"三句，以秋色連波造境，較之溫庭筠"梳洗罷"之閨閣氣象，別見沉雄。然造境非寫景，當如王國維所言"一切景語皆情語"。今人習此，常犯二病：或景語堆砌而情志不彰，如七寶樓台眩人眼目；或情景割裂，如油浮水面。此皆未解"意與境渾"之三昧。

此外猶有數法可資參酌：晏小山"夢後樓台高鎖"之倒敘法，周清真"並刀如水"之特寫法，李易安"尋尋覓覓"之疊字法，皆各臻其妙。然萬變不離其宗，總須以"立意為要"。陳廷焯【白雨齋詞話】謂"發端重筆"，即此之謂。今人填詞，往往急於逞才，起調或纖巧過甚，或平衍無力，皆因未明"蓄勢"之道。須知起調如弈棋布局，既要見得大勢，又須留有餘地。

要之，詞之起調猶龍之首，當其昂首雲際，已具騰驤之勢。學者當於古人名作中細參消息，既得法度，復求變化，庶幾可入倚聲之堂奧。

【論詞體起調之藝術建構與審美張力】

詞之為道，重在發端。沈祥龍【論詞隨筆】有云："詞起結最難，而結尤難於起。"然則起調若工，全篇皆活。今觀宋賢名作，其發端之法，要在造勢與造境二端，實則殊途同歸，皆以瞬間構建審美期待為要義。

一、造勢之法，實乃氣韻先聲
【樂府指迷】謂："發端不可泛入閒意。"柳永【望海潮】以地理志筆法開篇，"東南形勝"三句看似平實，實則以"繁華"二字為詞眼，如圍棋置子，先布大勢。此種筆法源自漢賦"述行序志"傳統，以宏觀敘事牽引微觀描寫。陳廷焯【白雨齋詞話】評其"全章精粹，所詠瞭然在目"，正謂此等起調能立主腦、攝全神。至若劉過【沁園春】"斗酒彘肩"之句，看似粗豪，實暗合【史記·項羽本紀】"斗酒彗肩"典故，以俠氣破空而來，為後文"三賢對話"的戲劇性場景預設伏脈。此種起法，猶如書法逆鋒起筆，表面張揚跳脫，內里法度森嚴。

二、造境之妙，在乎意象經營
張志和【漁歌子】以"西塞山前"造境，深得謝靈運山水詩"興會標舉"之髓。其白鷺、鱖魚意象組合，暗含【莊子】濠梁之趣，非徒寫景，實為隱逸人格之具象化。范仲淹【蘇幕遮】"碧雲天"起調，化用江淹"日暮碧雲合"而翻出新境，以色彩學原理構建蕭瑟氛圍：碧天之冷與黃地之暖形成視覺對沖，"寒煙翠"三字更以通感手法完成情感投射。至若稼軒"楚天千里"之句，其空間建構明顯師法李白"楚水清若空"的誇飾手法，但以"秋無際"三字注入時代悲慨，將地理空間轉化為心理空間，此乃以造境為造勢之高境。

三、起調藝術的現代啟示
當代詞創作中，起調尤需注意三重維度：其一，聲律維度，平仄安排要如【詞源】所云"務頭須響"；其二，意象維度，須符合作品整體情感基調；其三，接受維度，當考慮現代讀者的審美習慣。王國維【人間詞話】強調"詞以境界為最上"，而境界之營造，往往始於發端數語。試比較李清照"尋尋覓覓"的吞咽式起法，與蘇軾"大江東去"的爆發式起法，可見起調實為詞人藝術個性的首次亮相。

要之，詞之起調既是技術更是心法。張炎【詞源】論制曲云："作慢詞看是甚題目，先擇曲名，然後命意。"起調之工，正在於對詞體本質的深刻把握——它是瞬間的藝術，更是留白的藝術。當代創作者若能參透古人"咫尺萬里"的起調智慧，自能在方寸之間展現乾坤氣象。