練書法，要狠生"氣"

唐代的大書法家、書法理論家孫過庭在他的【書譜】中把學書過程分為了三個階段："初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。" 為何他的學習過程始於平正又歸於平正呢？這三種境界的『氣』又是如何體現的呢？

第一階段：匠氣

知平正，力求不變。初學者，不論從哪種書體入手，都是從臨摹開始。力求模仿至完全一致，做到一模一樣，見到變化不以為然，認為背離傳統不可取之，此第一境界！

不變有『匠氣』

第二階段：拙氣

知變化，力求變化。經歷了第一階段，而後自悟或經名師點撥，便懂得習字和創作中的諸多變化。認為只要在基礎上求變便能夠提升境界。但是這要淺薄的理解往往賣弄機巧，苛求於此，一件作品中同一字，一字中同一筆畫刻意求變，而流於機械造作。為了變化而變，這是第二境界。

刻意求變有『拙氣』

第三階段：靈氣

不變而變，是為歸於平正。這一階段，已經經歷了求不變的基礎構建，為變而變的刻意逢印，而到了一種自然書寫的階段。書寫時自然流露出自己的積累和對書法的理解，這個過程並沒有可以求變，甚至說是手隨心變。通過不變而變，所以歸於內心的平正，做到自然流露，不變而變，自成一家！

不變而變有『靈氣』

【論書學三境之氣韻嬗變——解孫過庭〖書譜〗"平正—險絕—平正"之樞機】

孫過庭【書譜】所建構的"平正—險絕—平正"三階段論，實為書道氣韻生發的完整生命歷程。此三境非線性遞進，乃螺旋上升之圓融境界，其核心在於"氣"的質變。今以"匠氣—拙氣—靈氣"析之，正契古人"技進乎道"的修行要義。

初階"匠氣"之平正，乃"收視反聽，絕慮凝神"的築基功夫。張旭見公主擔夫爭道而悟筆法，然其早年必先經"口傳手授"的嚴格法度訓練。此階段所求者，非僵化摹形，實為通過"察之者尚精，擬之者貴似"建立肌肉記憶與空間感知。如顏真卿【多寶塔】之嚴整，恰是"匠氣"淬鍊出的法度結晶。此時"氣"呈凝聚態，如鑄劍之胚，雖未顯鋒芒，卻為後續變化蓄足勢能。

中階"拙氣"之險絕，實為"破法立我"的必經陣痛。米芾"集古字"四十年方得"八面出鋒"，正說明刻意求變需經歷"如燈取影"的艱難探索。黃庭堅【諸上座帖】中"長槍大戟"的筆勢，看似刻意張揚，實為掙脫法度束縛的自覺嘗試。此境"氣"呈迸發態，若熔岩噴涌，雖顯粗礪，卻是書家個性覺醒的重要標誌。今人詬病"丑書"，多因未識此階段"寧拙毋巧"的哲學深意。

高階"靈氣"之平正，乃"從心所欲不逾矩"的天人合一。王羲之寫【蘭亭】時"不知筆墨之所在"，恰證"無意於佳乃佳"的化境。此時"氣"呈氤氳態，如太極運轉，在"和而不同"中達成矛盾統一。蘇軾【寒食帖】看似信手塗抹，實則每筆皆是從法度中熔鑄出的新法。此非簡單回歸，而是經"看山還是山"的哲學超越後，在更高維度實現的技術自由。

今之學書者，當明三境實為一氣之三態：匠氣為養氣，拙氣為鍊氣，靈氣為化氣。孫過庭強調"違而不犯，和而不同"，正是告誡後學：終極的平正，是攜帶着全部技術記憶與生命體驗的"大巧若拙"。書道至此，方可謂"通會之際，人書俱老"。

【論書道三境之氣韻流變】
孫過庭【書譜】所揭"平正—險絕—平正"三階段，實為書道修習的完整氣韻升華歷程。此中"氣"之嬗變，非僅技法層面的遞進，更是審美意識與生命境界的層層超拔。

一、匠氣：法度中的秩序構建
初學所求"平正"，乃以匠氣築基。張彥遠【法書要錄】云"一點一畫皆求象本"，此階段須如匠人般嚴謹，通過精準摹寫建立對筆法、結體的絕對掌控。觀歐陽詢【九成宮】，每筆皆如界畫，橫平豎直中可見唐楷法度。然此境之弊在於"執死法者損天機"（董其昌語），若止步於此，則淪為書匠。匠氣之價值，恰在其對規則的絕對臣服，為後續突破奠定物質性基礎。

二、拙氣：破立間的辯證掙扎
"務追險絕"階段所生拙氣，實為藝術自覺的萌發。黃庭堅評楊凝式"欲側取勢"，正見此境特徵。學者此時往往陷入兩種極端：或如米芾早年"集古字"時的刻意求異，或似徐渭狂草中用力過猛的變形。傅山"寧拙毋巧"之說，恰點明拙氣的過渡性本質——它是打破程式後的必然踉蹌，如同孩童學步時的笨拙，雖不完美卻充滿生命張力。王鐸中年作品中的扭曲筆畫，正是這種探索性拙氣的典型體現。

三、靈氣：天人合一的圓融
最終"復歸平正"的靈氣，乃技道相參的化境。蘇軾"書初無意於佳乃佳"道破此中玄機：當技法完全內化為身體記憶，創作便如莊子"庖丁解牛"般遊刃有餘。觀顏真卿【祭侄稿】，看似平正的字形中蘊藏微妙變化，枯潤濃淡皆成自然韻律。這種靈氣非刻意經營所得，而是人格修養與藝術經驗在筆端的自然流露，如董其昌所言"漸老漸熟，乃造平淡"。

今人習書常惑於表象，或固守匠氣不敢越雷池，或沉迷拙氣以為創新。實則三境之氣如禪宗"見山是山"三重悟境，終極回歸的平正，已是經過藝術辯證法揚棄後的更高統一。書道終極所求，終是"人書俱老"（孫過庭語）時那種不激不厲而風規自遠的生命氣象。