如何把帖临透？

临帖临到什么程度为好？

我的感觉是得笔法，得神韵。可能是由于我临得不像，才这样说来欺骗自己，但我的这种观点是近些年来才逐渐形成的，过去也曾是亦步亦趋，对照原帖，丝毫不差地临写，包括原帖中的错误涂抹都照猫画虎般地描下来。追求所谓的“如帖”，“准临”，甚至徒在形似上绕圈子。

但现在，我基本上不再这样临写，尽管很多人奉劝我还是老老实实地临才对，但我认为我扬弃原帖中我认为并不美的东西并不是不老实的表现，我临帖这么多遍了，形成自己的审美，对于认为不好的可以舍弃。

其实我想说呢，临得非常像了，不代表在自己创作上就可以随心所欲了，真正的随心所欲其实是放弃了帖去写帖里没有的字时，依然让明白人一眼就看出你临过哪本帖，如果临是临，换了别的字——字帖中没有的字，写出来让人感觉非常茫然，让人感觉落款的字与原帖风格并不十分匹配，那么这样的帖其实还没有临透。

记得高中时一位教外语的老师说过一句非常经典的话：什么叫把外语学透了？就是可以用外语思考，做外语的梦。这话说到家了，其实世界上没有有思想的语言，也没有有语言的思想。如果我们外语说得非常流利，但一旦我们思考问题时，满脑子里运用的还是中文的思维语言、方式，那么你在真正的外国人面前说话时，肯定还会被立即发现骨子里还是中国人，血管里流的不是外国血。

所以临一本字帖，更多的是想，这位书家由此写向彼是什么样的习惯，是顿挫一下，还是圆转而过或是其它的方式，这些如果集中到一起，就是一个书家书法的习惯，而这种习惯被我们长期临摹后，形成了我们自己的书写习惯，我们以后也会用这种方式去写字，甚至除了这样书写，我突然发现别样的写法都不会了。虽然这样仔细对照原帖时，外形上会有很多的不同，但由于大原则是不变的，依然还是得了笔法。

举一个实例来说明一下，从古至今，临写（摹写）王羲之《兰亭序》的人太多了，我们知道的就有冯承素菲摹本，褚遂良摹本，虞世南临本，赵孟𫖯临本，文征明临本。古代的大家一致认定冯承素摹本最好，今天我们大概都会认同翁志飞先生临得最妙。

翁志飞临冯本《兰亭序》

其实后代临《兰亭》的人，基本上都是采用冯承素的摹本，请看下面（部分）：

现在，我们就以冯摹《兰亭》为标准，截取其中一个片断，看哪个临得最像。

先看原帖的片断，截取的是“于会稽山”“也群贤毕”八个字。

下在一一来看吧，先看褚遂良的摹本：

再看虞世南的临本：

赵孟𫖯临本：

文征明临本：

大家看完以上四个临本，觉得那位古人临的最像呢？欢迎留言分享您的观点哦！

《论临帖之"透"：从形似到神化的进阶之道》

临帖之道，贵在得"透"。然"透"非止于形貌之逼肖，实乃笔法、气韵、神理之贯通。今观学者困惑于"准临"与"神临"之辨，此实为书学根本问题，当以历代书论为镜，参以实践体悟，方能得其三昧。

一、形神之辨：从"察之尚精"到"拟之贵似"
孙过庭《书谱》云："察之者尚精，拟之者贵似。"此中"似"字，非指皮相之似。唐人张怀瓘《书断》分书为神、妙、能三品，其神品标准正在"风神骨气"。观冯承素摹《兰亭》，虽纤毫毕现，然其可贵处正在"下真迹一等"的神采。翁志飞临本之妙，恰在于既得冯本形质，复现右军风神，此即"形神兼备"之典范。

二、取舍之道：从"如灯取影"到"得意忘形"
董其昌《画禅室随笔》谓："临帖如骤遇异人，不必相其耳目手足头面，当观其举止笑语精神流露处。"学者所言舍弃原帖不美之处，实合古人"取法乎上"之旨。如王铎临《淳化阁帖》，常故意改变章法，然其笔势、气脉全从二王来，此即黄庭坚所谓"随人作计终后人，自成一家始逼真"的临帖境界。

三、透帖之验：从"刻意求工"到"无意于佳"
检验临帖是否通透，当有三重标准：
1. 笔法贯通：如赵孟𫖯言"用笔千古不易"，能将其笔势规律化入自由书写
2. 字外有字：书写字帖未载之字而气韵一贯，如米芾集王字作《方圆庵记》
3. 神理自运：如苏轼评吴道子画"出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外"

四、临创之阶：从"他神"到"我神"
王澍《论书剩语》云："习古人书，必先专精一家，至于信手触笔，无所不似，然后可兼收并蓄。"临帖至化境，当如禅家"见山三阶段"：初临见帖是帖，再临见帖非帖，透临时见帖只是帖。学者外语之喻甚妙，书道亦同此理——当王铎夜梦右军授笔，赵孟𫖯日书万字，便是以古人法度运自家心思。

结语：
临帖如酿醇酒，形似乃其麹蘖，神化方得真味。观历代大家临《兰亭》，冯承素得形，赵孟𫖯得势，文徵明得意，各有所取。学者当循"由形入神-由神立法-以法写意"之径，终至"心忘于笔，手忘于书"之境。如此，方可谓之"临透"。

（全文798字，谨依传统书论体例，参酌历代名家观点而成）

《论临帖之"透"与"化"境界》

临帖之道，贵在得髓而非袭貌。来帖所论"临透"之说，实乃书学三昧语，然尚有未尽处，容某为君剖陈。

一、形神之辨
昔人云"察之者尚精，拟之者贵似"，然此"似"非皮相之似。米南宫临《中秋帖》自云"不妨夺胎"，王觉斯临《阁帖》常损益数笔，此皆大家手段。今人斤斤于点画位置，犹学弈者死记定式，终非善弈。苏东坡言"论画以形似，见与儿童邻"，书道亦然。

二、临摹三境
某以为临帖当有三重境界：
1. 格临阶段：如冯承素摹《兰亭》，纤毫毕现，此筑基功夫不可废
2. 意临阶段：似赵文敏临《兰亭》，摄其神韵而自运机杼
3. 化境阶段：若王铎拟《圣教序》，解衣磅礴而血脉贯通

三、笔法心法
来帖所谓"用外语思考"之喻甚妙。右军执笔法有"凤眼""龙睛"之别，智永"永字八法"有侧勒努趯之变，皆须以心追摹。某见今人临《祭侄稿》，多摹其涂抹而失其悲愤，习《寒食帖》但效其欹侧未解其苍凉，此所谓得筌忘鱼。

四、临创之钥
文衡山八十犹日临《黄庭》，董香光"与古为徒"数十年，然其创作皆自出机杼。临帖当如酿蜜，遍采百花而自成甘饴。试观何绍基临《张迁碑》，笔笔是汉隶而字字是猿叟，此方谓"透帖"。

五、取舍之道
来帖言"扬弃不美"实具慧眼。然须审慎：王铎删《淳化阁帖》之漫漶，得雄强之气；吴昌硕取《石鼓文》之浑朴，成苍劲之风。取舍之际，当如医家用药，须知药性方可加减。

结语：
临帖终极，在"离形得似"。白石老人云"学我者生，似我者死"，八大山人书从董其昌出而尽洗董貌。建议君于冯摹《兰亭》外，更参以虞世南之冲和、赵孟𫖯之遒媚，比较而观之，自能得三昧。书道漫漫，愿与君共勉。

（全文798字）