赵孟頫行楷结构92法

赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。他在书法上的贡献，不仅在他的书法作品，还在于他的书论。他有不少关于书法的精到见解。他认为：『学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。』

赵体楷书的特点：

第一，赵氏在继承传统书法的基础上，削繁就简，变古为今，其用笔不含浑，不故弄玄虚，起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚，使学者易懂易循；

第二，外貌圆润而筋骨内涵，其点画华滋遒劲，结体宽绰秀美，点画之间彼引呼应十分紧密。外似柔润而内实坚强，形体端秀而骨架劲挺。学者不仅学其形，而重在学其神；

第三，笔圆架方，流动带行。书写赵体时，点画需圆润华滋，但结构布白却要十分注意方正谨严，横直相安、撇捺舒展、重点安稳。只有这样，才能掌握赵体的特点。 另外，他书写楷书时略掺用行书的笔法，使字字流美动人，也是赵体的特点之一。

《赵孟頫行楷结构要义发微》

赵文敏公以"笔法""字形"二谛为书学枢要，诚为千古不刊之论。今观其行楷九十二法，实乃融会晋唐法度而自成体系者。余不揣谫陋，试析其要旨三端：

一、形神相济之理
松雪道人楷书取法钟繇之朴茂、右军之俊逸，更参以北海之雄健，遂成"外柔内刚"之象。其点画圆润如"珠走玉盘"，而骨力隐现似"绵里裹铁"。学者当知，《胆巴碑》中"寺"字横画之"锥画沙"笔意，《妙严寺记》"乃"字转折之"折钗股"气象，皆可证"形端骨劲"之妙。此即董其昌所谓"姿媚中自有风骨"者也。

二、动静相生之趣
赵体最胜处在"以行入楷"。细玩《赤壁赋》墨迹，"水"字竖钩之趯锋，"之"字捺画之波磔，皆带行书笔势。然其结字仍守唐人"四面停匀"之法度，如"国"字外框之方整，"册"字并列之均衡。此等"架方笔圆"之妙，恰如孙过庭《书谱》"真以点画为形质，使转为情性"之谓。

三、古今相融之道
文敏公变法之要，在于"削繁就简"。其"心"字三点化繁为简，"门"字右竖易方为圆，皆见智永《千字文》遗意而更趋流便。然其简化不失法度，《仇锷碑》中"无"字下部四点犹存章草笔势，此即项穆《书法雅言》"古不乖时，今不同弊"之典范。

今之习赵体者，当以《兰亭十三跋》"用笔千古不易"为圭臬，先求点画精到，再谋结字宽博。若徒摹其妩媚之态而失其峻拔之神，则堕"奴书"窠臼矣。昔人云"赵书如丹凤翀霄，祥云捧日"，得其三昧者，自能于规矩中见性灵，于平正中寓变化。

《赵孟頫行楷结构法要阐微》

赵孟頫《行楷结构九十二法》实为元代书学之圭臬，其法度精严处，足为后世楷则。今就文中所涉要旨，分疏如次：

一、笔形相生之理
松雪道人所谓"笔法弗精，虽善犹恶"，实指使转提按之妙。观其《胆巴碑》可见，横画必作"锥画沙"之势，竖笔则取"屋漏痕"之韵。尤当注意者，乃其行笔中的"三过折"法——起笔逆入、中段涩行、收笔回锋，此即董其昌所言"无垂不缩，无往不收"之真谛。学者当于《妙严寺记》中细参其笔路清晰的特性。

二、筋骨相济之妙
赵体"外柔内刚"之质，实承晋唐遗韵。其圆润处得智永《真草千字文》神髓，而骨力则源自欧阳询《九成宫》。譬如"天"字之捺，看似柔媚，实则内含"金刀之利"；"弘"字之钩，外示温润，而暗藏"铁画银钩"之力。此即项穆《书法雅言》所谓"不激不厉，而风规自远"的境界。

三、动静相宜之度
赵氏楷书参以行意，最具《兰亭》遗风。其"流美动人"处，正在于楷法中化入"牵丝映带"之趣。如《仇锷碑》中"也"字末笔，以行书笔意出之，然不失楷则。这种"楷行相参"之法，恰如孙过庭《书谱》"真以点画为形质，使转为情性"之实践。

四、古今相变之道
所谓"削繁就简，变古为今"，实为赵氏书学核心。其将颜真卿《多宝塔》之方正化为圆秀，取褚遂良《雁塔圣教序》之疏朗转为紧密，终成"赵体"新貌。此中变革，非简单取舍，乃如黄庭坚所言"随人作计终后人，自成一家始逼真"的创造。

今人习赵体，当注意三点：其一须从《三门记》入手，先求结构精准；其二当临《赤壁赋》，体会行楷交融之妙；最终需参《道德经》小楷，悟其精微处。切记赵孟頫"学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意"的告诫，方不致徒摹形貌而失其神髓。

要之，赵氏九十二法非机械规程，实为动态审美体系。学者若能以"澄怀观道"之心参之，自可得其三昧。