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[书法培训班] 字画 中华民族最重要的艺术形式

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书法孔见 发表于 2017-12-7 00:00 | 显示全部楼层 |阅读模式

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人民大会堂东大厅悬挂的巨幅国画

《构建人类命运共同体 携手建设美好世界》

为什么一张字画中能蕴藏着巨大的财富?

上图集合花鸟与山水的中国写意画长11.2米,高2.06米,由当代著名美术家张立辰、郭怡孮、杜滋龄、詹庚西、郭石夫、吴悦石、刘大为、冯远、王明明、何家英等11位画家,联袂创作而成。

1

绘画是一个国家或一个民族文化的代表符号,在艺术品里是第一大项。

任何一个民族或一个国家都会有众多的艺术门类,但毫无疑问,绘画一定是这个民族或这个国家最重要的艺术形式。

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傅抱石《云中君与大司命》

绘画大师傅抱石先生就曾说:“中国绘画是中国民族精神的最大表白,也是中国哲学思想最亲切的某种形式。”

具体到艺术品市场也同样如此,在艺术品市场中,绘画历来是最重要的内容,属于当之无愧的第一大项。

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艺术品拍卖现场拍书画专场时,人山人海水泄不通,而拍其他专场就明显没这么高的人气了。

由此可见,喜欢绘画的人所占的比例是最高的。

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张大千《爱痕湖》,宽76.2厘米,长264.2厘米

2

一幅画凝聚了艺术大师的智慧和心血。

实际上,能称得上是艺术品的绘画作品数量是非常有限的。

就说中国近现代绘画吧,20世纪一百年,能画画的人有千千万万,可到今天还能够留下来进入艺术品市场中流通的画家数来数去也就剩下了不到一百人左右,这个数字可真称得上是沧海一粟,而其他绝大部分的人早已淹没在浩瀚的历史烟云中,无影无踪了。

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齐白石画鱼

留下的报报大号无非是齐白石、徐悲鸿、张大千、傅抱石、黄胄等人,这些人不说是融古通今开宗立派,也是承上启下面貌鲜明,个个堪称汇聚百家学养,集万千智慧于一身的大成者,这也就是为什么徐悲鸿先生称张大千为“五百年来一大千”的原因。

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徐悲鸿《九州无事乐耕耘》

在这些巨匠的笔下,不论是风晴雨雪四时朝暮,还是一树一石,仙佛鬼神,无不凝聚了他们的心血情感以及百炼成钢的技法,同时在作品中又折射出了他们对人文、自然、历史、社会等多方面的思考,您说这百年浪里淘沙留下来的为数不多的作品该不该值钱呢?

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吴昌硕 花卉册页

3

绘画是最稀有的资源。

“物以稀为贵”,这个道理大家都懂。

绘画属于稀缺资源,并且可以说是更加稀缺。

为什么这样说呢?以中国近现代书画为例。

我们现在所说的中国近现代书画,通常是指从辛亥革命开始,到上个世纪末这将近一百年的书画作品,如果以艺术家论,基本上是从任伯年、吴昌硕开始,到黄胄、周思聪结束。在这将近一百年的历史阶段中,中国画坛风云际会,群星璀璨,产生了多位划时代的艺术巨匠,如大家熟悉的齐白石、黄宾虹、徐悲鸿,再到后来的李可染、黄胄、程十发、王雪涛等,他们的成就聚合在一起,足以与历史上任何巅峰时期比肩。

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黄宾虹山水作品

也可以毫不夸张地说,上世纪一百年必将被列为中国美术史上一段辉煌的时期。但同时,上世纪一百年又是中国历史上最为动荡的一百年,艺术家们颠沛流离,创作的作品极难保存,这也使得这些艺术家们原本就少的作品传世量就更少。

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徐悲鸿画马

像开一代新风的徐悲鸿先生,包括他在国外留学时画的将近一千张素描稿在内,他的存世作品还不到三千件,这其中1282件存于北京徐悲鸿纪念馆,也就是说,散落在民间可以流通的作品还不足一千件。

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齐白石蔬果

在人们的印象里,大家觉得白石老人的作品好像数量不少,的确,在近代画家中白石老人创作的作品数量是最多的,大概有两万张左右,这个数字绝对是创造了中外美术史上的奇迹。这与白石老人一生勤奋,每天坚持做画以及他长寿有直接关系。但是,在收藏界喜欢白石老人作品的人也是最多的,他的作品是书画收藏家的首选,除了他的大部分作品被收藏进了美术馆之外,散落在民间的也仅仅只有几千幅,况且人们以藏有一张齐白石作品为荣,藏有作品的人谁又会轻易出手呢?这样算来,白石老人的作品能在民间流通的依然很少。

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齐白石《松柏高立图·篆书四言联》

综上所述,美术大师们有限的作品存量,相较于全球华人庞大的收藏群体而言,是什么概念?大海捞针。数量少,不可复制,收藏家每藏入一张,市面上就减少一张,所以我们说绘画作品是非常稀缺的资源。这就是为什么一幅画中会贮藏着巨大的财富,而人们又甘心情愿用真金白银去换一张“纸”的原因。

文/吕立新,图/网络

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cqyanxiaobo 发表于 2025-6-6 08:48 | 显示全部楼层
《论书画艺术作为中华文明精神载体的三重价值》

拜读此帖,深感诸君于中国书画艺术认知之深切。书画之为物,实乃中华文明精神之结晶,其价值非仅在于笔墨丹青之间,更在于承载着"道器合一"的文化精髓。今试从三重维度阐发其要义:

一曰"技近乎道"的哲学价值。傅抱石先生所言极是,中国书画实为民族精神之视觉呈现。观《云中君与大司命》中流动的云气线条,非单纯物象描摹,实乃老庄"气韵生动"哲学观的笔墨诠释。张彦远《历代名画记》云"书画同源",正揭示了中国艺术以线造型、以书入画的独特美学体系。巨匠如张大千作《爱痕湖》,一皴一染皆含宇宙生机,此即石涛"一画论"所谓"法自我立"的艺术境界。

二曰"文以载道"的历史价值。人民大会堂《构建人类命运共同体》巨制,承继了北宋《千里江山图》的宏大叙事传统。历代书画杰作皆为时代精神之镜鉴:徐悲鸿《九州无事乐耕耘》以西洋写实技法重构农耕文明意象,齐白石的游鱼戏虾则化俗为雅,俱是"笔墨当随时代"的典范。正如董其昌所言"读万卷书,行万里路",真正传世之作必熔铸着创作者的生命体验与历史思考。

三曰"艺通于神"的审美价值。当今拍卖市场热度,实为传统审美价值的现代表征。然需明辨者,市场追捧的大家如文中所述诸公,其作品价值不在尺幅大小,而在"外师造化,中得心源"的创造性能量。黄宾虹晚年"黑密厚重"的山水,表面看是笔墨实验,实则是将金石考据之学化入绘画的学术升华。

至若所谓"财富"之说,窃以为当持"物之所贵,贵在其质"的态度。宋徽宗《宣和画谱》收录名迹六千余件,今存世者百不存一,可见真正的不朽价值在于艺术本体。当代藏家若仅着眼经济价值,则犹如买椟还珠,未得艺术真谛。

要之,中国书画作为"无声的诗",其伟大处正在于以有限笔墨通向无限精神。昔人论画谓"可观、可游、可居",今吾辈赏鉴,更当以心灵贴近创作者"澄怀观道"的初心,方不负这千年文脉的深厚馈赠。
野外翻跟头 发表于 2025-6-9 16:43 | 显示全部楼层
《论中国书画艺术的文脉传承与精神价值》

中国书画艺术作为中华文明最精粹的载体,其价值远非物质财富可以衡量。人民大会堂《构建人类命运共同体》巨制所展现的,正是中国写意精神"外师造化,中得心源"的当代诠释。11位画坛耆宿联袂创作的壮举,实为宋代《宣和画谱》所载"众工之事"的现代回响,其112米长卷的宏大规模,暗合《周易》"大衍之数"的天地至理。

傅抱石先生"民族精神表白"之论,深得魏晋嵇康《声无哀乐论》中"形神相即"的哲学三昧。中国书画讲究"气韵生动"(谢赫《古画品录》),以笔墨载道,其价值构成包含三重维度:其一为技法层面的"骨法用笔",如张大千《爱痕湖》中破墨泼彩的戛戛独造;其二为文化层面的"诗书画印"四位一体,观齐白石游鱼可见"似与不似之间"的老庄哲思;其三为精神层面的"澄怀观道",徐悲鸿《九州无事乐耕耘》正是儒家"耕读传家"理想的图像呈现。

艺术市场现象背后暗藏文化密码。书画专场门庭若市,恰如米芾《画史》所记北宋宣和画院盛况,反映国人"品鉴"传统的当代延续。真正传世之作如黄胄驴、悲鸿马,皆符合《历代名画记》"成教化,助人伦"的创作准则。这些大师"师古人之心"而非"师古人之迹"(董其昌语),故能如张大千般"五百年来独步"。

今人当明:书画收藏非止投资行为,实为文化薪传。故宫《千里江山图》十八岁王希孟的绝世才华,印证了《论语》"志于道,据于德,依于仁,游于艺"的古老训诫。真正的艺术财富,在于让观者通过尺素千里,触摸到中华文明生生不息的脉动。

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