宋徽宗背后的男人，个个不一般！

宋徽宗赵佶

宋徽宗赵佶最爱的有两样，女人和书画。前者伺候肉体，后者是由『男人们』伺候的精神食粮。所以，他称得上是一个『不爱江山爱女人、爱丹青』的皇帝。虽说在政治上昏庸无能，但在艺术上是有作为的，徽宗对于宋代画院的建设和院体画的发展；对于书画艺术的提倡和创作；以及对于古代艺术的整理与保存，是有突出贡献的。

宋徽宗赵佶 〖听琴图〗 故宫博物院藏

在位期间，他设立了培养画学生的学校——画学，将画画正式纳入科举考试之中，以招揽天下画家。通过考核入翰林图画院（即宣和画院）者，授予画学正、艺学、待诏、祗侯、供奉、画学生等名目。当时，画家的地位显著提高，在服饰和俸禄方面都比其他艺人要好。

画学、画院培养了一大批丹青之才，其中有三位更是惊艳千年。

得徽宗亲授画艺的早逝天才

有一个人，生于中国山水画的黄金时期，宋徽宗亲授其画艺，十八岁完成旷世奇画〖千里江山图〗，位列古代『十大名画』之一。但此后他便杳无音信，直至英年早逝。在画史上几乎找不到他的身影，这个人就是王希孟。

| 千 里 江 山 图 里 的 山 |

王希孟的故事，要从他的时代说开去。

王希孟生活在北宋后期，那时的国力已如强弩之末，但是文化生活却异常发达。这既是『重文抑武』国策的结果，也有赖于一个人的推动，他就是书画皇帝宋徽宗。

| 千 里 江 山 图 里 的 水 |

宋徽宗爱画，大力发展翰林图画院，一时间画院人才济济。为了持续性提高翰林图画院的艺术功力，宋徽宗建立了『画学』，也就是皇家绘画学校。王希孟是画学中的一员学徒，后来被『召入禁中文书库』，也就是宋代的中央档案馆。值得注意的是，他并未进入翰林图画院，也许是因为未能通过考试。

| 千 里 江 山 图 里 的 建筑、渔船 |

可能是为了改变命运，王希孟『数以画献，未甚工』，屡屡向宋徽宗呈现画作，但作品都不是很优秀。不过宋徽宗可不是平凡的人，他独具慧眼，认为『其性可教』，于是找来王希孟，『亲授其法』，不到半年的时间，王希孟力戒欠工致之弊，献上高头大卷〖千里江山图〗。

〖千里江山图〗为大青绿设色绢本，染天染水，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。

宋徽宗收到此图，颇为嘉许，将之赏赐给了蔡京，于是才有了蔡京的题跋，使今人了解王希孟极为简略的身世。献画那年，他还只有十八岁，此后，王希孟在画坛便销声匿迹了。

蔡京的题跋

可能是因为劳累过度或体质羸弱，王希孟二十多岁就夭亡了，他没有享受足够长的人生。即使如此，他十八岁就能完成旷世名画也足以令人惊叹了！也许是上天给了他天赋，同时也设定了他的生命目的：创作〖千里江山图〗，图成则命已。

那么，王希孟留给后人的〖千里江山图〗到底是怎样一幅传世之作，引得现如今的艺术爱好者不惜排上5、6个小时队去故宫观摩呢？

这是一幅近12米的长卷，画中的群山冈峦连绵不绝，江河湖水烟波浩淼，山岭、坡岸、水际，点缀亭台楼阁、村舍长桥。捕鱼、驶船、行旅、飞鸟描绘精细，意态生动景物繁多，气象万千。设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性，整幅作品意境雄浑壮阔、气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。

附：〖千里江山图〗高清长卷（请将手机横过来欣赏）

〖千里江山图〗的开阔，开阔得非常具体，每个局部都可以是一幅画，都有很多详确动人的细节。隋唐至北宋，只有这一幅画，能够收纳这么多自成格局的景别，不枝蔓，不繁杂，却清秀逼人。而这股雄心和细心，也许只属于十八岁的少年。

被皇帝盖章的神秘画师

传说当年在北宋东京今开封市的相国寺里，住着一些靠给寺院绘画谋生的民间画师，其中有一个青年画师，他说可以把首都东京城的繁华盛景搬到画上来，这个青年就是来自山东诸城的张择端。

宋 张择端〖清明上河图〗 现藏北京故宫博物院

张择端住在相国寺的香积厨里，潜心作画。一天，宋徽宗赵佶在皇家卫队的护卫下，声势浩荡地驾临相国寺降香。赵佶听说相国寺里住着一位才华横溢的年轻画师，便命宰相蔡京去了解情况。宋徽宗赵佶和宰相蔡京不但喜欢绘画，并且都是绘画的高手。宋徽宗赵佶命宰相蔡京将张择端召进翰林图画院，亲自命题让张择端绘画北宋东京的繁华盛景。

宋 张择端〖清明易简图〗 现藏台北故宫博物院

张择端被召进了宫中翰林图画院，但是他提出，不能关在皇宫里面作画，要求在安静的农舍中作画，宋徽宗赵佶同意了张择端的请求，命宰相蔡京为张择端在北宋东京都城的郊外，找了一处安静的农舍。从此，张择端披星戴月潜心作画。

谁能想到，这样一幅北宋东京的繁华盛景，竟是在东京都城郊外的偏僻农舍里创作完成的。当宰相蔡京将张择端绘画的长卷呈给宋徽宗赵佶看时，宋徽宗赵佶见了张择端的绘画大喜过望。从此，〖清明上河图〗被宋徽宗赵佶收入皇宫内府。并用瘦金体亲笔在画上题写了『清明上河图』五个字，并加盖双龙小印（已佚）。

北宋张择端 〖清明上河图〗全景

据考证推测，张择端画这幅画时应在40岁左右。『清明』的意思，一般认为是清明时节，也有人解读为政治清明的理想时代。在清明这一天，他看到的不仅仅是日常的景象，也是这座城市的深远背景；而张择端这个时代里的政治清明，又将成为后人们追怀的对象。『上河』的意思，就是到汴河上去，跨出深深的庭院，穿过重重的街巷，人们相携相依来到河边，才能目睹完整的春色。河流以其强大的象征意义，无可辩驳地占据了〖清明上河图〗的中心位置，时间和命运，也被张择端强化为这幅图画的最大主题。

作为一幅伟大的城市画卷，〖清明上河图〗有太多太多的故事，在五米多的长卷上，竟然有五百多个人物呢，单讲都能讲上一整天。

北宋张择端 〖清明上河图〗局部

北宋张择端 〖清明上河图〗局部

北宋张择端 〖清明上河图〗局部

附：〖清明上河图〗高清长卷（请将手机横过来欣赏）

大家可以想象，几百人的画面，张择端可以画到如此细致的程度，可以自然地表现汴京的风情，市民的劳作与生活。这是张择端的伟大之处。他选择市民生活作为题材，为我们留下了大宋王朝繁华富足的历史记录。

黯然南下的院派画家

翰林院的另一画师李唐，原本以卖画为生，48岁时参加画院招考，试题为一句唐诗『竹锁桥边卖酒家』，李唐没有像其他画师去画酒楼酒馆，而是在小溪桥畔的竹林深处，画了一幅酒帘，突出了『锁』的深意，宋徽宗大为赞赏，亲点李唐为第一名，进入翰林图画院做专职画家。

李唐〖万壑松风图〗，台北故宫博物院藏

李唐画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。兼工人物，初似李公麟，后衣褶变为方折劲硬，并以画牛著称。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，在南宋一代传流很广，对后世影响很大。存世作品有〖万壑松风〗、〖清溪渔隐〗、〖长夏江寺〗、〖采薇〗等图。

李唐〖牧牛图〗

1127年金兵攻陷了汴京，战火无情地舔舐江河大地，山河岌岌可危，一卷画纸更是求不得安稳。大量画院画师颠沛流离，李唐逃往了临安（今杭州），以卖画度日。南宋恢复画院后，李唐经人举荐，又进入画院。

李唐〖采薇图〗，北京故宫博物院藏

南宋与金国对峙之时，李唐作〖采薇图〗，画商末伯夷、叔齐不食周粟，避于首阳山采薇（俗名野豌豆），最后饿死的故事，借以颂扬民族气节，借古讽今，间接地表达了他反对民族投降屈服的立场。

台北故宫博物院 南宋 李唐 〖村医图〗

李唐〖清溪渔隐图〗局部之一，台北故宫博物院藏

李唐〖清溪渔隐图〗局部之二，台北故宫博物院藏

李唐〖江山秋色圖〗 美国波士顿美术馆藏

爱才之心，徽宗有之，看完以上这三位被他『宠爱』的画工作品后，不得不感叹，徽宗的眼力真好！

《论徽宗朝画院三杰之艺术承变与历史际遇》

宋徽宗赵佶在艺术史上的特殊地位，恰如明人王世贞所言："徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神。"其建立的画学制度实为艺术教育史上划时代之创举。考《宋史·选举志》载："画学之业，曰佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木"，以《说文》《尔雅》等典籍课之，形成"艺以载道"的完整教学体系。在此背景下诞生的王希孟、张择端、李唐三杰，各自以不同艺术路径诠释了北宋院体画的巅峰成就。

王希孟之《千里江山图》堪称青绿山水最后的绝响。细究此作，可见其取法隋唐金碧山水而更趋精微：山石以矿物颜料层层积染，形成"青绿为质，金碧为纹"的视觉效果；构图则突破"三远法"传统，以连续不断的视点转换展现千里之景。值得注意的是，画中建筑形制与《营造法式》所载完全吻合，渔舟形制亦符合汴河漕运实况，可见徽宗"格物致知"的艺术主张已深入画学教育。

张择端《清明上河图》则开创风俗画新纪元。其采用"移步换景"的散点透视法，将汴京十二时辰浓缩于五米长卷。考画中"孙羊正店"等建筑匾额，笔法竟与徽宗瘦金体同出一脉；八百余人物衣冠器物，皆可与《东京梦华录》相互印证。这种"以艺存史"的创作理念，实为徽宗"宣和体"美学的延伸。

李唐南渡后的《万壑松风图》，标志著南宋水墨山水的转向。其将北宋全景式构图凝练为"一角半边"式，斧劈皴法由细腻转为劲健，这种变革恰如董其昌所言"宋画至李唐而一变"。值得注意的是，李唐在画院任待诏时所作《采薇图》，人物衣纹已见方折笔意，可见艺术风格的演变自有其内在理路。

三人艺术命运之殊异颇具深意：王希孟如彗星倏忽而逝，其作反因蔡京题跋得传；张择端生平几无记载，却借风俗长卷名垂后世；李唐历经靖康之变，反开马远、夏圭之先声。此中得失，正可见艺术史选择之吊诡。徽宗画院制度虽随北宋覆灭而终，但其"诗画一体"的美学思想，通过这些杰作持续滋养后世，恰如《宣和画谱》所云："艺之为道，与政通矣。"

论宋徽宗艺术政治的双重面相及其历史悖论

世人论及宋徽宗赵佶，常以"不爱江山爱丹青"一语蔽之，此论虽有其表象依据，然未能窥见这位艺术帝王治国理政与艺术追求间复杂的辩证关系。细察之，徽宗一朝实乃中国艺术史上最为吊诡的时期——艺术之鼎盛与政治之衰颓竟如此紧密地交织在一起。

徽宗设立画学，将绘画纳入科举体系，此举在中国帝王中堪称空前绝后。画学正、艺学、待诏等官职的设立，使画家地位获得制度性提升，确如帖中所言"画家的地位显著提高"。然此制度创新背后，实暗含徽宗以艺术重构权力秩序的深层意图。通过建立一套以自身审美趣味为标准的价值体系，徽宗不仅掌控了艺术话语权，更将这种审美权力转化为政治权威的延伸。画院画家所作的祥瑞图谶，如《瑞鹤图》等，皆成为论证其统治合法性的视觉工具。

王希孟《千里江山图》的诞生，恰是这种艺术政治学的绝佳体现。此作虽为十八岁少年所作，然其构图之恢弘、用色之瑰丽，实乃北宋宫廷审美之集大成。图中层峦叠嶂、江河浩荡，非仅自然山水之再现，更是对理想化政治版图的视觉建构。徽宗亲授画艺之举，亦非单纯的艺术传承，而隐含着帝王对江山永固的政治寄托。王希孟的早逝为此增添悲剧色彩，使其成为徽宗艺术野心中最凄美的注脚。

帖中提及的"三位惊艳千年"的画家，除王希孟外，当包括张择端与李唐。张择端《清明上河图》以写实笔法记录汴京繁华，李唐则以山水画开创南宋院体新风。此三人的艺术成就，共同构成了徽宗朝视觉文化的三重维度：理想化的江山想象、现实性的都市记录与开创性的笔墨革新。这种多元并存的艺术生态，恰是徽宗艺术政策成功之明证。

然艺术辉煌难掩政治颓势。徽宗将过多精力投入艺术创作与鉴赏，导致朝政荒废。其对艺术人才的优待，某种程度上造成"技艺进则德业退"的官僚体系失衡。最终，艺术上的精致品味未能转化为治国方略，反成为加速王朝衰亡的催化剂。靖康之耻不仅终结了北宋王朝，也使宣和画院苦心经营的艺术成果毁于一旦。

回望这段历史，我们当超越简单的褒贬评判。徽宗的艺术政策虽以悲剧收场，却为中国艺术史留下了不可磨灭的印记。其失败警示后人：艺术繁荣若脱离现实根基，终将成为空中楼阁；而其成功经验亦提醒我们：艺术教育制度化、创作者地位提升，确能催生杰出的艺术创造。这种历史悖论，正是徽宗留给后世最深刻的思想遗产。

论徽宗朝画学之兴与王希孟《千里江山图》的艺术史意义

宋徽宗赵佶虽为亡国之君，然其于中国艺术史之贡献，实不可没。其设立画学、改革画院之举，非徒为帝王个人雅好，实乃中国艺术教育制度史上之重大转折。徽宗将绘画纳入科举体系，使画者得以"艺学"名目入仕，此举彻底改变了自古"百工之流"的匠人地位，开创了文人画与院体画并峙之格局。

考徽宗画学之制，其考核标准尤重"笔意简全"与"形似兼备"，此二者实为北宋画学理论之精髓。据《宣和画谱》所载，画学分佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科，学生需兼习《说文》《尔雅》《方言》等典籍，可见徽宗实欲培养"通经能画"之士，非止于技巧之工。王希孟能得徽宗亲授，正因其天赋异禀，契合徽宗"画者，文之极也"的艺术理念。

《千里江山图》之价值，首在其青绿设色之法的创造性运用。希孟以石青、石绿为主调，辅以赭石、朱砂等色，通过层层晕染，使色彩既鲜丽夺目又不失沉着厚重。其山石皴法融合大小李将军之青绿传统与北宋写实之风，峰峦起伏间隐见郭熙"三远"之法，而水纹处理则兼取董源之平远与范宽之雄峻。此卷长逾十一米，构图疏密有致，将北方山水之雄奇与江南水乡之秀润熔于一炉，实为北宋全景式山水之集大成者。

细究画中细节，尤见匠心独运。近景松柏以双钩填色法写出，枝叶穿插如闻其声；中景楼阁界画精严，檐角飞举合于《营造法式》；远景帆影绰约，尽显"远人无目"之妙。更可贵者，全卷虽景物繁复，然气脉贯通，毫无堆砌之感，足见十八岁少年胸中已有万千丘壑。董其昌评此卷"设色精奇，位置渊深"，实非虚誉。

王希孟早逝之谜，向为画史悬案。或谓其耗尽心血而亡，或云靖康之变中罹难。然观《千里江山图》中蓬勃气象，全无末世悲音，反似对太平盛世之礼赞。此或可解为：在艺术之永恒国度里，天才少年早已超越时代局限，以丹青构筑不朽河山。徽宗画院虽随北宋覆灭而消散，然《千里江山图》所开创的青绿山水范式，经由赵伯驹、仇英等人传承，终成中国绘画史上一脉绵延不绝的碧水青山。