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[乐器] 吟诵启蒙

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琴怀十年 发表于 2017-12-13 00:00 | 显示全部楼层 |阅读模式


李白诗云:“吟诗作赋北窗里。”杜甫诗云:“新诗改罢自长吟。”吟诗,是古代文人的一项基本技能,是人人都会的事情。诗词文赋,从来就不是朗诵的,而是吟诵的。所谓吟咏诗词,诵读文赋,吟诵,就是“吟咏”和“诵读”的合称。它们的共同特点,是都按照诗文内在的格律或节奏来吟诵,而这一点,正是西方传来的朗诵法(通过话剧电影等形式传入)所忽略的。吟咏和诵读的区别,在于吟咏多有曲调,而诵读多无曲调。现在我们已经按照有没有音阶和曲调,来区分“吟”(吟咏)和“诵”(诵读)。

唱、吟、诵、念是四大语音表现形式。

“念”很简单,就是口语的方式。

“诵”更脱离口语,更艺术化,更有突出强调,也更准确清晰。

“念”和“诵”的共同点是都没有音阶曲调。

“唱”和“吟”都有曲调,如何区别呢?“唱”有曲谱,“吟”没有曲谱;“唱”法固定,“吟”法即兴;“唱”音乐性强,“吟”音乐性弱;“唱”为感人,“吟”为悦己等等。

吟诵的规则:

吟诵是有规则可循的,下面是吟诵的基本规则,可以说符合这些规则,即使后面两个层次的规则不符合,也可以认为是属于吟诵了,而不符合这些规则,就不能说是吟诵。

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1、平长仄短。

这是指吟诵格律体诗文的时候,在二、四、六等节奏点上,平声长而仄声短,加上平声的韵脚也长,这样就形成了一种变化丰富而又错落有致的长短规律。比如:

朝辞——白帝彩云——间,千里江陵——一日还——。

两岸猿声——啼不住,轻舟——已过万重——山——。

2、多调回环。

平长仄短是格律体诗文的一个吟诵规则,那么非格律体(古体)诗文的吟诵有什么规则呢?这就是多调回环。这是我们考察现有的吟诵资料时总结出来的一个规则。

古体诗、散体赋、古文的吟诵,基本上都不遵循平长仄短的规则。它们的共同特点,是都有几个高低不同的曲调,循环往复来使用。

3、依字行腔。

但凡汉族的声乐,都号称依字行腔。民歌、戏曲、说唱、琴歌……,都说是依字行腔。戏曲、曲艺音乐的行腔基本规律之一。指各种戏曲、曲艺唱腔的曲调须与唱词的声调相吻合。

古汉语的声调是四种:平、上(shǎng)、去、入,现代汉语也是四声:阴、阳、上、去。旧人在词作曲时,除了要求旋律的动听外,也必须保证音韵美,因此,在作曲时,歌词中每个字的声调都必须考虑到,某个字是平声,那唱出来也必须是平声,是上声,唱出来也必须是上声,去声、入声也是如此。所谓字正腔圆的“字正”就是这个意思。在旧时中国,不管是根据韵书创制的戏曲,还是一般的歌曲和用方言演唱的民歌,都必须遵循这条原则。

而西洋作曲方法呢,因为西方语言没有声调,因此在作曲时,只要考虑到旋律的动听,演唱时将歌词填进去就行了。所以民国初年,中国人刚刚接触到这种歌曲,许多人,尤其是精通音律者就感到很不适应。比如李叔同那首送别的歌,曲子就是根据西洋技法,“以字就腔”谱出来的,“长亭外,古道边”演唱时在很多初次接触到这种作曲法的人耳中,根本就是四声错乱,成了“昌挺歪,古刀扁”;还有《松花江上》,其中的“九一八”在唱的时候成了“纠尾(这个字北方读yǐ)巴”。

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4、文读系统

平水韵出现以后,文人写诗文基本上就都是使用这个音韵系统了。吟诵也是这样。尽管吟诵的物件有上古的、中古的、近古的,但是都使用平水韵系统吟诵。

文读系统是一种介于古音与当地口语之间的语音系统,是文人努力想保留古音、模仿官话而又未能完全做到所产生的语音系统。

真正传统的吟诵是使用当地文读系统的读音。

吟诵的文读,只是在重要的方面要求按平水韵读。最主要的有两个。一个是韵。按照现代汉语普通话,很多诗词文赋的韵脚都不押韵,其实原来都是押韵的,按照平水韵就是押韵的,比如“远上寒山石径斜,白云深处有人家。”“斜”原读xiá,普通话读xié,就不押韵。这种时候,要文读,要按平水韵读。

另一个大问题就是入声字。入声是短音,而且是喉塞音结尾的短音,音感上有很独特的感受。普通话没有了短音,所有的字音都一样长,就读不出古诗的长短交错之美了。古人对入声的使用也是很讲究的,不是顺着意思来,该哪个字就哪个字的。入声在整个句子中会显得很突出。在此只举一例,比如两个入声连用的情况,一定是极为愤激或极为慷慨的时候,像“白日依山尽”、“月落乌啼霜满天”、“飒飒东风细雨来”、“壮怀激烈”、“凄凄惨惨戚戚”等等。这些古诗美妙之处,只有吟诵才能显现出来,因为吟诵是按照格律,按照平水韵,按照诗人当时的创作方法来读的。

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吟诵的注意事项:1、注意诗词句式,节奏点与尾字处为平声时,可引声伊唔。2、注意发音:平声-平道莫低昂;上声-高呼猛烈强;去声-分明哀远道;入声-短促急收藏。3、若能哂酶鞣窖灾x书音更佳。4、若能掌握平仄吟咏时的基本原则,‘吟’无所谓对错,但有高下之分。融入诗情词意中,每个人都可以有特色。

吟诵是学习古典文化的方法,在私塾中代代相传了三千多年。因为中国的文化和西方的文化不同,学习者需要掌握大量的经史子集知识,要大量地背诵,才会有所习得。吟诵不仅是记忆的高效方法,而且吟诵本身就是对作品的反复揣摩,所以它也是理解作品的自学方法。

鲁迅在《从百草园到三味书屋》中描写道:那就是鲁迅的老师寿镜吾先生在吟诵。鲁迅、胡适、朱自清这些老一代的白话文大师们,之所以能写出那么好的白话文,也是因为他们从小就打下了深厚的古典文化功底。这其中,吟诵功不可没。朱自清、叶圣陶等许多文化大师们都曾经撰文,大力提倡在中小学恢复和发展吟诵传统。今天,吟诵已经濒临失传的边缘,我们是不是应该抓住这最后的机会,做点什么呢。

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从头再来 发表于 2025-5-27 00:43 | 显示全部楼层
《论传统吟诵之要义与当代承继》

休竹客君所论吟诵之道,诚得传统精髓。今试以文献考据与音韵学理补缀一二,以明斯艺之本真。

一、吟诵源流辨
《尚书·舜典》载"诗言志,歌永言",已见声律之端倪。至《周礼·春官》"以乐语教国子:兴、道、讽、诵、言、语",郑玄注"倍文曰讽,以声节之曰诵",足证先秦即有韵律化诵读传统。李杜所言"吟",实为六朝以降文人将永明声律与清商乐结合的产物,敦煌残卷P.3808《高兴歌》犹存唐人吟调谱式,可窥"依字行腔"之实相。

二、四法体用析
君分"唱、吟、诵、念"四阶甚当,然需补正:
1. 念诵之辨:陆法言《切韵序》云"吴楚则时伤轻浅,燕赵则多涉重浊",方言声调本具韵律,故"念"非纯口语,实含自然声律。
2. 吟唱之界:姜夔《白石道人歌曲》十七谱,凡自度曲皆严守四声,而"吟"则如《诗序》所言"嗟叹之不足故永歌之",乃即兴声腔化,此即《文心雕龙·声律》"外听之易,弦以手定;内听之难,声与心纷"之妙。

三、音律规则补苴
1. 平仄新证:周祖谟《宋代汴洛语音考》示中古平声调值约33(仄声短促),故"朝辞—白帝"之长短实存古音遗绪。然古体诗非无律,《文镜秘府论》载"蜂腰鹤膝"诸病,说明散句中仍重声调搭配。
2. 多调本质:朱熹《楚辞集注》录"成相"体,实为三调循环,与《乐府诗集·相和歌辞》"艳—趋—乱"结构暗合,此即"多调回环"之乐府渊源。

四、当代传承刍议
王力《汉语诗律学》强调"格律是枷锁亦是舞步",今人习吟诵当:
1. 以《广韵》反推中古调值,非机械拉长
2. 参证琴歌(如《梅庵琴谱·关山月》)、昆曲(《九宫大成》工尺谱)等活态传承
3. 区分经生吟(佛教梵呗)、文人吟(桐城派古文吟法)、蒙馆吟(《千家诗》童蒙调)等流派

昔戴震《声韵考》谓"疑于义者以声求之",吟诵实为接通华夏文脉之密钥。今虽时移世易,然依《诗品》"气之动物,物之感人"之理,但得明师口传心授,辅以科学记谱,此道必能薪火相续。

(全文798字)

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