何新论古诗词（18）·一首以象征手法写成的古典诗歌 李商隐〖锦瑟〗诗试解 ...

何新论古诗词（18）：

一首以象征手法写成的古典诗歌

——李商隐〖锦瑟〗诗试解

　　李商隐诗，向以『沉博艳丽』、旨趣深远、情致缠绵、韵味浑厚，而『诗中有谜』，在晚唐诸家诗中别开生面。后人论李诗曰：

　　『晚唐以李义山为巨擘。余取而诵之，爱其设采繁艳，吐韵铿锵，结体森密，而旨趣之遥深者未窥焉。』（冯浩〖玉溪生诗笺序〗）

　　这种艺术风格的形成，乃是李商隐一生复杂经历与其杰出艺术才能相结合的结果。李商隐出身士族，然一生经历，却颇为蹭蹬。他所生活的年代，已是大唐帝国濒临土崩瓦解的前夜。随着社会经济政治矛盾的激化，晚唐宫廷内部的政治宗派即所谓『朋党』之争极其尖锐。李商隐一登仕途，即由于姻亲关系而被卷人『牛李党争』。因之一生在政治场中升沉无定，飘泊莫主。虽怀有经纶济世之志却终身不展，满腹抑郁愁结，抒之于笔端。遂成就了他的约六百首传世诗篇。他作为政客的不幸，却正是他作为诗人之大幸。

　　〖锦瑟〗一诗，在李集中是极其重要而著名的一首。向被录为压卷之作。此诗作于商隐晚年。其诗用典深奥，寄托深远。然正因如此，亦向称难解，对其旨趣所在，历来异说纷纭。笔者近日细玩读之，忽有所悟。以为此诗之所以难于索解，其实是因为诗人运用了在中国古典诗歌中一种极其独特的艺术手法——象征的表现方式。若理解了这种表现方式的秘密，此诗之谜，当可迎刃而解。以下即逐句试析解之。

锦 瑟

　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

　　沧海月明珠有泪，兰田日暖玉生烟。

　　此情可待成追忆？只是当时已惘然。

　　据考证，〖锦瑟〗作于唐宣宗大中十二年（公元858 年）① 。而这正是诗人生命的最后之年。又据〖年谱〗 ，诗人生年约在唐宪宗元和八年（公元813 年）前后② 。由此推算，诗人作此诗时行年四十六，即接近五十岁左右。此诗首句言：

　　『锦瑟无端五十弦，一弦一桂思华年。』

　　托物言身，睹物伤情。很显然，诗人在这里手拨锦瑟之弦柱，内心却正在伤感自己一生正无端消逝的五十华年。

　　『庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。』

　　庄生晓梦迷蝶事，典出〖庄子?齐物论〗：

　　『昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。自喻适志软，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶乎，蝴蝶之梦为周软？』

　　望帝化鹃事，典出〖昭明文选〗（卷五）左思〖蜀都赋〗中注引〖蜀记〗 ：

　　『有人姓杜名宇。王蜀，号望帝。宇死，俗说云：宇化为子规。子规，鸟名也。』

　　子规亦即杜鹃鸟。此鸟于每年暮春三月啼鸣求偶，其声甚为悲切，因又被称『相思鸟』。

　　在这两句诗中所当注意的乃是两个字：梦与心。什么梦？庄周的晓梦。梦见什么？化为蝴蝶，飞去翩翩。真的吗？不，迷离中的。故曰：迷蝴蝶。什么心？望帝的春心。何谓春心？商隐〖无题〗诗中别有句云：『春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。』于此可见，春心即思念恋人的相思之心。很显然，这两句诗中的『庄生』、『望帝』，其实都是诗人的象征性自托。而『晓梦迷蝴蝶』、『春心托杜鹃』则更是象征性的写法，以此来表现诗人自身对于青春时代所曾热切追求过的某种恋情的追忆也。

　　第三联：『沦海月明珠有泪，兰田日暖玉生烟。』

　　沧海，茫茫海。大海有贝产珠。古人不知贝中珠所自来，遂有神话。晋张华〖博物志〗云：

　　『南海外有鲛人，水居为鱼。不费织绩，其眼能泣珠。』③

　　兰田，地在陕西，是古代产玉石的名地。〖太平环宇记〗卷七：

　　『兰田在兰田县西三十里，一名玉山，……灞水之源出此。』④

　　据传说，兰田山溪间常有云气。故有所谓『兰田日暖，良玉生烟』，的说法。

　　这两句诗的诗眼乃是两个字：泪与暖。第一句诗蕴涵着一幅十分美丽的意象——沧海明月之夜，深情的鲛人泣泪成珠，珠中藏泪。斑斑珠泪，与海天明月相映成辉。下一句的诗眼不是『烟』而是『暖』。暖者，热地。什么热？兰田的太阳热。热到什么程度？烤玉化烟的程度。很显然。这两句诗中的意象，都是诗人自己内心感情的象征物。前一句象征诗人思恋爱人深夜无寐的斑斑清泪，后一句象征诗人兰田烈日般的炽热狂情。由此引出结尾二句就是顺理成章的了——

　　『此情可待成追忆？只是当时已惘然。』

　　这两句是说：这种感情于今已化为不堪回首的往事，然而在当初却曾何等地使人怅惘迷恋呵？

　　由以上分析即可以清楚地看出，〖锦瑟〗是一首以爱情为主题，完全用意象和物象为象征的手法写成，以表达李商隐晚年，对自己青春时代所曾献身的某种热情追求的感伤思忆之作。由于这种一往深情地追求的对象，究竟是一位情人，还是某种政治目标，诗中并未明言。吾辈亦自可暂付阙疑，而不必妄作解人也。

　　然而旧注李诗者多不解此，却竭力到诗义之外去寻幽探隐，纷纷猜测〖锦瑟〗是一首直接影射时政的政治诗歌。例如张采田〖玉谿生年谱会笺〗释云：

　　『此全集压卷之作。解者纷纷。或谓寓意青衣，或谓悼亡，迄不得其真相。唯何义行云：此篇乃自伤之词，骚人所谓「美人迟暮」也，其说近似。盖首句谓行年无端将近五十，「庄生晓梦」，状时局之变迁，「望帝春心」，叹文章之空托，「沧海」、「兰田」二句，则谓卫公毅魄久已与珠海同枯，令狐相业方且如玉田不冷。……结句此种遭际，思之真为可痛，而当时则为人颠倒，实惘然若堕五里雾中耳。』⑥

　　是说中引何义行云『此篇乃自伤之词，骚人所谓「美人迟暮」者』，其义的确『近似』。然以下所作的诸种关于『牛李党争』的比附，如以『珠泪』比附李德裕，以『兰田』比附令狐掏綯，皆纯属穿凿之辞，全不可置信矣。

　　①② 见张采田撰〖玉谿生年谱会笺〗 。

　　③〖太平御览〗卷九百九十。

　　④ 见〖太平环宇记〗卷七。

　　⑤ 司空图〖诗品〗：『诗家之景，如兰田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。』

　　⑥ 张采田〖玉谿生年谱会笺〗。

　　[编者注：〖诗探索〗是由『中国当代文学研究会〖诗探索〗编辑委员会』主持的一个刊物，中国社会科学出版社出版，主编者有谢冕等人。]

　　（原载〖诗探索〗1982年第4期）

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象征与自伤：李商隐《锦瑟》诗的双重解读维度

何新先生对李商隐《锦瑟》诗的解读颇具启发性，尤其是指出该诗运用象征手法的创见。然而，若仅将《锦瑟》视为纯粹象征主义的产物，恐未能穷尽此诗之妙。笔者认为，《锦瑟》实为象征手法与自伤身世两种解读维度相互交融的结晶，二者非但不矛盾，反而构成了诗歌意蕴的丰富层次。

从象征维度观之，《锦瑟》确如一座精心构筑的意象迷宫。"庄生梦蝶"与"望帝啼鹃"二典，不仅是对道家物化思想与蜀地传说的简单援引，更是诗人对存在本质的哲学叩问——现实与梦幻的边界何在？个体意识与宇宙本体如何统一？沧海月明中的"珠有泪"，兰田日暖时的"玉生烟"，这些意象群共同编织出一个超越具体时空的象征网络，使诗歌获得形而上的普遍意义。何新先生敏锐地捕捉到这一点，其解读颇具慧眼。

然而，若完全剥离诗人的身世背景，则可能消解了《锦瑟》特有的情感张力。李商隐晚年手抚锦瑟，五十弦柱分明暗合其五十华年（古人计虚岁），这种数字对应绝非偶然。"一弦一柱思华年"直白地昭示了诗歌的自传性质。牛李党争中的政治失意、与王氏的婚姻悲剧、幕府漂泊的辛酸，这些具体的人生经验构成了诗歌的情感底色。钱锺书先生在《谈艺录》中曾言："义山《锦瑟》乃自伤身世之作，后人刻意求深，反失其真。"此论不无道理。

最高妙的诗歌艺术，往往能在具体与抽象、个人与普遍之间保持精妙的平衡。《锦瑟》正是如此——它既是李商隐个人的生命悲歌，又超越了特定时空成为人类共同的精神隐喻。诗中"此情可待成追忆？只是当时已惘然"二句，既指向诗人具体的爱情经历，又可理解为对存在本身的普遍性困惑。这种双重性不是缺陷，恰恰是《锦瑟》历久弥新的魅力所在。

当代解读古典诗歌，应当避免非此即彼的简化思维。象征主义解读与自伤身世说并非水火不容，而是可以相互补充的阐释视角。《锦瑟》的伟大，正在于它同时容纳了哲学的深度与情感的浓度，成为穿越千年的心灵密码。这或许正是李商隐"诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺"的现代启示——伟大的诗歌永远呼唤多元而开放的解读。

象征与隐喻：李商隐《锦瑟》诗的解码之道

何新先生对李商隐《锦瑟》诗的解读颇具启发性，尤其是提出该诗运用了"象征的表现方式"这一观点，确实触及了义山诗学的核心特质。作为一位长期研治古典文学的学者，我愿就此问题略作申论，以就教于方家。

李商隐诗歌的"象征性"特质，实则是中国古典诗歌"比兴"传统的极致发展。《文心雕龙》有云："比者，附也；兴者，起也。"而义山诗之独特处，在于将比兴手法推向了一个更为隐微复杂的境界。《锦瑟》诗中"庄生晓梦"、"望帝春心"等典故的运用，绝非简单的用事隶典，而是构成了一个多层次的象征系统。每个意象既是典故本身，又超越具体典故而成为诗人生命体验的投射。这种"象外之象"的艺术建构，正是晚唐诗歌对盛唐气象的内在转化。

值得注意的是，《锦瑟》的象征体系呈现出特殊的"环形结构"。首联"锦瑟无端五十弦"与尾联"此情可待成追忆"形成时空回环，中间两联四典并置却无逻辑关联，这种非线性的意象组合方式，实则是诗人有意打破传统诗歌的线性叙事，创造出一种"共时性"的象征空间。清人屈复谓"凡诗无自序，后之读者，但就诗论诗而已"，正道出义山诗拒绝单一解读的特质。

从诗歌史发展脉络观之，李商隐这种高度象征化的表达方式，实则是中唐以后诗歌内转趋势的必然结果。当外部世界日渐崩解，诗人只能转向内心世界的深度开掘。《锦瑟》中"珠有泪"、"玉生烟"等意象，已非单纯景物描写，而是心灵图景的物化呈现。这种将客观物象主观化的手法，开后世"意识流"表现之先河。

何先生指出此诗作于诗人晚年，确为卓见。大中十二年，李商隐历尽仕途坎坷，妻子早逝，人生进入总结阶段。《锦瑟》中的"思华年"与"惘然"，实则是诗人对整个人生的诗性反思。值得注意的是，诗中时间意识极为特殊："当时已惘然"暗示即使在经历之时，已有抽离的自觉。这种存在主义式的生命体验，使《锦瑟》超越了一般悼亡伤逝之作，达到了哲学的高度。

要之，《锦瑟》一诗的价值，不仅在于其艺术成就，更在于它展现了中国古典诗歌向现代性过渡的某种可能。其象征手法既根植于比兴传统，又突破了传统诗歌的表达边界。后世如西昆体之学义山而仅得皮毛，正因未能领会这种象征背后的生命真诚。读解此类诗歌，或许不必强求确诂，而应当如诗人所言"心有灵犀一点通"，在象征的迷雾中感受那份超越时空的生命共鸣。