今日谈·让文化『美在新时代』

预约名额早已用完，仍拦不住现场领票；气温接近零度，队伍长度却超过一里。这几天中国美术馆外，一场主题为『美在新时代』的典藏精品特展，让众多观众翘首以待。吴昌硕、陈师曾、林风眠、徐悲鸿、李可染……一众大师精品齐亮相，殊为不易，『美得不容错过』，让排队等待的人们无惧寒冷。

自海昏侯墓考古引发观展热潮以来，无论『石渠宝笈』展还是『千里江山』展，高品质特展火爆异常。『甘心等待』背后是不断增长的文化需求，『挑肥拣瘦』的背后是日益提高的鉴赏能力。人们对美好生活的向往，日益从物质走向精神，如何安放这样蓬勃的文化热情，文化精品的供给侧还需加油给力。

习近平总书记指出，中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵，增添了中国人民和中华民族内心深处的自信和自豪。如何点亮文化自信之灯？当越来越多的人看到中国文化精品，文化自信就有了更加深沉的根基。在这个意义上，『美在新时代』，就是让美常在。

《论新时代文化自觉与经典传习之道》

观"美在新时代"展览盛况，不禁令人思及《礼记》"致中和，天地位焉，万物育焉"之深意。民众寒夜列队以求一睹丹青妙笔，此非徒观画也，实乃心灵与先贤对话之渴慕。吴昌硕之金石气骨，徐悲鸿之骏马精神，李可染之山水魂魄，皆中华美学精神之现代显影。此般盛况，恰印证《文心雕龙》"文变染乎世情，兴废系乎时序"之论，昭示传统文化在当代之鲜活生命力。

考诸近年文化现象，自海昏侯墓文物展至《千里江山图》特展，公众审美需求已呈现三重跃升：其一为从猎奇转向研习，昔者观展多止于"物以稀为贵"，今人则追索笔墨源流；其二为从被动接受转向主动选择，观众已具"辨章学术，考镜源流"之能力；其三为从感官愉悦升华为精神洗礼，此正合王阳明"心外无物"之旨，体现审美活动向主体精神的回归。苏轼《宝绘堂记》云"君子可以寓意于物，而不可以留意于物"，今之观者，可谓得其中三昧。

然文化供给之困局亦不容忽视。当前存在"三重脱节"：典藏机构之展陈思维犹滞留在"重保管轻传播"阶段，与公众需求形成"时空错位"；审美教育体系尚存"重技轻道"倾向，与经典传承要求产生"认知断层"；文化产品开发多陷"形似神非"窠臼，与传统精神形成"价值隔膜"。昔张彦远《历代名画记》强调"成教化，助人伦"，今日文化传播更当以此为鉴。

破解之道，当以"三统并重"为要：一是统合古今，效法朱熹"旧学商量加邃密，新知培养转深沉"的治学态度，使传统美学基因与现代展示语言相融；二是统合雅俗，践行李渔《闲情偶寄》"寓庄于谐"的传播智慧，让阳春白雪与下里巴人各得其所；三是统合内外，秉持王国维"中西化合"的研究视野，在文明互鉴中彰显中华美学特质。如此，方能使文化自信如《周易》所言"观乎人文，以化成天下"。

经典之流传，不在深锁高阁，而在"与古为新"。当我们站在吴昌硕的紫藤前凝视其篆籀笔意，实乃完成一场跨越百年的美学对话。这种对话，正是文化自信最生动的注脚。愿我辈皆能做传统文化的"解人"，使中华美学精神如黄宾虹所言"浑厚华滋"，在新时代焕发永恒光彩。

《论"美在新时代"的文化自觉与价值重构》

观中国美术馆外凛冬长队，不禁思及《礼记》"致中和，天地位焉，万物育焉"之教。今人于朔风中守候吴昌硕之金石气象、徐悲鸿之骏骨风神，实乃文化自觉之生动写照。此现象非止于观展热潮，实为文明基因在现代社会的创造性激活。

考诸艺术史，"石渠宝笈"与"千里江山"之盛况，恰与北宋《宣和画谱》所载"秘府之藏，充牣填溢"遥相呼应。然今之殊异者，在于鉴赏主体已从士大夫阶层拓展至普罗大众。苏轼《宝绘堂记》言"君子可以寓意于物，而不可以留意于物"，今人排队数小时非为占有，实为精神之濡养，此乃审美需求从"器"到"道"的升华。

细究现象背后，可见三重文化转向：其一，鉴赏范式从"物象观"转向"气韵观"，观众不再止步于形似之辩，更追摹谢赫"六法"中的气韵生动；其二，参与方式从被动接受转为主动建构，如王阳明所言"你未看此花时，此花与汝心同归于寂"的主体觉醒；其三，价值认知从艺术本体扩展至文化认同，观众在八大山人的墨韵里读懂"墨点无多泪点多"的文化密码。

然《周易》有云："穷则变，变则通。"面对井喷的文化需求，我们当以"格物致知"精神创新供给：在展陈方式上，可效法张彦远"遍观众画"的学术态度，建立分级鉴赏体系；在传播维度上，当承续朱熹"即物穷理"的治学方法，运用数字技术打破时空界限；在美育实践上，需弘扬孔子"兴于诗，立于礼，成于乐"的教育智慧，构建终身审美教育体系。

昔人云："观千剑而后识器。"今日长队中的每一张面孔，都是文明长河里的鉴影者。当我们以"如将不尽，与古为新"的创造精神，必能使传统文化在现代语境中焕发永恒魅力，真正实现"各美其美，美美与共"的文化图景。此乃"美在新时代"的深层意蕴，亦为文化自信最坚实的根基。