半日閒譚·琵琶流淌中華味

不久前上映的電影【閃光少女】，講述了一所音樂附中民樂系學生『大戰』西洋樂同學，爲民樂『正名』的勵志故事。青春勵志題材並不新奇，中外影史中已然甚多。倒是民樂和西洋樂比拼的故事令人眼前一亮，尤其是民樂，成了罕見的電影主角，頗讓人有些驚喜。影片中，揚琴、嗩吶、古箏、二胡甚至編鐘等多種民樂紛紛登台，算得上一次民樂家族的大合照。而當我聽到『民樂』二字時，首先映入腦海的，便是琵琶。

民樂類型眾多，爲何首先想到琵琶？思來想去，或許是源於讀書時的記憶。高中時，我的一位同桌是音樂特長生，專業便是琵琶。作爲對民樂一竅不通的門外漢，和她同桌的那段時間是我難得了解一項民樂的經歷。常聽她說琵琶、聊琵琶，校內、班級的聯歡會上聽到她彈琵琶，耳濡目染久了，也就對琵琶藝術印象尤深。這四弦撥弄中形成的千變萬化之聲，接連著聽得的關於琵琶的知識和故事，潛移默化地在我心中紮下了根，以至於光影銀幕前看到有關民樂的故事，心中不自然就浮現出琵琶的輪廓。

琵琶在中國可謂歷史悠久，距今已有兩千多年的歷史，在古代又稱『批把』。漢代【釋名·釋樂器】中記載：『批把本出於胡中，馬上所鼓也。推手前曰批，引手卻曰把，象其鼓時，因以爲名也。』可見，琵琶原是古代胡人馬上彈奏的樂器，批（琵）和把（琶）本是兩種彈奏的技法。大漠荒原、碧草藍天，馬上彈著琵琶，曠野響徹弦聲，那份蒼茫遼闊的氣韻也合了古代胡人豪邁放達的天性。

歷史上琵琶分直項琵琶和曲項琵琶兩種。直項琵琶又稱『秦漢子』，『蓋弦鞀之遺制』，秦漢時期已有，我們熟知的『阮』便是其中的一種。而曲項琵琶，於南北朝時期，由波斯經絲綢之路傳入中國，四弦、四相、梨形，橫抱於前，用撥子彈奏。在唐代，無論是宮廷禮樂還是民間娛樂，琵琶都扮演著極爲重要的角色。敦煌壁畫，雲岡石刻，皆有琵琶的身影。唐中後期對琵琶的演奏技法進行大幅改革，將橫抱改爲豎抱，用指彈代替撥子演奏，音位由四個增至十六個，演繹的豐富性和指法的多樣性極大提升。琵琶遇唐，可謂邂逅天時，迎得了發展的風口。

這一點在當時的文學作品中可見一斑。古典文學中與琵琶相關的詩文浩如煙海，但於唐代尤甚。『琵琶師在九重城，忽得書來喜且驚。』『琵琶淚濕行聲小，斷得人腸不在多。』【全唐詩】中與琵琶相關的詩篇多達百餘篇，足見琵琶於唐的影響。最經典的，莫過於白居易的【琵琶行】。『大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。』『銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。』未聽其聲，不見其人，單看這字句，琵琶女演奏技藝高超至怎樣已清晰顯現。『弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦。』從京城到潯陽城，從富貴繁華淪落到淒涼境地，琵琶女半生流離起伏的人生遭遇，引得白居易『同是天涯淪落人』的共鳴感慨。聲聲琵琶，奏出人生的悲喜冷暖，也在幫助『天涯淪落』之人找到惺惺相惜的情感慰藉。

琵琶曲類型多樣，風格多變，氣象萬千。明清時期，以【十面埋伏】和【霸王卸甲】爲代表的琵琶武曲和【陽春白雪】【月兒高】爲代表的琵琶文曲便廣泛流傳，至今仍是琵琶曲中的經典。尤其是【十面埋伏】，幾近算是了解琵琶演奏的入門曲目。記得第一次聽得這曲子時內心的波瀾起伏，快而不亂、宏闊大氣的節奏感，讓每一個音符都渲染出垓下之戰殺機四伏、緊張激昂的氛圍，情緒直抵人心。而聽到【陽春白雪】，那種優美輕快、清新流暢的曲調讓你很難想像，這是出自【十面埋伏】的同一樂器。這亦剛亦柔、亦靜亦動的藝術美感，千變萬化、廣泛多元的曲調類型，讓一眾樂器望洋興嘆，中華『彈撥樂器之王』的美稱無愧於前。

然而世殊時異，近代以後，琵琶樂的影響力大不如前。西洋樂逐步傳入國內，鋼琴、小提琴漸漸顯現於舞台，中國古典民樂不復往日光彩，日益式微。及至上世紀八九十年代，電子琴、小提琴、鋼琴音樂班蔚然成風，西洋樂器以其高雅別致的氣質，引領一時風尚。琵琶，甚至民樂，在彼時的受眾市場，顯得有些默默無聲。

電影【百鳥朝鳳】中，焦三爺嗩吶傳承的焦慮猶如一個縮影，映襯著民樂發展的尷尬境地。許多人覺得民樂有些老派甚至落伍，受眾影響力也遠不如鋼琴、小提琴。西洋樂洋氣又時髦，還能隱隱襯出某種『貴族』氣質，自然擁躉愈多。

西洋樂自有其風韻，但歷經千年流傳的中國民樂，有著西洋樂器無法比擬的旋律美感，也流淌著更地道的中國味道。一曲【霸王卸甲】，快慢交織、沉鬱悲壯的旋律，將霸王項羽垓下之戰的情緒流轉淋漓盡致地呈現出來，楚漢決戰的歷史圖景也隨之鋪展開來。在極富張力和故事性的曲調中，我們能聽到項羽心中的悲憤與淒涼，猶如落寞英雄的夕陽輓歌。對比【十面埋伏】中以劉邦爲視角的高昂激越、大氣磅礴的節奏，同一歷史事件，不同曲風，演繹出截然不同的心境情緒，成王敗寇的殘酷也更深地映入心間。兩首琵琶曲，不僅是樂曲的欣賞，也是一段歷史故事的回味，一種人心的反思。這份味道，西洋樂很難給得了。

風水輪流轉，如今電子琴、鋼琴已不復當年光彩，熱度漸散，不少同事朋友的孩子在學琵琶、學古箏。理由雖然多樣，但是能感受到，做父母的希望自己的孩子能夠更早地接觸國樂文化，感受些傳統的韻律之美。這其中或許隱含著一種文化自信，相信老祖宗傳下來的精品，值得下一輩去傳承和玩味。因此，儘管諸多音樂廳依舊迴蕩著西洋交響樂，但也漸漸有些琵琶聲、古琴聲在家中、教室中響起。這是民樂在人心中賡續的聲音，流淌著中華的味道。

四弦千載韻：琵琶與中國文心的共振

琵琶之爲器，實乃中華文明之精妙結晶。電影【閃光少女】中民樂與西洋樂的碰撞，恰如一面鏡子，映照出當代文化認同的焦慮與追尋。而在諸多民樂中，琵琶之所以能率先躍入腦海，絕非偶然，實因其與中國文心的深度契合。

琵琶的歷史軌跡，恰是一部中外文明交融的微縮史。漢代劉熙【釋名】所載"推手前曰批，引手卻曰把"，揭示了其胡樂本源。然此"胡中"之器，經魏晉南北朝的涵化，至唐已完全中國化。唐代琵琶形制的變革——由橫抱而豎抱，由撥彈而指彈，不僅是演奏技術的革新，更是文化主體性的確立。敦煌莫高窟112窟【觀無量壽經變】中的反彈琵琶形象，正是這種文化融合的絕佳象徵。

琵琶音色的獨特性，使其成爲文人情感的最佳載體。其四弦能模擬自然萬籟：大弦之"嘈嘈"可比急雨傾盆，小弦之"切切"恰似私語纏綿。這種音色的豐富性，使琵琶成爲文人"借物抒情"的上選。白居易【琵琶行】中"弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志"，正是通過琵琶音色與文人境遇的共鳴，構建了跨越千年的情感共同體。

唐代琵琶藝術的鼎盛，反映了一個開放時代的文化自信。段安節【樂府雜錄】記載的康崑崙與段善本琵琶競技，實爲絲路文化交流的生動寫照。當時長安城"胡樂"盛行，卻無文化焦慮，反能"化胡爲漢"，將外來樂器融入本土審美。元稹【琵琶歌】所詠"琵琶宮調八十一，旋宮三調彈不出"，正是這種文化消化力的明證。

當代民樂的處境，與唐代形成有趣對照。【閃光少女】中民樂與西樂的"對決"，折射出百年來的文化位勢變遷。然琵琶兩千年歷史告訴我們：真正的文化自信不在於對抗，而在於如唐人般，以開放胸襟實現創造性轉化。今日年輕演奏家將琵琶與電子樂、爵士樂對話，恰是這種傳統的當代表達。

琵琶四弦，承載的不僅是音律，更是一部流動的文明史。從龜茲樂工到敦煌壁畫，從白居易到劉德海，這條傳承之路從未中斷。當我們聆聽【十面埋伏】的肅殺，【陽春白雪】的清雅，實則是與千百年來無數靈魂共振。此乃真正的"中華味"——不在於固守形態，而在於延續那種海納百川、化育新聲的文化精神。

四弦千載韻：琵琶與中國文化的精神對話

電影【閃光少女】中民樂與西洋樂的碰撞，恰如一面鏡子，映照出當代文化語境下傳統藝術的處境。在諸多民樂中，琵琶之所以能率先躍入觀者腦海，絕非偶然。這一四弦樂器承載的不僅是音律之美，更是中華文明兩千餘年的精神密碼。

琵琶的歷史軌跡本身就是一部文化交流的史詩。從漢代"推手前曰批，引手卻曰把"的胡樂，到唐代"大弦嘈嘈如急雨"的盛世之音，琵琶完成了從"弦鞀之遺制"到"華夏正聲"的華麗轉身。南北朝時期傳入的曲項琵琶，在唐人的改造下——橫抱變豎抱、撥子變指彈——實現了樂器形制與演奏技法的本土化創新。這種開放包容又堅守本真的文化態度，正是中華文明綿延不絕的密鑰。

唐代堪稱琵琶藝術的黃金時代。敦煌壁畫中飛天反彈琵琶的曼妙姿態，白居易【琵琶行】中"此時無聲勝有聲"的意境營造，無不彰顯琵琶在當時社會文化中的核心地位。值得注意的是，琵琶在唐代既活躍於宮廷宴樂，又流行於市井坊間，這種雅俗共賞的特質，使其成爲連接不同社會階層的文化紐帶。元稹"琵琶宮調八十一，旋宮三調彈不出"的記載，更印證了當時琵琶音樂體系的精密與複雜。

【琵琶行】的經典意義不僅在於其藝術成就，更在於它構建了中國文人的精神圖騰。"同是天涯淪落人"的共鳴，"江州司馬青衫濕"的感懷，使琵琶超越了樂器本身，成爲士大夫寄託情懷的文化符號。這種將個人命運與家國情懷熔鑄於音樂表達的敘事方式，形成了獨特的中國美學範式。明清以降，琵琶在【十面埋伏】【月兒高】等曲目中展現的敘事張力，延續並發展了這種"樂以載道"的傳統。

當代影視作品中琵琶意象的再現，實質上是文化記憶的喚醒。【閃光少女】中民樂學子的抗爭，恰如琵琶在歷史長河中不斷自我更新的現代迴響。當四弦撥動的不再僅是宮商角徵羽，而是文化認同的深層焦慮時，我們方始領悟：琵琶流淌的不僅是中華韻味，更是一個文明面對時代變遷時的從容與智慧。在這個意義上，傳承琵琶藝術，實則是守護中華文化創新轉化的基因密碼。