古画鉴赏·李成〖茂林远岫图〗北宋初期山水典范

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茂林远岫图（局部） 李成（北宋） 辽宁省博物院藏

中国山水画历经隋唐五代的发展，至于宋代，进入鼎盛时期。此时山水名家辈出，其中以李成的声名为最，甚至被推为古今第一。可惜其可靠的传世作品不多，此幅〖茂林远岫图〗，可视为李成绘画风格的典型代表，让我们一窥这位北宋初期山水宗师的艺术风貌。

李成乃唐宗室后裔，祖籍长安（今西安），后周时避居于营丘（今山东临淄），故其又被称为『李营丘』。李成长期居于北方，此图描绘的正是北方夏日山水之景，近处轻舟泊渡，行人车马往来，山谷之间殿阁林立，塔影隐没其中。远处奇峰崛立，气象雄浑。北方山石质地坚硬，裸露少土，多棱角凹凸，此画中作者以形似斧劈和卷云的皴法，呈现出了北方典型的地貌特征。

与西方的焦点透视法则不同，中国的山水画以散点透视为主，可以在同一幅画中以俯视、仰视、平视等多角度表现景物特征。宋人曾提出绘画有『三远』：平远、高远、深远。平远，即自近山而望远山，反映的是一种俯视的境界。高远，即『自山下仰山巅』，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。深远，即『自山前而窥山后』，塑造深邃莫测的空间。将此幅〖茂林远岫图〗 从右至左徐徐展开，可以充分体验古人『三远』的构图特色。卷首描绘了沙渚村舍、渔舟待发、河岸蜿蜒的清旷平远之景。随后山势渐趋高峻，峰峦此起彼伏，逶迤曲折，直上云霄，雄浑磅礴，林木深秀，高远之象尽现。山脚溪水潺潺，行人涉水而过，山峦树木依势而就，上方山谷飞瀑，一泻而下，烟岚雾霭，缥缈其间，可谓『深远』之景。画面构图『三远』法的并用，构景主次疏密的安排等，无不透露出北宋山水画风貌的典型气息。

李成画作在宋代多作为屏风的屏面而存在，此卷横141.8厘米，横45.4厘米，据学者考证这件〖茂林远岫图〗应是曲屏的屏面。曲屏又名枕屏，通常作几叠，常绕床而展，屏心内容以山水画居多。以山水入屏，使得文人士大夫们可以暂时抛开冗杂繁忙的日常琐事，想象着山野丛林中的一方净土，枕着这秀美的山水入梦，在可观可居可游的画中欣赏树木蓊郁，流水潺潺，在小小曲屏中完成游览北方山川的视觉体验。

李成的山水风格在当时受到了广泛的推崇，追随者众多。以李成为创始人，郭熙等人为主将的李郭画派在中国山水画史上具有举足轻重的地位，在宋神宗时一度成为北宋山水画坛的主流风格。这幅〖茂林远岫图〗，不仅是李成风格的代表作品，更可视为北宋初期山水风格的典范之作。

成艺术成就的典范之作，更是北宋初期山水画发展的重要见证。现谨从笔墨技法、空间经营与人文意蕴三方面略作阐发：

一、笔墨皴法之典范
此图以"卷云皴"表现北方山岩的嶙峋质感，笔势圆转如云气蒸腾，墨色层次分明。近景坡石以侧锋斫扫，中锋勾勒轮廓，形成"石如云动"的独特效果。树法则见"蟹爪枝"特征，枯枝向下蜷曲如龙爪，与郭熙《早春图》一脉相承。米芾《画史》称李成"淡墨如梦雾中"，此作远山确以淡墨晕染，营造出"远岫参差"的朦胧意境。

二、空间经营之妙境
全卷以"之"字形构图串联三远：起首平远处沙汀渔浦，墨色清润；中段高远主峰拔地擎天，运用"主山高耸"的典型范式；尾段深远幽谷以瀑布为视觉引导，暗合《林泉高致》"水欲远，尽出之则不远"的透视法则。尤其巧妙的是通过山径、溪流的蜿蜒走向，使观者视线在画面上形成自然游动，实现"不下堂筵，坐穷泉壑"的卧游之趣。

三、人文精神之寄托
画中殿阁塔影暗示着"可居可游"的士人理想，舟车行人则赋予山水以人间烟火。李成将唐末五代隐逸山水转化为北宋士大夫的"庙堂山林"，正如苏轼评其画"虽在廊庙，常有山林之思"。曲屏形制更体现了宋人"小中见大"的哲学，在有限空间营造无限天地，这种"缩千里于咫尺"的审美追求，正是宋代山水画的精髓所在。

此作虽历经千年，墨色依然苍润，观之犹见《宣和画谱》所载李成画"气象萧疏，烟林清旷"之貌。作为李郭画派的源头活水，其影响不仅及于郭熙、王诜等北宋大家，更远播金元诸家。今日我们透过这幅《茂林远岫图》，不仅得以窥见北宋山水的美学高度，更能体会中国文人"澄怀观道"的艺术精神。