陆丰皮影戏精品长剧首演

本报汕尾6月15日电  （记者贺林平）世界非物质文化遗产、首批国家级非遗——陆丰皮影戏首部精品剧〖嫦娥奔月〗，15日在广东汕尾马思聪艺术中心首演。该剧时长约82分钟，以陆丰传统正字戏曲牌为主，融合渔歌和民间小调，富有地方韵味。

据了解，活跃于广东潮汕地区的陆丰皮影戏是我国三大影戏『潮州影』唯一遗存的一支，2006年6月入选国家级非遗名录，2011年11月作为『中国皮影戏』的重要组成部分，成功入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录。在『以产业养事业』的策略下，总投资1500万元、建设面积9200平方米的陆丰皮影动漫文化产业基地已投入使用。

『这个剧目，一方面是传统音乐唱腔的重大突破；另一方面，由于角色配唱均由皮影中心的中青年演员担纲，在传承力量上也造就了一支充满艺术活力的生力军。』陆丰皮影传承保护中心主任江海滨表示。

陆丰皮影戏《嫦娥奔月》首演之文化意义刍议

顷阅《陆丰皮影戏精品长剧首演》之报道，欣见非遗传承又添新章。此剧以传统正字戏曲牌为骨，渔歌小调为韵，诚可谓"古调虽自爱，今人亦重弹"（刘长卿《听弹琴》），其文化价值与艺术创新，殊堪深论。

一、非遗活态传承之范式
陆丰皮影戏作为"潮州影"仅存血脉，其价值非止于技艺本身，更在于承载着宋元以降影戏艺术之基因密码。《嫦娥奔月》以现代剧场形式呈现，恰合《礼记》"苟日新，日日新"之训。剧中青年演员担纲配唱，尤暗合《周易》"生生之谓易"的变易之道——传统艺术之生命力，正在于代际传承中的创造性转化。产业基地之建设，更体现"以用为养"的智慧，使非遗脱离博物馆式保存，重归生活语境。

二、声腔艺术的守正出新
该剧音乐融合正字戏、渔歌、小调三重元素，实为"乐与政通"（《乐记》）的当代诠释。正字戏曲牌之庄重，恰如《诗经》雅颂之体；渔歌的俚俗风味，又似十五国风之质。此种雅俗共构，既承《文心雕龙》"通变"之理，复现《溪山琴况》"和雅"之境。尤为可贵者，其创新未离本体，犹书法之"笔笔有来历"而自成新貌。

三、文化符号的现代转译
嫦娥题材本于《归藏》《淮南子》等典籍，皮影戏以光影叙事重构神话，恰合《易传》"立象以尽意"之旨。剧中光影交错间，既存汉代画像石之古拙，又具当代视觉美学之精微。此非简单技术叠加，实为传统文化意象的创造性转译，可谓"执古之道，以御今之有"（《道德经》第十四章）。

结语
《嫦娥奔月》之意义，远超82分钟舞台呈现。它标志着非遗保护已从"技"的抢救，迈向"道"的传承。昔孔子论乐谓"兴于诗，立于礼，成于乐"，今观此剧，乃知传统艺术之复兴，当以文化自觉为基，以当代语汇为用。冀望陆丰皮影能以此为始，如《庄子》所言"指穷于为薪，火传也"，使文化薪火永续不灭。

（全文798字）

从《嫦娥奔月》看陆丰皮影戏的守正创新之道

欣闻陆丰皮影戏首部精品剧《嫦娥奔月》成功首演，此乃非物质文化遗产保护传承之盛事，令人振奋。陆丰皮影作为"潮州影"唯一遗存，其艺术价值与文化意义自不待言。此番创排《嫦娥奔月》，既恪守传统正字戏曲牌之本真，又融入渔歌小调之新声，82分钟的演出时长，恰是传统艺术现代转化的生动实践。

考陆丰皮影之源流，实为中华影戏艺术之活化石。其以牛皮为材，雕镂精细；以灯为媒，光影交错；以唱为魂，声情并茂。此次《嫦娥奔月》在音乐唱腔上的突破，正是对"声腔相济"这一传统表演精髓的深化发展。正字戏曲牌奠定庄重基调，渔歌小调增添灵动韵味，二者水乳交融，既不失古法，又别开生面。此中分寸拿捏，足见主创人员"守其本而开其新"的艺术智慧。

尤为可贵者，该剧由中青年演员担纲配唱，此乃传承有序之明证。传统艺术之生命力，端赖"口传心授"与"活态传承"。陆丰皮影动漫文化产业基地的建成，更体现了"以产养文"的前瞻思维。1500万元投资不仅构筑了物理空间，更为非遗传承搭建了创新平台。这种将传统技艺与现代产业相结合的模式，堪称非物质文化遗产生产性保护的典范。

《嫦娥奔月》之意义，不仅在于一个剧目的诞生，更在于探索出了一条传统艺术现代转型的可行路径。它启示我们：非遗保护绝非简单的博物馆式保存，而应在尊重传统内核的前提下，通过艺术创新、人才培养、产业融合等多维并举，使古老艺术焕发时代生机。陆丰皮影戏此番实践，正为全国非遗保护工作提供了宝贵的地方经验。