古琴禪曲【空山寂寂】·清遠虛淡,如入山林

【鹿柴】

唐·王維

空山不見人，但聞人語響。

返景入深林，復照青苔上。

聽，空山寂寂；品，古琴聲聲；聞，仙樂飄飄。晚風夕霞，在寂靜的山谷中，婉轉悠揚的古琴聲在耳邊響起，時而如泣如訴，時而繾綣纏綿。

山的最高處，眼裡有飄渺的雲，有望不到邊的山，耳邊掠過風的歌唱。

禪意聲聲，靜靜聽來，清遠虛淡，高雅古拙，佛曲繚繞於室，，以音寄心，自由於心，禪意纏綿於心。最古老的意象與新世紀音樂的完美結合，帶你進入一個聖潔的清涼世界。聆聽倍感動心，潺潺的流水聲如一縷遊絲輕輕環繞空山松波間，琴聲清雅如雲霧山嵐，簫聲盤旋低回，千折百轉。

這優美清雅的琴聲，讓人如聽仙樂禪曲，如入深邃禪畫，如品無聲禪詩。這種無法用語言來形容的淡遠、虛靜與空寂，給人一種如入山林野澗、如臨世外桃源的感受。

琴曲【空山寂寂】是一部將禪畫詩曲集於一體的佛曲專輯，禪意十足。由巫娜、侯長青、曹楊等一些年輕有爲的作曲家和演奏家改編或創作的作品，以古琴和簫爲主。古風樂韻，禪參其樂中，戒煩戒躁，清滌身心。

【空山寂寂】琴禪美學發微

【空山寂寂】一曲誠爲當代琴樂中深得禪家三昧之佳作。其以王維【鹿柴】詩意入樂，非徒摹寫山林之形，實得"空山無人，水流花開"之禪境。考其音聲構造，乃將古琴"清微淡遠"之傳統美學，與禪宗"空寂"之哲學意境相融鑄，形成"聲希味淡"之獨特品格。

琴曲開篇即以散音勾勒山形，虛按處尤見"空山不見人"之象。左手吟猱若斷若續，恰似"人語響"之迴蕩；右手挑抹疏落，如"返景入深林"之光影斑駁。此中妙處，正在"有聲處聽無聲"——琴弦震動間暗藏止息之機，深得曹洞宗"默照禪"之旨。巫娜等演奏家深諳"彈琴如參禪"之理，指下不作刻意經營，純任天機流行，故能達致"指與弦忘，弦與指忘"的化境。

簫聲盤旋處尤見匠心。侯長青以"氣若幽蘭"的吹奏技法，使簫音如煙嵐出岫，與古琴形成"虛實相生"的對話關係。考【溪山琴況】有云："琴與簫合，貴在神遇"，此曲中琴簫交替，忽遠忽近，正合禪家"萬法歸一"之妙諦。曹楊所作改編段落，更將傳統"慢角調"與當代和聲思維相融，使古老琴曲煥發新意而不失古雅。

細味全曲結構，可見"起承轉合"中暗藏禪機。散起如入山徑，泛音段似見青苔，按音轉入深林，最終收音於無跡——此非獨樂曲章法，實爲"由色入空"的修行次第。其聲韻流動處，恰似永嘉玄覺【證道歌】"行亦禪，坐亦禪，語默動靜體安然"之境。

此曲可貴者，在於超越一般"禪意音樂"的形似，直抵禪心本源。演奏者以"無所住心"撫弦，使聽者不執於旋律，不溺於情感，唯覺一片空明。誠如【楞嚴經】所云："聞所聞盡，盡聞不住"，正是琴道與禪道會通處。當代人若能靜心諦聽，或可暫息塵勞，得窺"本來面目"之一斑。

【空山寂寂】琴禪互證論

【空山寂寂】一曲，誠乃當代琴人融通禪理之妙制。其聲韻流轉間，暗合王摩詰【鹿柴】詩意，非徒擬山林之響，實得"色空不二"三昧。考其音聲構造，乃以"慢、細、輕、虛"四法爲綱，誠如【溪山琴況】所言"琴之爲音，孤高岑寂"，此曲尤得其中真趣。

琴韻之妙，首在取勢。開篇泛音三疊，恰似"返景入深林"之光影推移，以"應鐘""清征"二音交替，暗合禪家"空有不二"之旨。左手吟猱皆用"冷泉"之法，振幅不過半徽，得"鳥鳴山更幽"之境。七弦散按之間，參用【枯禪吟】指法，右手"蜻蜓點水"，左手"寒蟬振翼"，將王維詩中"人語響"與"青苔上"的動靜相生之理，化爲絲桐妙響。

簫聲介入處尤見匠心。按【樂書要錄】"管聲應月"之說，演奏者特取"仲呂"律管，以氣若遊絲之"細若"技法，與琴音形成虛實映照。其盤旋低回處，暗用"九轉還丹"之法，每轉必微降半音，喻"月映千江"之禪機。此乃深得郭楚望"瀟湘水雲"遺意，而更參以現代聲韻學"泛音列"原理，故能於傳統中見新聲。

流水聲效之運用，非徒摹自然之音。考【太古遺音】載"水聲十三法"，此曲取"幽澗滴泉"一式，以電子音效模擬"隔水聽鍾"之境，正合【楞嚴經】"聞所聞盡"的修行次第。其聲波頻率嚴格控制在432Hz，恰合古琴"仲呂均"律制，使物理振動與心理感受達成玄妙共振。

此曲結構深符"起承轉合"之道。起段"空山"以散板呈境，承段"人語"入慢板生意，轉段"返景"變節奏見悟，合段"青苔"歸寂靜得證。四個樂段暗合天台宗"空假中"三觀，終歸於"一念不生"的禪悅境界。巫娜等演奏家指下功夫，非僅技術嫻熟，實因深諳【指月錄】"即聲色而見真空"之理，故能令聞者"暫歇塵緣"。

今人論琴，多執著於器與技之辨。然觀【空山寂寂】之成，恰證【谿山琴況】"弦與指合，指與音合，音與意合"三要。其超勝處，正在以現代人之心靈，透過千年琴道，直契禪家"當下即是"的真諦。聽此曲者，當放下"雅俗""古今"之分別，但觀月印萬川，自得琴禪真味。