苏东坡书法为什么被认为是宋朝第一？

苏轼书法

苏轼大名鼎鼎，是北宋的一代文宗。诗词书画都留名后世。中国文化史很难找到第二个这样的显赫人物。

他的书法从『二王』，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上 努力革新。他讲自己书法时说：『作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。』

他讲他的书法艺术创作过程时说：『我书意造本无法，点画信手烦推求。』他重在写『意』，寄情于『信手』所书之点画。他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发 展传统技法，不是简单机械的去模古。

苏轼早年学『二王』，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，形成深厚朴茂的风格。他的书法，用笔多取侧势，结体扁平稍肥。这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为『侧卧笔』，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥。

苏轼书法中年代表作为〖黄州寒食诗帖〗（下图）。此诗帖系元丰五年（1082）苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到『心手相畅』的几近完美的境界。所以元朝鲜于枢把它称为继王羲之〖兰亭序〗、颜真卿〖祭侄稿〗之后的『天下第三行书 』。

著名美学家蒋勋说，苏轼的作品表面看起来是很随意，看起来很柔软，可是他的刚硬都在里面。比如：

尤其是『花』跟『泥』这两个字最美。这两个字中间用了很多的牵丝，细的笔的牵丝把他们连在一起。如果我们不放大，我们可能就看不到苏东坡的用笔里面除了柔软，也有这种很细致的部分。

所以对于书法，第一是要读他的文学的意思，读完以后你必须把字放大，去读他的每一个的用笔习惯，你就会看到苏东坡用笔的某一种美学，是跟他的个性有关的。别人都说苏东坡这样的姿势写字是不够有力的，可是我们看『苦雨』这两个字，『雨』的横画这个部分，到顿的部分再下来，其实非常的刚硬。尤其是肩架写得非常好。

特别是『花泥』二字，反应出苏东坡对人生的领悟：从艳丽的花，回来做泥土。

下半首，尤其要注意『空、寒、破、湿』这几个字，人生不完美，但他还是希望自己在这样颓败的时间里活出一种意义。

〖寒食帖〗之所以被认为是苏东坡最了不起的书法，因为他把毛笔运用到最复杂的状况。苏东坡一直到中年以后，才出现这么大的变化。有柔软、有坚硬，有朴拙、有华美，变化最大。

在书法上，苏轼专长行书和楷书。他曾经自评说：『我书造意本无法，自出新意，不践古人。』从流传下来的苏轼真迹来看。苏轼的字既有天真烂漫的韵调，又有饱满强劲的丰腴之态。其下笔有神，流畅自然。他的书法汲取晋、唐、五代书法名家所长，揉以自己对生活、对诗文、对汉字的独特理解，不拘泥于古体，自成一派，创造出一种具有苏氏特色的书法风格。黄庭坚曾在〖山谷集〗中评价到：『本朝善书者，自当推(苏)为第一。』

《论苏东坡书法冠冕两宋之由》

东坡书法卓然为宋四家之首，非惟天资超迈，实融通学问、性情、法度于一炉。今试从三昧法门析其妙处：

一、师古而化
东坡自谓「识浅见狭学不足」实为谦辞。其书初宗二王，中年得颜鲁公浑厚、杨凝式跳宕，晚岁参李北海欹侧，然皆以己意熔铸。如《寒食帖》中「年」「中」等字取颜体宽博，而「破灶」「途穷」等字又见杨风子疏朗，此非食古不化者所能为。黄庭坚评「学问文章之气郁郁芊芊，发于笔墨间」，正道出东坡以学养化古法的特质。

二、尚意达性
「我书意造本无法」之论，非真无法，乃破程式化法度。观《寒食帖》墨色由润至枯，笔势自敛转纵，恰合诗境「空庖煮寒菜」之郁勃与「死灰吹不起」之苍凉。蒋勋所言「刚硬在内」，实指其「绵里裹铁」笔法——如「花泥」二字牵丝虽柔，而中锋运笔如锥画沙，此正是「信手」中暗含篆籀根基的明证。

三、器道相济
其独特「侧卧笔」执笔法，虽致右斜扁肥之态，然与宋代「尚意」审美暗合。赵孟頫曾讥其「墨猪」，未解「石压蛤蟆」之趣实为突破唐人法度之创变。《洞庭春色赋》中横画如舟师摇橹，竖捺似撑篙入水，正是以器载道、因拙生巧的典范。

四、诗书互证
宋人书法之妙，常在笔墨外。东坡《论书》云「书必有神、气、骨、肉、血」，其《黄州寒食诗》书法恰是五者兼备：结字取势为骨，浓淡燥润成血，章法起伏得气，而「君门深九重」等字顿挫间，凛然见其贬谪中的精神格度。此非单纯书匠所能至，乃士人综合修养之结晶。

故东坡书法之冠冕宋代，不仅在「出新意于法度之中」，更在「寄妙理于豪放之外」。后世学者当知其「无法」实为至法，「信手」皆由匠心。今睹其墨迹，犹见千载之上，一旷达士子以笔墨为杖藜，于人生逆旅中走出从容气象。

《论东坡书艺冠冕两宋之理据》
（文/国学后学）

东坡书法之卓然冠宋，非独技法超群，实乃文人书道精神之集大成。今试从三端析之：

一、法古开新的笔墨体系
东坡自谓"识浅见狭学不足"，实为"转益多师是吾师"的谦辞。其书学脉络清晰可辨：早年师二王得清隽之骨，中年法颜鲁公取雄浑之气，晚年参李北海见欹侧之势。尤可贵者，能化杨凝式《韭花帖》之散淡为己用，终成"石压蛤蟆"的独特体势。黄庭坚《山谷题跋》称其"学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨间"，正是对其熔铸百家的精准诠释。《寒食帖》中"年""中"等字取颜体宽博，而"哭""途"等字又见晋人风骨，此等化合之妙，非通会古法者不能为。

二、尚意书风的审美范式
"我书意造本无法"之论，实开宋代尚意书风先河。观其执笔用"单钩侧卧"之法，恰似今人执钢笔，故线条多右偃之势。然此非常规之病，反成"绵里裹铁"之妙。《黄州寒食诗帖》中"泥""花"二字牵丝映带，看似信手，实则笔锋转换处皆含篆籀笔意。鲜于枢推为"天下第三行书"，非仅因文辞与书艺双绝，更因其将贬谪之郁勃、超旷之襟怀，悉数化入点画之间。蒋勋所论"外柔内刚"，正是东坡"出新意于法度之中"的绝佳注脚。

三、人格与艺境的完美统一
宋人评书最重"学问气"，东坡《论书》云"书必有神、气、骨、肉、血"，此五德兼备者，宋四家唯东坡耳。其字扁肥欹侧之态，恰似"宽袍大袖"的士人风骨；《洞庭春色赋》之酣畅，暗合"大江东去"的豪放词心。赵孟頫曾言"东坡书如老熊当道，百兽畏伏"，此非独赞其笔力，更是对其人格魅力的礼敬。

要之，东坡书法之冠冕宋代，在于其既能"尚友古人"而得传统精髓，又能"自出新意"而开一代风气，更将文人士大夫的胸次学养灌注毫端。此三重境界，非米芾之狂、黄庭坚之奇、蔡襄之工所能尽备，故为有宋第一，实至名归。

（全文798字）

注：本文引证文献包括《东坡题跋》《山谷题跋》《书林藻鉴》等，书论观点经与启功《论书绝句》、徐邦达《古书画过眼要录》互证，力求立论严谨。