獨立電影是否遍地開花 期待獨立展示社會內在力量

8月18日，第九屆北京獨立影像展(BIFF)將在宋莊開幕。據悉，本屆獨立影像展是由原『北京獨立電影展』(2006年起)、『中國紀錄片交流周』(2003年起)合併而成，包括劇情、紀錄片和實驗單元3組競賽單元，4組主題論壇和講座，以及系列特別計劃。

10月28日，第九屆中國獨立影像展(CIFF)將在江蘇南京開幕。CIFF的競賽單元爲劇情長片競賽單元，包括CIFF大獎、評委會獎、最佳處女作獎。此外，CIFF還將評選出『CIFF十佳紀錄片』和『CIFF十佳短片』。

11月中旬，第六屆重慶民間映畫交流展(CIFVF)將在重慶開幕。經數年發展，CIFVF已形成面向中國最新獨立電影的『主體放映』和面向特別片目的『特別放映』兩大板塊，並設置了『眾人拾柴』『聯合製片人計劃』『青年電影訓練營』『本土影像』『CIFVF影像圖書館』5個特別策劃。

此外，還有大連獨立影像展、雲之南紀錄影像展……

參與人數不斷增加，地域範圍不斷擴大，影展內容不斷豐富，獨立電影似乎呈現出了『遍地開花』的一片燎原之勢。然而，在這看似繁榮的背後，它所面臨的一系列問題仍然讓不少獨立電影人深爲困擾。

『獨立』在於一種精神

什麼是獨立電影？獨立電影的『獨立』又表現在何處？這對於很多人來說是熟悉而又陌生的話題。

要回答這一問題，恐怕還得從它的起源來看。『獨立電影』的概念來自於20世紀中期的好萊塢。當時的好萊塢由所謂『八大電影公司』所壟斷，一部電影拍攝的運作遵循步驟嚴謹的『製片人制度』。這種『製片人制度』的目標完全瞄準市場，期望獲得最大的利潤，因此，儘管這種制度爲電影事業帶來大量資金，但也限制了電影創作者的發揮空間。於是，一批電影人擺脫『八大電影公司』的控制，自籌資金，甚至自己編寫劇本，自己擔任導演，拍出了許多與商業電影截然不同的思想性強的電影，被人們稱爲『獨立電影』。

美國著名影評家羅傑・艾爾伯特是這樣界定獨立電影的：『它是在傳統好萊塢製片廠體制之外製作的電影，常常使用非常規的資金，它製作的目的在於表達導演個人的思想觀念而非追求在票房上的成功。』曾執導【真愛】一片的獨立電影導演南希・薩瓦卡也說過：『獨立電影實際上是一種思想方式，我曾經以爲它有關資金的來源問題，而現在我清楚地意識到它有關你講述故事的思想方法和個性視角。』

20世紀90年代初，中國獨立電影剛剛出現時，曾經被籠統地稱爲『地下電影』。這些影片的資金來源大多爲民營企業和私人投資者，或是境外資金，有時也會有導演自籌資金，製作成本普遍較低，拍攝完成後有些並沒有送交管理部門接受審查，或者沒有通過審查，有些通過審查後未經批准私自參加國際電影節，在國內被禁映。這些影片未能獲得在中國內地公開發行和放映的許可，所以被稱爲『地下電影』。

正如薩瓦卡所說，『獨立電影』的精髓不僅是資金的獨立，更在於其價值和藝術觀念不同的獨立『精神』實質。如此說來，獨立不僅是一種姿態，更是一種精神。獨立電影本身的自由度、探索性和創造性使之呈現出豐富的樣態，映射著社會文化的多元，從而始終獨具魅力。

期待獨立展示社會內在力量

人們在討論獨立電影時，往往會爲它貼上這樣的標籤：悶、粗糙、方言、低成本、小人物、小故事……而這些特徵能夠給我們提供一種不尋常的藝術享受，也構成了人們對於獨立電影的獨特期待。『藝術家真實面對當下，體驗自己不同於其他時代的生存環境和文化針對的問題，保持心靈的自由與獨立，才能超越外在流行文化等束縛，使自己的感受具有鮮明和鮮活的狀態。藝術家對於一個時代生存環境的變遷，放在藝術史和現實背景的脈絡中體會到不同於常人的東西，既是個人的又是時代的新感覺，是判斷影像藝術的價值支點。』本屆北京獨立影像展實驗單元策展人張海濤說。

拿去年中國獨立影像展的獲獎作品分析，我們可以看到，最高獎【黑白照片】，以一個男孩的視角，在時代變遷的大背景之上，細緻地表現了人物的初戀狀態以及與外部世界的複雜關係。黑白照片的運用恰當地體現了對那個逝去的年代的懷念之情。評委會獎【老狗】通過一條狗的命運牽扯出了藏人生活在從傳統向現代轉變中的內心掙扎和兩代人的差異。敘事簡潔、表現細膩、劇作工整，結尾更令人回味綿長。評委會獎【天國】對惡劣自然環境的描繪、專業演員與群眾演員幾乎無差別的表演、粗糲的影像，構成了充滿矛盾、壓抑甚至是污穢的力量……

『社會在一個轉型的過程中，使得我們有非常強烈的自我表達的欲望。這個欲望是需要尋找渠道來延伸的。獨立電影是一個社會表達與展示自我的渠道。它的獨立性不在於它是被別人怎麼定義、怎樣看待，而在於它是一個社會內部的力量。』復旦大學新聞學院教授呂新雨說。

夾縫中頑強生存

一般來說，中國獨立電影的起點被認爲是張元1989年執導的電影【媽媽】――它講述了一位被丈夫拋棄、獨立撫養腦殘疾兒子的年輕母親的故事。隨後，王小帥、何建軍、賈樟柯等導演用同樣的自酬經費的方式拍攝了【冬春的日子】、【懸戀】、【小武】等影片，開啟了中國電影的一個時代。

中國獨立電影儘管已誕生20多年，但極度營養不良的發育狀態並未過去，在商業大片的衝擊下，獨立電影的生存狀況令人擔憂。有人曾用3個『沒有』形容中國獨立電影人的現狀――沒有技術支撐，沒有拍攝經費，沒有播出平台。

『獨立電影人普遍赤貧。比起從前的崢嶸歲月，一樣的月光，一樣的塵埃，一樣的淚水和笑容，一樣的囊中羞澀和一籌莫展。』第八屆中國獨立影像年度展策展人沈小平慨嘆。

而嚴格的審查制度和影片本身的濫俗化也是獨立影片推廣的巨大障礙。『雖然錢始終是個問題，但已非致命問題。很多時候，我們抱怨物質上的貧窮，其實是掩蓋了真正的問題所在。』沈小平說。

儘管已經具備了電影節的各項標準，中國的獨立電影節仍然辦得小心翼翼、非常低調。『影像展』的頭銜規避了送審的諸多複雜程序。甚至有人戲謔：『在什麼時候電影節不是電影節？在中國，答案是當它成爲一個「影展」的時候。』所以，很多時候，中國的獨立電影似乎並不是面向觀眾，而是限於小圈子的交流；呼喊著盛大口號的獨立電影節評獎活動不是沒有，但並未贏得多少關注。

而獨立電影在國內失去的舞台，並不只是電影節。『一部電影作品創作完成後，首先要進入評價系統。這個評價系統除了電影節，就是各種影評人在雜誌上發表的評論。』獨立電影發行人、北京現象工作室的朱日坤說，與國外許多專業的電影報刊相比，國內甚至還沒有一份真正意義上的影評雜誌。而獨立電影也經常遭遇『不和你玩兒』的冷遇，相關評論，很少出現。