製片人中心制漸露鋒芒 【畫皮Ⅱ】提供成功範例

2012年上半年中國電影票房80.7億元，照此推算，今年的總票房將超過去年131億元的成績，再創新高。然而，票房數字攀升、市場規模持續壯大的背後，卻是國產影片所佔份額明顯萎縮的不爭事實。不到40部進口片貢獻了50億元票房，約佔總額的65%，其餘100多部國產片票房只有30億元，這種現象令關心國產電影的人感到十分憂慮――競爭對手荷里活大片的衝擊力固然強大，但國產電影自身質量不高，對觀眾缺乏足夠的吸引力，才是造成上半年市場格局的根本原因。在這種背景下，近日上映的電影【畫皮Ⅱ】票房捷報頻傳，以最快的速度分別突破了華語票房上映3天、4天和7天的紀錄，還刷新了內地電影在香港首日票房和首周末票房的紀錄，並在首周打入國際票房總排名紀錄第4名，列位【蜘蛛俠】、【泰迪熊】和【冰河世紀】三部美片之後，驕人的市場成績給低迷的國產電影市場帶來了希望。在市場成功的諸多偶然和必然中，【畫皮Ⅱ】引發了業界對中國電影工業體系建設的各種討論，值得我們認真審視和解讀。

中國電影應組建常規軍

『在國際化市場激烈競爭的環境中，中國電影人當務之急就是生產出有穩定質量標準的電影，使觀眾在看國產電影的過程中有質量安全感。所以我們應該不斷為中國電影的標準化製作而努力，為中國電影工業體系的變革注入催化劑。』近日中國電影藝術研究中心在京召開的『國產電影論壇・【畫皮Ⅱ】研討會』上，【畫皮Ⅱ】藝術總監楊真鑒指出，目前大部分國產電影的生產仍處於小作坊的生產模式中，相較於環環相扣的現代化流水線生產，作品藝術質量難以得到保障。中國電影要正面迎戰荷里活影片帶來的挑戰，亟待建立健全的產業鏈條和成熟的工業體系。

【中國電影報道】製片人張衛認為，中國電影不缺乏人才，關鍵是如何整合現有的人力資源，組建一支常規軍。他打了個比方，在中國電影軍團中，張藝謀、馮小剛等知名導演，在市場競爭中為中國電影創造了良好的口碑，打造了優質的品牌。然而，他們的電影作品都具有鮮明的個人藝術風格，無法『批量生產』。『商業電影的製作是一個龐大複雜的系統工程。要想與荷里活影片抗衡，形成健康可持續的發展模式，我們不能將希望寄托在個別藝術家的身上，而應該培養一支專業化的常規軍，分工明確，各司其職，生產一批具有可複製性、可批量生產的電影作品。』

製片人中心制漸露鋒芒

『電影不是孤島式的創作，它必須是集體的，要調動集體的熱情、集體的信任、集體的期待。』【畫皮Ⅱ】監製、陳國富強調。與以往國產影片創作生產多以導演為中心不同，【畫皮Ⅱ】採用製片人制，以團隊合作的方式，經過藝術設計、標準構建、發行營銷等一系列的工業化流程，最終打造出質量有保障的作品。

【畫皮Ⅱ】導演烏爾善則補充道，像【指環王】、【哈利・波特】、【阿凡達】等美國的大型商業電影，都有一個標準化的工作程序。中國電影行業反倒比較特殊，許多導演不願意按照工作流程去做，除了他自己，其他人都不知道工作的方向。『雖然我也是導演，但我認為一部好電影不是靠個人才華能完成的，它是一整套包括藝術、管理、製作、科技、營銷等標準體系指導下的運營結果。電影導演在創作類型電影時應該走的標準步驟是：市場定位、劇本策劃、概念設計、分鏡頭設計、三維動態演示、特效技術測試、美術設計、模型製作、演員排練等等。拍攝是否順利在於前期準備是否完善，我不相信個人能力，我相信的是團隊和組織團隊的方法是否科學，是否能把個人能量凝聚為集體智慧。』

尋找市場和藝術的平衡

專家認為，【畫皮Ⅱ】成功的最大意義在於為製片人中心制提供了一個成功範例，這再次引起了人們關於導演制和製片人制孰優孰劣的探討：從電影生產的角度來看，製片人中心制的確為中國電影產業開創了一種更加可控的市場前景。但相較於導演制而言，其過於標準化的操作流程是否會傷害電影的藝術創作？對於『批量生產』的電影，觀眾會不會買賬？哪一種方式能夠讓電影在堅持藝術探索和拓展市場空間之間找到平衡點？電影生產過程到底該聽誰的？對這些問題各方觀點不一。

執導過【社交網絡】、【七宗罪】等經典影片的著名導演大衛・芬奇1992年接受二十世紀福克斯電影公司的邀請，執導處女作【異形3】，雙方在拍攝和剪輯方面都產生了嚴重的分歧，最終上映版本甚至並非出自大衛・芬奇之手，而他至今也不承認【異形3】是其作品。無獨有偶，曾獲奧斯卡最佳外語片提名的德國導演奧利弗・西斯貝格2005年被華納公司看上，執導【致命拜訪】，不過華納高層對他的初剪版本並不滿意，認為動作戲份少得可憐，不夠亮眼，於是又花重金請來【黑客帝國】三部曲的導演拉裏・沃卓斯基和安迪・沃卓斯基兄弟改寫戲份。在製片人中心制下，導演與製片人之間發生分歧導致臨陣換將的現象在中國電影業也初現端倪，這種業界的內耗不僅增加了製作成本，也對影片質量造成不良影響。

寧夏電影集團有限公司總裁楊洪濤指出，無論是以製片人為中心，還是以導演為中心，大家只是在影片生產的不同節點擔任主導。比如【畫皮Ⅱ】前期策劃以藝術總監楊真鑒為中心，在製作過程當中以製片人龐洪為中心，在藝術創作過程當中以導演烏爾善為中心，其實無論誰在中心位置，我們都要給他足夠的發揮空間，並注重彼此的協作。