| 記者 謝奕娟
當【致我們終將逝去的青春】、【中國合伙人】、【小時代】在大銀幕上一波又一波地捲起青春狂潮，導演林奕華的最新舞台劇作品【三國】也帶著『青春之痛』的議題走近觀眾。一時，『青春』成爲演藝圈的一個熱門議題。 日前，林奕華與台灣作家楊照來到廣州大劇院開講『從【三國】看青春之痛』，並接受了【信息時報】記者的專訪。有說『少不讀【紅樓】，老不讀【三國】』，林奕華卻是從50歲以後才開始讀【三國】的。而且，跟許多人不同的是，他從【三國》裡讀到的是『青春』，讀到的是『失敗』。談到自己的青春，林奕華回憶了自己從富家貴公子變成窮小子的成長經歷。『青春』一直停留在他創作的議題中，那是因爲，這種感覺在他體內還不曾終結。 青春不是外在的 而是內心的 雖然今年帶【賈寶玉】到廣州重演時才在廣州舉辦過講座，但這次帶【三國】來演出又再次開講，林奕華表示，其實這次的形式還挺新鮮，是他在內地首次以對談的形式展開講座，請來的嘉賓則是自己十分欣賞的台灣作家楊照。 講座的主題是『青春之痛』，當青春成爲許多影視作品爭相詮釋的主題，林奕華理解的青春又代表著什麼呢？他說：『我覺得青春給大部分人的感覺難免是比較外在的，就是覺得他頭髮最多的時候，皮膚最好的時候，或者是他肌肉最緊實的時候。但對於我來講，青春帶給我的是一種更美好的感覺，反而是內心的。青春就是一種純真、一種脆弱，是一種對於自己的潛能的憧憬跟嘗試，把它變成現實的能力。青春代表著一些美好的東西可以有所實現，所以，我覺得青春也預示著一種情懷、勇氣。』 出生於1960年的林奕華坦言，跟現在的『80後』、『90後』相比，他們那個年代的青春，『因爲父母其實都經歷過戰亂、飢餓、貧窮，變成投射到我們身上，多了一些憂鬱』，但兩者之間最大的不同，應該是在朋友和社交關係上。 『青春的時候最怕孤獨，就是需要有一些認同的對象。我們常說，人在青春的時候，朋友比家庭重要，朋友就是你的同學、你的兄弟姐妹。在我們那個時代，我們願意爲此做很多事情，培養了這種很有趣的人際關係。但今天來講，因爲有很多的交際平台，有了手機、微博、微信，他們的那個青春，跟朋友的關係和定義，是很不一樣的。一方面是在虛擬世界裡，無時無刻不在連接，另一方面又往往說不了心裡話。所以，朋友，對今天的人來講到底有什麼意義呢？』 電影是曬青春 舞台劇是思考青春 林奕華在【三國》裡要講的『青春』，跟電影【致我們終將逝去的青春】、【中國合伙人】、【小時代】又有什麼不一樣呢？林奕華說，這些講『青春』的電影，除了【小時代】，其他兩部他都看了。『商業電影畢竟跟做舞台劇就有根本不一樣的地方，它們用的是很多明星演員，而且商業電影永遠都是給人製造一種夢幻，你可以看到，它一定有把青春美化，把它欲望化、商品化，永遠都可以放大。如果你說到舞台劇的話，它沒有像商業電影的那種長處，可以讓一個人的臉變得那麼大，然後全部人都好像在膜拜一樣看著他。』 因此，林奕華覺得劇場應該達到的一個功能就是讓觀眾去思考。『本質上，我們做【三國】跟【小時代】等最不同的地方就是我們是來思考青春的，我們是來思考成功的意義的。我們並不是把青春和成功變成可以被看見、被膜拜，所以，我們一定要有足夠的思想內容，才能夠讓觀眾在看我們的時候得到更多。』 年輕人應弄清楚什麼是真正的成功 跟『青春』捆綁在一起的，不可避免的還有兩個詞，就是奮鬥與成功。但在林奕華看來，『原著【三國演義】中沒有贏家，都是輸家，這其實是一部充滿各種教訓的失敗之書。』而他排演【三國】，最主要的目的也就是想讓年輕人看清，什麼是失敗，什麼是真正的成功。 林奕華對成功與失敗的深刻認識，源自於他的成長經歷。林奕華是地道的香港人，他的父親是個成功人士，從小他生活在一個中產階級的家庭，住的是一千多尺（100多平方米）的豪宅，『我有自己的一間睡房、寫作業專用的書房，我們家還有一個很大的可以當作遊樂場的車庫，但是十幾歲時，家裡突然發生了很大的變故，我們家要從那個地方，搬到一個300尺（不足30平方米）的地方，我和弟弟要睡上下鋪。人生也是在那個時候，第一次見到房間裡有老鼠。』 林奕華說，也許按照一個成功人士的奮鬥史，他就應該從那個時候奮發圖強，讓自己重新做回一個體面的成功人士。但是他沒有，反而在那個下鋪睡了10年，放棄電視編劇的優越工作，去做民間戲劇『進念二十面體』，在裡面賣咖啡、掃地、排話劇，連生活費都是自己的朋友分一半給他的。 因此，林奕華說，他對『如何成功』沒興趣，他想探究的是什麼是真正的成功。而講座中作家楊照則提示，如果觀眾能夠帶著『什麼是大家眼中的成功，什麼是自己眼中的成功』這個問題去看林奕華的【三國】，一定會有很大的收穫。在楊照看來，林奕華的作品，『裡面有很多東西不是要你看，不是要你感受，而是丟問題讓你思考。你看到了什麼不重要，而是你自己在心裏面完成了這齣戲。因此，我也理解了爲什麼他要改編名著，名著的普及讓戲一開始就有了底層，因此演出一直有兩個層次，是一邊演戲一邊在評論。』 做『青春』題材是因爲內心永遠青春 從【在西廂】、【賈寶玉】到【三國】，林奕華所探討的無一不是與年輕人相關的話題，舞台上下，青春的氣息涌動，尤其青春靚麗的『十二金釵』更成爲演出一大看點。無論從年輕的樣貌，還是氣質上，53歲的林奕華給記者的感覺也似乎永遠不老。對此，他坦言，他之所以要談『青春』，正是因爲這種感覺在自己內心從未終結。 『我的工作應該有很大一部分都是在思考年輕人如何去找尋自我，所以本質上它永遠都跟成長有關，正好，我們又是一個成長有困難的時代。因爲大家都害怕責任，都害怕付出，大家都覺得如果有人爲我付出的話，我情願被愛。我們都嗜愛，但是我們又缺少愛，這種文化又在一定程度上面沒有被拿出來探討。』 所以，林奕華的工作根本不可能離開『青春』這個主題，『如果我早已經失去了這方面的感應能力，我就不會對這個東西有興趣。既然有興趣，我每天接觸到的這些問號，它會讓我繼續。比如說我跟一個年輕人，小我二三十歲的人對話，還不至於說不下去。我覺得我們之間可以找到一些地帶，是可以互相去溜溜冰啊、滑滑雪啊。』 甚至於，每天圍繞在他周圍的，也幾乎都是年輕人。『在我年輕的時候，接觸到的反而都是比我年長很多的人，到我二十幾歲之後就開始跟和我差不多或者小的人一起工作，一直到現在。』 來源：信息時報 |
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